Итак, дорогие вомбатцы, как и обещал, подводим итоги для ивента Города!

Всё началось с обсуждения прекрасных вобатцев @victoria222 и @Forest.river, что родило рац. предложение расширить круг ивентов, да и я внутренне горячо откликнулся на него. 

В ивенте приняли участие города: Токио, Орёл, Ливерпуль, Ленинград, Душанбе, Ейск, Канны, Нью-Йорк

А закрывает ивент Константинополь, за что благодарим команду ивента @victoria222 , @JasonWoorhies , @Yasher_Ko

Константинополь и зонт

Константинополь и РИА Новости

Стамбул а не Константинополь

София в Константинополе 

Металл в Константинополе

Мне кажется все нижеперечисленные вомбатцы заслужили эксклюзивные ачивки "Почётный краевед вомбата", но это на усмотрение админов:

Народу в ивенте всё таки не так много, поэтому я взял первые пять мест по рейтингу и беру самоотвод по мерчу

С самым просматриваемым постом статистика взята с прошлой недели, цифири немного поменялись, но не принципиально, поэтому так как есть (к тому же у меня ощущение, что я как наблюдатель эти цифры тоже увеличиваю)

Файлы со статистикой сюда не приложить, все кто хочет ознакомиться со всеми цифрами, готов выслать любым удобным способом в электронном виде.

Я персонально обещал приз за лучший пост по мнению рептилойдов - в моём личном рейтинге открывающий пост был лучшим, жаль, что воплотить планы на ивент не до конца получилась. Стоимость отправки книги в землю обетованную кусаются, но слово ящера подобно камню, поэтому @victoria222, напишите мне в комментах, как нам удобнее связаться и договориться о пересылке.

@Vombatolog , вам слово по обещанному мерчу, но тут мои полномочия заканчиваются.

Мне ивент показался интересным, думаю, надо сообществом обсудить его продолжение в каком нибудь похожем формате, так что накидывайте идеи в комментах, может это мне одному так кажется.

Непосредственно в Стамбуле (а не пролётом) я был дважды. Оба раза поистине величественное впечатление на меня производил храм «Софии».

Храм по-настоящему грандиозен, а с учётом, что окончание строительства пришлось на 537 год нашей эры, когда славянские племена условно ещё с пальмы не слезли, это действительно внушает.

Сразу надо уточнить, что собор посвящён божественной мудрости (по-древнегречески Σοφία — «мастерство», «знание», «мудрость»), особому свойству Бога, которое отождествлялось с Христом и особо почиталось на востоке, а не отдельной святой, или матери мучениц за веру подростков Веры, Надежды и Любви.

Отдельного моего  удивления вызывает стоимость и сроки строительства. Собор в длину 82, в ширину — 73 метров, а 31-метровый в диаметре купол в высоту, после нескольких перестроек, вырос до 55, был построен меньше чем за 6 лет, а именно 5 лет и 10 месяцев.  Но и стоил как годовой доход Византийской империи за три года.

Немножко визуализации. София не сильно уступает Исаакию в Питере у которого длина 111, а ширина 97 метров, но мы сравниваем постройку 19 века с 6 (при этом странно, что Исаакий дело рук рептилойдов, а София нет, в головах альтернативно одарённых граждан).

По преданию, взглянув на результат их усилий, Юстиниан I воскликнул: «Соломон, я превзошел тебя!», и для содержания храма определил, что налоги нескольких торговых корпораций столицы идут на содержание только этого храма.

Хотя может показаться, что Святая София крепка и неколебима, это впечатление обманчиво: меньше чем через двадцать лет после завершения строительства в результате двух землетрясений в центральном куполе и восточном полукуполе появились трещины, а подземные точки 7 мая 558 года вызвали обрушение центрального купола. Впрочем, к обрушению привели не только землетрясения, но и ошибки в расчетах нагрузок, допущенные проектировщиками.

Реконструкция, включавшая постройку купола новой формы и кое-какие переделки интерьера, завершились к 562 году. В таком виде собор простоял несколько веков, пережив эпоху иконоборчества с замазыванием и уничтожением икон и мозаик, сильнейший пожар и очередное землетрясение 859 года, вызвавшее обрушение одного из полукуполов, и наконец землетрясение 989 года, в результате которого обрушилась одна из арок купола. И далее здание переживало множество злоключений со стороны природы. В частности, особенно сильный ущерб был нанесен ему в середине XIV века землетрясениями, вызвавшими частичное обрушение куполов. С тех пор собор претерпел многочисленные реставрации и реконструкции, наиболее масштабная из которых прошла в конце 40-х годов XIX века, не говоря уже о многочисленных изменениях, сделанных после превращения Святой Софии в мечеть.

Последние включали пристройку минаретов и дополнительных помещений и служб к зданию собора, уничтожение деталей интерьера, связанных с христианским богослужением и добавлением таковых для осуществления богослужений исламских, сокрытие изображений и прочее.

Но главные беды храма приключились, не от природы, а от завоевателей. Крупнейшее разорение случилось в 1204 году, когда 4 крестовый поход, неожиданно закончился тем, что Венеция руками крестоносцев решила свои финансово хозяйственные вопросики, и в 1453 году, когда город был захвачен турками.

Тем не менее, когда заходишь в эти стены, вокруг тебя история, сотни лет, сплетаются в воображении и базилевсы, крестоносцы, султаны, ромеи, варяги, славяне и турки наполняют пространство храма.

Отдельно меня повеселило, что в храме найдены рунические граффити варяжских воинов, которые во время церковных служб периодически выковыривали своё имя на перилах. Очень жаль, что эта тема не получила отдельного специального исследования, но значит есть пространство научного поиска.  

К сожалению, в 2020 году музей, который работал в Софии с 1934 года упразднен, и это снова действующая мечеть Айи-София.

https://ria.ru/20250605/paisiy-2021133706.html?ysclid=mp6eybgfbf919575661

Ивент города и без Предсказаний? 

Афонский монах Паисий Святогорец много чего напредсказывал, но Главным его пророчеством стали слова о Турции: "Она распадется, и Константинополь отдадут нам. Не потому, что нас любят, а потому что Бог устроит так, что это будет выгодно".

Старец был категоричен: «Треть населения погибнет, треть примет православие, остальные уйдут в Месопотамию». Звучит как фантастика? События последних месяцев заставляют пересмотреть отношение к этим словам. —- Ахуеть, сказали китайцы и индусы, которых две трети населения, то ли пиздовать в Месопотамию, то ли массово в купель...

Рекомендую почитать статью на Государственном информационном агентстве )))

Рискну я зайти с краеведческой темой на музыкальную поляну, раз вомбатцы ещё на ней не успели оттоптаться.

В 1953 году была написана шуточная песня "Стамбул, а не Константинополь", как раз на 500 летие взятия Константинополя турками османами. Исполнили её канадский квартет "The Four Lads". Песенка шутейная, понравилась народу и пластинка получила золотой статус (не знаю по канадским ли продажам - 40 тыс или по американским, где для золотого статуса нужно 500 тыс)  

Но дальше начался настоящий бум каверов - ютьюб я тащить сюда не буду, поэтому версии которые доступны в нашем славном чебурнете.

Istanbul (Not Constantinople) - Tiny Toons

They Might Be Giants - Istanbul (Not Constantinople)

Bart Baker - Istanbul (Not Constantinople)

Anne Reburn with Die Sauerkrauts (какие то немецкие "Село и люди")

ну ни немного классики - Ella Fitzgerald and Bing Crosby

Самое смешное, что официально официально Стамбул переименован только в 1930-ом, в рамках реформ Ататюрка, а так город и город.

На протяжении веков, местные жители, говоря о центральной части города, называли его по-гречески "εις την Πόλιν" (в средневековье это произносилось "истемболис"). Что значит попросту "Город".

Всем здравствовать!

Думаю, что ни для кого не секрет, что дождь в Питере явление постоянное и неизбежное, как следствие, зонт это не просто аксессуар, а необходимое средство защиты от дождей. 
Вы тоже так считаете? А вы в курсе, что даже в Перми осадков выпадает немного больше (хотя, в зимнее время это больше снег, а вот в Петрограде может быть и дождь, зимы немного мягче)? А если сравнивать с Москвабадом, то там разрыв ещё сильнее, т.е. дождей там ещё больше. Вот такие пироги с котятами. 
А теперь к сути, наверняка каждый из вас сможет назвать не один музыкальный коллектив из этого засушливого города. Так вот, я принёс в вашу копилку ещё один такой, дамы и господа, вомбратцы и вомбатяночки, позвольте представить вашему вниманию ВИА "Nox Doloris". Если переводить на русский, то это будет "Ночь Скорби". Жизнеутверждающее название, не так ли? Ну, может и не так, но вот музыка у них весьма энергичная и интересная. Об этом чуть позднее.

А вот их самоописание из ВК.
Скоростное рубилово с восточными мотивами и танцевальным хоррор-шоу.
Джинны с питерских болот.
 Rakshas - вокал, гитара
Kukulkaan - барабаны
Ilirio d'Agon - бас
Naja Legionis - хореография, вокал

На счёт рубилова, тут, да, рубят интересно. Красиво, сочно, музыкально. Приятно послушать. Рубят, они немало, первый альбом выпущен в 2013 году, называется он «Possession» .
Затем в 2020 вышел «Khemet».
Третьим стал «King of Worms» 2022 года.
А в 2025 вышел их последний, на данный момент, альбом «KONSTANTINOPOLIS» (совы напряглись, глобусы тоже).

На самом деле, альбом концептуальный, и каждая композиция описывает один из исторических этапов развития Царьграда. Ниже список композиций с этого альбома, а так же мои комментарии о том, чему посвящены эти песни. Заодно, может быть кому-нибудь подкину идею для поста в рамках "городского ивента".
1. Κωνσταντινούπολις (просто вступительный track, сейчас модно говорить intro, не несёт смысловой нагрузки, но помогает лучше погрузится в атмосферу альбома)
2. The Law of Fatih (тут уже посложнее, "Закон Фатиха", центрального исторического района Стамбула, и да, речь про империю, но вот какую? Скорее всего про Османскую, по поему мнению)
3. Hashasheen (философские размышления о секте исмаилитов, всемирно известных как "ассасины". Да размышляет один из выживших ассасинов)
4. Ottoman War Machine (это уже про захват Царьграда Мехмедом ll, после чего он и получил прозвище "Фатих", а вот вам и отсылка ко второй композиции)
5. Vlad the Impaler (Дракула (неожиданно, правда?) показывает, что он властитель земель Валашских, а не турки, хоть они и помогли ему слегка)
6. Ayraat Malkuth (хм-м-м, ничего не гуглится, кроме этой композиции, но если кто ткнёт носом, что это за персонаж, буду признателен. А так, речь идёт про быструю отправку посылки души к Создавателю)
7. Caravan of Musa (это песня о таких понтах, которые даже казахам не снились. Ну и про Мусу ибн Аби Салим аль-Такрури. который и показал всему свету, что такое невероятные понты)
8. Iconophobia (тут скорее взгляд христианина оказавшегося в неподходящее время в Константинополе, но это не точно. Я уже устал анализировать этот поток информации)
9. Pecheneg (здесь речь про печенегов, и о том как им наваляли слегка)
10. Halfdan was here (эпическая песнь о Викингах, точнее об их присутствии в Византии)

Фух! А теперь послушаем немного? Заодно и посмотрим.
Nox Doloris - Vlad the Impaler (live)
Ютруп

Рутруп. Неожиданно прикинулся живым.
Nox Doloris - Ancient Legacy Burns [Bandplay video]

ВК днина. Nox Doloris - Vlad the Impaler (live)

На этом всё. До новых встреч!
Всем металл \m/

Зонт как инсигния служил императорам Священной Римской империи, венецианскими дожами и, возможно, королями Сицилии. С XIII века зонт появляется среди атрибутов папской власти и становится одним из важных символов Ватикана.

Объединение ивентов происходит через Венецию. Исключительное право на зонты, кроме пап и императоров, имели венецианские дожи в память о том, что они сыграли важную роль посредников в примирении светской и церковной властей. Легенда приписывает императору Фридриху I Барбароссе некоторую обиду на Папу Александра III за то, что он даровал Венеции столь редкую привилегию. А после того как в 1204 году рыцари под руководством венецианского дожа Энрике Дандоло захватили во время крестового похода Константинополь, авторитет Венеции начал стремительно расти, и республика с помощью зонта подчеркивала свою значимость на разных церемониях

Надо сказать, что, так как папами всегда становились люди немолодые, то вещи, служащие для удобства проведения церемоний и передвижения (например, папские носилки) действительно были важны и постепенно становились официальными символами понтифика. Зонт с желто-красными полосами - «Умбреллино» (umbraculum, ombrellone) в дальнейшем даже появился на личных гербах пап и символике Ватикана. Сегодня Umbraculum является частью герба Камерленго Святой Римской Церкви («подразделения», управляющее имуществом и доходами Святого престола), а также периода Sede vacante («междувластья», пока избирается новый папа), так как в это время Камерленго осуществляет временное владычество.

Кроме того, папа дарует Умбракулум или «св. Канопей» церквям, когда повышает их в «ранге» до Малой базилики (Basilica minor). После этого зонт из красно-желтого шелка выставляют рядом с алтарем, а по праздникам выносят в процессии.

Вот так не только огнем и мечом, но и зонтом...

Ивент Города плавно заканчивается. Объявляю последний город и 19 мая подведём общие итоги:

В ивенте приняли участие города: Токио, Орёл, Ливерпуль, Ленинград, Душанбе, Ейск, Канны, 

Нью-Йорк зажёг огни:

Манхеттен за 24 доллара

Большое яблоко

Бык Нью-Йорка

Эрмитаж, Метрополитен, Тарасюк Л.И.

Отдельно в ивент заехал Город Барнаул - любуйтесь

У нас в ивенте уже был эксперимент с перемещением не только в пространстве, но и со временем, но достаточно робко - 35 лет не срок, а финальный город отстоит от нас на столетия - Константинополь!

(но если напишите про Стамбул или Византий, то тоже работает)

Традиционный дисклеймер:

Поскольку выясняется что краеведов пока мало, то в ивент вносится  следующее изменение:

Объединяем ивент города и городские легенды, кто может - посложнее, берите, по назначенному городу, или стране, вам зачтется в карму, а кто не может, просто про свой любимый город, место, страну.

Но для краеведов тематика всё, что связано с этим городом: культурные достопримечательности, история, выдающиеся жители, личные истории, но в отличие от слова недели связь должна быть очевидна, а не притянута за уши

Тэги для участия: еженедельный ивент, города, название города, Моя городская легенда и конкурс. 

Напомню, что от администрации объявлен мерч, а также эксклюзивные ачивки и от меня личный приз "Признательность Набиру"

@vombat   можно попросить, обновить закрепленный пост и поставить город Константинополь?

Я люблю музеи, люблю в них ходить, узнавать про них. Для меня, это очень любопытный слепок времени и культуры. Каждый музей делает свои акценты и выбирает для себя самое важное. Такие музеи как: Лувр, Эрмитаж, Метрополитен, обладают коллекциями, значительно превосходящими их выставочные площади. А ещё каждый раз, когда я вижу перекличку культур, это напоминает мне, что мы единое человечество, только сейчас разделённое политически-экономическими образованиями, и есть надежда, что мы это преодолеем в "эре общего труда"

В Нью-Йорке самый главный музей – это, конечно же, Метрополитен. Я привык немного через губу смотреть на Новый свет. Совершенно не обоснованно. Страна с историей меньше 250 лет, тем не менее, много сказала в культуре и спустя столетия ещё неизвестно, чьё искусство останется в вечности, да и коллекции обнищавшей Европы раздираемой войнами и революциями в США удаётся сохранить гораздо надёжнее.

Про этот музей надо писать серьёзную статью по результатам личного посещения, по этому сегодня немного о перекличке Эрмитажа и Метрополитен музея.

Мой любимый зал Эрмитажа, конечно же «Рыцарский зал». Даже сейчас у меня захватывает дух, когда я рассматриваю эти витрины.

Тем любопытнее, что зал «armsandarmors» выглядит очень похоже.

Оказывается, этому есть объяснение. Их делал один и тот же человек – Тарасюк Леонид Ильич. Далее Википедия, но она даёт толковое представление о жизненном пути:

Родился в 1925 году в еврейской семье, переехавшей в Ленинград с Украины. Отец его был мастером по изготовлению головных уборов. В детстве нашел золотую бляху с гербом графа Орлова-Чесменского и передал ее в Эрмитаж; в благодарность за это получил бесплатный месячный пропуск в музей. Глубокое впечатление от посещений Эрмитажа решительно повлиляло на его дальнейший жизненный путь. Как говорил впоследствии сам Тарасюк: «а отнес бы в Торгсин — и ничего бы этого не было». В школьные годы он посещал археологический кружок в Эрмитаже и ездил на раскопки Херсонеса.

Начало Великой Отечественной войны провёл в блокадном Ленинграде, затем служил в армии. После войны демобилизовался и в 1946 году поступил на Исторический факультет Ленинградского университета, учился на археологическом отделении, которым тогда руководил М. И. Артамонов. В студенческие годы начал серьёзно заниматься фехтованием, был чемпионом университета, позднее получил судейскую категорию. В 1951 году начал работу в Эрмитаже.

В 1959 году был неожиданно арестован и осужден на три года по обвинению в антисоветской пропаганде. Отбывал срок в Тайшете и Мордовии. После освобождения, благодаря помощи знакомых сумел прописаться в Ленинграде и впоследствии постепенно восстановился в Эрмитаже в прежней должности хранителя оружия.

В 1965 году успешно защитил кандидатскую диссертацию по теме «Русское ручное огнестрельное оружие XVI—XVII веков: Воспламенительные механизмы, их эволюция и применение», после чего стал преподавать на кафедре Истории Средних веков ЛГУ. В 1971 году он издал свою самую значительную работу — фундаментальное исследование «Старинное огнестрельное оружие в собрании Эрмитажа. Европа и Северная Америка».

В 1972 году попытался получить разрешение на выезд из СССР в Израиль вместе с семьёй, сначала ему отказали, но позднее он получил разрешение на выезд. В Израиле работал в Музее подводной археологии в Хайфе. Из-за проблем со зрением переехал в США, где зрение удалось частично спасти. В 1975 года устроился научным сотрудником в Метрополитен-музей, помогал Жаклин Кеннеди в работе над альбомом «In the Russian style. With the cooperation of the Metropolitan Museum of Art», посвященном истории русского придворного костюма. В 1986 году получил должность старшего научного сотрудника в Метрополитен-музее.

11 сентября 1990 года, в ходе путешествия по Франции, попал в автокатастрофу недалеко от города Кемпер и погиб вместе с супругой.

По неподтверждённым сведениям самой популярной скульптурой Нью-Йорка, после статуи свободы, является бык.

Вообще надо заметить, что установка памятников, особенно современных, особенно не согласованных, это большая международная проблема и где тонкая грань между искусством и погоней за сомнительной художественной славой, каждый может решить для себя сам.

15 декабря 1989 года скульптор Ди Модика на грузовике привез быка в нижний Манхеттен и установил у подножия огромной ёлки перед Нью-Йоркской фондовой биржи статую быка, как рождественский подарок жителям Нью-Йорка. В тот день там были толпы людей, и когда они останавливались перед монументом, Ди Модика раздавал им листовки с описанием скульптурной композиции и о причинах, побудивших его сделать этот монумент (бык это символ финансового оптимизма на бирже, а идея установить памятник появилась, после очередного биржевого краха 1987).

К вечеру полиция нашла грузовик и конфисковала установленную без разрешения властей скульптуру. Благодаря последовавшим вслед за этим протестам общественности, Нью-Йоркский департамент парков и мест отдыха  установил быка двумя кварталами южнее здания биржи, на площади Боулинг-Грин, мордой к Бродвею.

Поскольку город Нью-Йорк не владеет статуей, она стоит на своем нынешнем месте благодаря специальному разрешению, выданному в 1989 году, тогда же было официально заявлено, что «данное местоположение памятника является временным». Существует, однако, мнение, что монумент останется здесь навсегда (никогда такого не было и вот опять).

Сам бык и выглядит внушительно и стоит не мало. На эту работу автор потратил более 300 тысяч долларов, а сам он сделан из множества бронзовых листов толщиной в 2,5 см. Высота статуи 3,4 метра, длина - почти 5 метров. Вес быка 3,2 тонны. Само собой натереть яйца статуи это к успеху на рынке ценных бумаг.

Дополнительная забавность, связанная с этой скульптурой, что 7 марта  2017 году перед ней возникла ещё одна. По заказу инвестиционного фонда перед быком  встала «Бесстрашная девочка», которая  рекламировала фонд, собиравший портфель компаний с относительно высоким процентом женщин среди старшего руководства. На табличке, первоначально помещённой у ног девочки, было написано: «Know the power of women in leadership. SHE makes a difference» («Знай силу женщин в руководстве. ОНА имеет значение»). Фраза носила рекламный характер, так как «SHE» является и местоимением «она», и тикером рекламируемого фонда на NASDAQ. По идее девочке стоять там было неделю, но опять же она понравилась и простояла там больше года.

Однако скульптор «Атакующего быка» Артуро Ди Модика заявил, что «Бесстрашная девочка» была установлена без согласования с ним, сместила акценты и восприятие замысла его быка. Его адвокат сказал, что в присутствии «Бесстрашной девочки» бык воспринимается «представителем мужского доминирования», что нарушает авторские права скульптора. (очень иронично – @Balu829  я думаю, будет много смеяться).

В итоге девочку передвинули к центральному входу Нью-Йоркской биржи, что тоже весьма метаиронично. В 2021 г. накануне 8 марта скульптура была окружена осколками стекла. Инсталляция символизировала разрушение так называемого «стеклянного потолка» — невидимой преграды, мешающей женщинам подниматься по карьерной лестнице. Эту пиар-компанию также заказала State Street — она продолжает использовать скульптуру в пиар-целях.

И это тоже о Нью-Йорке, как символ успеха, культуры и восхищения. Вот и французы, подарили городу подарок в знак солидарности и дружбы в 1886 году. 

Почему мне нравится этот город? Ну, наверное, как говорят американцы: "I am getting positive vibes from this city". Архитектура, история, люди, символ надежды тех, кто в первый раз приехал в Новый Свет. Там есть, что посмотреть и послушать на Бродвее, пройтись по Таймс-скверу, почувствовать атмосферу и динамику города, поохотиться за антиквариатом и найти какое-нибудь сокровище в Бруклине. 

Вот ещё парочка фотографий.

Но самое прикольное место для меня в Нью-Йорке - это, наверное, Брайтон Бич. Название пляжа напоминает комедию под названием «На Дерибасовской хорошая погода, или На Брайтон-Бич опять идут дожди» 1992 года, последняя работа Леонида Гайдая. А ещё фильм "Москва на Гудзоне" 1984 года. 

Пляж там, конечно, не представляет собой ничего особенного, но зато можно посмотреть и понаблюдать за местными. А ещё можно походить по русским магазинам, зайти в Санкт-Петербургский книжный магазин и даже купить прямо на улице горячие беляши и чебуреки. 

Вот, например, несколько приобретений из местного магазина.

А если хочется попасть в прошлое, окунуться в атмосферу и вспомнить ужасы советского обслуживания в заведениях общепита, то тогда советую посетить ресторан "Татьяна". Он, возможно, неоднократно переименовывался, сидеть на улице довольно тесновато, но еда там вкусная. Есть практически всё из ассортимента русской кухни: окрошка, шашлык, люля-кебаб, селёдка под шубой, цыплята табака, котлеты по-киевски, вареники, пельмени, ну и конечно, борщ. Там чрезмерно заботливая, беспокойная, скорее всего, владелица ресторана постарается вас быстро усадить за столик, при этом укажет вам, чтоб вы подальше задвинули свои сумки, чтобы они не загораживали проход (тесно же), энергично покомандует официантами, а потом вам ещё своими же руками порвёт на кусочки оставшийся хлеб, чтобы он легче мог поместиться в бумажный пакет с остатками еды, который вы потом заберёте с собой. Но даже это как-то не раздражает и не напрягает, а даже скорее всего вызывает ностальгию по тому времени, представительницей которого эта женщина является. В общем, в этот ресторан можно ходить как на экскурсию. :)

Есть у меня там ещё одно любимое место. Это музей многоквартирных домов, который повествует о жизни иммигрантов и беженцев из разных стран, которые жили в таких домах-пансионах в период с 1860 по 1980 год. Там рассказывают очень даже интересные истории о жизни людей из прошлого, которые стоит послушать. 

А вот и старая открытка с видом на здание комрании швейных машинок Зингер, которое в 1908 году считалось самым высоким зданием в Нью-Йорке, но которое пробыло в этом статусе всего один год, а через 60 лет было разрушено. Надпись на открытке была сделана на русском языке, что указывало на то, что эта открытка предназначалась для международной рекламы швейных машинок, которыми так любили пользоваться наши бабушки. 

Ну и как пел Фрэнк Синатра: "These are little town blues, they have all melted away..." Хотя, конечно, я думаю, что в Нью-Йорк хорошо приезжать переодически, но не жить постоянно. Устаю, знаете, быстро от всего этого городского шума и больших толп людей. :) 

«Гудбай  Америка оооо, где я не буду никогда» - пел Бутусов, и видимо на противоположной стороне нашего шарика, мне действительно побывать не удастся. Что, безусловно, жаль, поскольку земля интересная и было бы любопытно глянуть, хотя с другой стороны кто знает и никогда не говори никогда.  

Представление о Штатах у меня исключительно из кинематографа, и историей этого государства  я интересовался мало. Видимо немного сказывается старосветский снобизм, что конечно не правильно. Про сам Нью –Йорк я знал только, что раньше он назывался Новый Амстердам и то без деталей. Будем это исправлять - спасибо ивенту.

В центре города Нью-Йорк лежит остров Манхеттен (что в переводе с алгонкинского означает «холмистый остров»), который и был городом Нью-Йорком до 1898 года, когда город значительно расплескался по окрестностям и каждый американец знает, что голландцы купили Манхэттен у индейцев делаваров за бусы из бисера стоимостью 24 доллара. По крайней мере, так им рассказывают уже в начальной школе. В письме агента торговой компании Dutch East India, адресованном голландскому правительству, упоминается о покупке «острова Манхэттена у дикарей за 60 гульденов». Именно эту сумму позже пересчитали по обменному курсу XIX века, получив 24 доллара, однако историки отмечают, что определить реальную стоимость гульденов на тот момент как для голландских поселенцев, так и для местных индейцев чрезвычайно трудно. Предположительно гульдены должны были цениться индейцами только с той точки зрения, что их можно было использовать для сделок с голландцами.

Между тем нам достоверно неизвестно даже то, действительно ли индейцы владели этим островом, не говоря уже о том, чтобы его использовать. По одному из предположений, идея «права собственности» на землю и воду была чужда индейской культуре, стало быть, уплаченную сумму следует рассматривать скорее как плату за совместное пользование. Один профессор права описал эту сделку как «не отказ от острова, а просто символ согласия принять голландцев в качестве жителей». Индейцы на острове не жили и только время от времени наведывались, чтобы половить рыбу или набрать устриц. Будущий Манхэттен никому не был нужен. Бесплодная, неинтересная земля. Индейцы были только рады принять ценные товары в обмен на остров.  

Более коварная (и забавная) теория состоит в том, что индейцы, продавшие голландцам землю, были шайкой мошенников, просто проходивших через Лонг-Айленд. Они продали остров, на который никогда даже не претендовали, и отправились восвояси, счастливые и довольные, унося с собой все, что сумели вытянуть из наивных покупателей. Какая замечательная ирония была бы в этой истории, если бы обманутыми простаками в сделке оказались не индейцы, а голландцы!

Но вообразим, что в ней были задействованы не голландские гульдены, а бусы из бисера. Кто берется утверждать, что эти блестящие шарики — такая уж невыгодная сделка? Так ли уж глупо было отказываться от острова ради горстки блестяшек? Ведь практически любой читатель этой книги с радостью обменяет свой дом, машину и прочие ценности на мешок алмазов или чемодан золотых слитков, что по сути те же бесполезные стекляшки.

А стеклянные бусины были для местного населения особенно ценными, редкими и экзотическими. В Новом Свете не существовало производства стекла и никто никогда не видел ничего подобного. Это по мере развития торговли с европейцами, деньги-бусы постепенно стали вытеснять другие вещи, например каучук. Бусы обесценились за последующие столетия и превратились просто в красивый аксессуар. Голландцы же получили вместо бус заброшенное, пустынное место. В итоге все участники сделки остались довольны.

Сегодня земля на Манхэттене оценивается приблизительно в 50 млрд долларов. Это будет примерно 62 кубометра американских денег

Ивент Города стремительно приближается к дате подведения итогов. Спешите, спешите участвовать!!!

Уже были Токио, Орёл, Ливерпуль, Ленинград, Душанбе, Ейск

С Каннами прям хорошо получилось:

Канны и премия

Каннские сплетни на красной дорожке

Битва при Каннах

Разные Канны

Франция, но не Канны

Канны достопримечательности 1 и 2

По правилам игры в города "ы" мы игнорируем, так что на "Н", а мы ещё ни разу не были в новом свете в этом ивенте, поэтому на этой неделе будет Нью-Йорк

Традиционный дисклеймер:

Поскольку выясняется что краеведов пока мало, то в ивент вносится  следующее изменение:

Объединяем ивент города и городские легенды, кто может - посложнее, берите, по назначенному городу, или стране, вам зачтется в карму, а кто не может, просто про свой любимый город, место, страну.

Но для краеведов тематика всё, что связано с этим городом: культурные достопримечательности, история, выдающиеся жители, личные истории, но в отличие от слова недели связь должна быть очевидна, а не притянута за уши

Тэги для участия: еженедельный ивент, города, название города, Моя городская легенда и конкурс. 

Напомню, что от администрации объявлен мерч, а также эксклюзивные ачивки и от меня личный приз "Признательность Набиру"

@vombat   можно попросить, обновить закрепленный пост и поставить город Нью-Йорк?

Всем здравствовать!

Итак, в предыдущей части мы могли поглядеть на виллу Домерг, а сейчас предлагаю пошастать по самим Каннам, в частности по району Ле Сюке (фр. Le Suquet). Вот такой вид открывается на порт города с площади Кастр.

А буквально позади нас расположился музей замка Кастр, там можно полюбоваться пейзажами Ривьеры. А за углом притаилась церковь Богоматери Доброй Надежды.  Вот такой вид можно увидеть с этой позиции.

А как вам дом, который построен по фахверковой технологии неизвестно когда. Позиция.

Кстати, на снимке выше, можно заметить пиктограммы отеля на карте. Так, вот, он действительно там есть. Трёхзвёздочный отель с просторными номерами. Вы только поглядите, какой огромный стол! 

А как вам идея прогуляться по крутым, древним, мощёным улицам? 

Просто в паре шагов от этот перекрёстка можно найти средневековую улицу. Позиция.

По правде говоря, там весь район средневековый. Улицы узкие и крутые. И вот мы поднимаемся на холм, с которого и началось это путешествие. Ещё пару шагов и выйдем на площадь у замка Кастр.

А вот и площадь, но с другой позиции, тут мы находимся чуть ниже, но всё-равно вид открывается неплохой.

Ну вот, пожалуй, хватит на сегодня прогулок, до новых встреч!

P.S. Да, в этом районе полным полно всяких кафе и ресторанов, чуть ли не на каждом углу. Разнообразие кухонь тоже приличное. А ещё можно покататься на "паровозике".

Всем здравствовать!

Ну что? продолжим наши диванные путешествия?
Начнём, пожалуй, с виллы Домерг (фр. Villa Domergue). Она находится не совсем в Каннах, а получасе езды, но это же сущие пустяки. Тем более, что с террасы открывается вид на Канны.

Она была построена в 1926 году, для художника Жана-Габриеля Домерга (фр. Jean-Gabriel Domergue). Затем эта вилла стала музеем, а впоследствии и историческим зданием. Вилла открыта для посещения с 04 июля по 23 сентября, а вход стóит, около 300 ₽, если верить интернету.

Как видите, вилла является полноценным музеем, в котором представлены живопись и скульптура.

Причём скульптуры имеются не только внутри дома, но и на территории музея. Для желающих, вот позиция из гугл карт.
А вот скульптуры знаменитого Альберто Джакометти (Alberto Giacometti). По фамилии понятно, что это Швейцарский художник и скульптор, который считается одним из крупнейших мастеров ХХ века.

Как я уже говорил, с 1990 года эта красота признана официальным историческим памятником.
А ещё эта вилла примечательна тем, что именно здесь собираются жюри Каннского кинофестиваля для выбора победителей.

На этом пока всё, пойду ещё поищу что-нибудь интересное.

Привет, дорогие вомбатяне!

На этой неделе в ивенте "Города" выбраны Канны, в которых меня не было отродясь. Но когда-то давно я проезжала где-то рядом по Франции (примерно в двух локтях по карте). 

Поэтому поискала фотографии на компе, и сейчас что-то из них покажу французское. Только я не буду показывать обычные исторические памятники культуры, мы же не канале "Discovery channel", правильно, а на vombate, здесь только что-то самое необычное, загадочное или неудержимо красивое.

1. А начнем скульптуры пальца Сезара Бальдаччини (он автор), увеличенного в 40 раз. Называется Палец Цезаря, копии которого уже разошлись по миру, и символизируют одобрение (типа всё ок).

Вообще, французы любят современное искусство, примерно в этом же стиле видела скульптуру в виде лица юноши, называется она "Тиндаро"

Автор - известный польский скульптор Миторай. Сейчас скульптура уже переехала в Варшаву и продана на аукционе за приличные 1.6 млн. €.

2. А это памятник Шарлю де Голлю возле Большого дворца в Париже, тоже современный, его открыли в 2005 году.

Кстати, у меня рядом с домом тоже есть памятник Шарлю де Голлю, поэтому я его сразу узнала. Наш де Голль выполнен скульптором З. Церетели, но слышала, что он не очень понравился французам.

3. Тут, наверное, я мало кого удивлю, но мне очень понравилась Эйфелева башня (300 метров). Это очень красивое сооружение. А еще на нее можно подняться и с высоты посмотреть на Париж.

Возможно виды с Эйфелевой башни на Париж тоже чем-то похожи на виды Москвы. 

А это Москва для сравнения.

4. А тут мы уже проплывали по Сене мимо статуи Свободы на Лебедином острове.

Это уменьшеная копия той 90- метровой Статуи Свободы в США, подаренная уже французам от американцев.

Потом я в Париже еще несколько статуй Свободы нашла, всего их в Париже 4.

5. А еще проплывая по Сене можно увидеть палатки под мостами. Там живут бездомные.

6. А это необычные Башни Айо - жилой комплекс для небогатых или социальное жилье, названные по имени архитектора Эмиля Айо. 

В этих домах нет углов, а все окошки скругленные. Вот такие:

7. Парижское метро. Оно вообще другое. Поначалу мы путались и терялись в переходах. Еще и пути посередине.

Но на второй день привыкли и нашли свои закономерности. Но московское метро по сравнению с этим, как версия для детей.

А это музыканты,  играющие в метро классическую музыку:

8. А это фасад музея на набережной Бранли.

Вот эта Зеленая стена меня очень впечатлила. Настоящий вертикальный сад. Тут собраны 15 тысяч растений из 150 видов трав, мхов и папоротников. Дизайнер и ботаник Патрик Бланк. Собирали эту стену около 10 лет.

9. А это фрагмент экспозиции музея Гревен на Монмартре.

А с этого ракурса?

Но в 2022 году газеты писали, что скульптуру убрали.

10.  А это туннель под мостом Альма. 

Но именно тут случилось смертельное ДТП с Леди Дианой. Доди Аль-Файед и водитель автомобиля тогда погибли сразу, а смерть принцессы Дианы наступила через 2 часа после аварии.

Кстати, над тунелем виднеется точная копия факела статуи Свободы, и именно к ней туристы несут цветы, приняв за знак места гибели Леди Ди. Но Пламя Свободы поставили в 1989г., а авария случилась в 1997г. 

11. А теперь будут фото из Живерни (коммуны в регионе Нормандия). Тут находится музей Клода Моне. Это место, где знаменитый художник провел последние 25 лет жизни. И такой цветочной красоты я не видела нигде и никогда. 

А тут магазинчики с сувенирами

12. Ну и в завершении Атлантика, друзья мои... Это фото холодной бушующей стихии, серый и недружелюбный океан.

И не скажешь, что курорт, только кальвадосом и согреваться, который здесь практически в каждом магазинчике.

А на этом всё. Всем прочитавшим спасибо! 

Ох уж мне этот прекрасный французский язык. Город Cannes можно читать и как Канны, и как Канн и как Кан - так об этом говорит википедия, а она врать не станет

А раз несколько прочтений, то и городов оказывается несколько.

Например Канны на лазурном берегу

А в комментах выяснилось, что глубокоуважаемая @Forest.river бывала в городе Кан, и даже грозилась написать об этом пост, но город этот в Нормандии

Немного игр с окончаниями в русском языке и окажется, что в США теперь нету города Кана

А ещё есть Канна Галлилейская (сейчас это Кафр-Канна), где Иисус совершил чудо превращения воды в вино.

Где-то за двести сорок лет до свадьбы в Канне Галилейской, италийские Канны

В России есть свой Кан, правда это речка...

А ещё Канны это цветочек.. Канны также используются в сельском хозяйстве как источник крахмала для людей и животных C. indica и C. glauca дали множество сортов в Индии и Африке

Как то так само собой получилось, что думаю я о Римской империи даже чаще чем два раза в неделю. Поэтому, когда городом недели были объявлены Канны, то первая ассоциация у меня была не про красную дорожку и премию, а про блестящую победу великого Ганнибала при Каннах в 216 году до н.э.

Немножечко уточнимся с географией, а то тут может возникнуть путаница. Город ивента это Канны на лазурном побережье Франции.

Город победы Ганнибала это италийский город, который тогда назывался Канузий, а теперь это захудалое поселение Каноса-ди-Пулья.

Про саму битву в двух словах. Карфагенская армия полководца Ганнибала нанесла сокрушительное поражение превосходящей её по численности римской армии под командованием консулов Луция Эмилия Павла и Гая Теренция Варрона. Приблизительно 60-70 тысяч римлян были убиты или захвачены в плен в двух лагерях римской армии. После битвы при Каннах в 216 году до н. э. несколько других итальянских городов-государств откололись от Римской республики. Ганнибал не смог воспользоваться преимуществом победителя, но и сегодня сокрушительное поражение римлян при Каннах является одним из наиболее ярких примеров тактического мастерства в военной истории.

Поэтому предлагаю обратиться к батальной живописи и романтическому образу самого потрясателя Рима.

Проиграв первую Пуническую Карфаген понимал, что мир будет коротким и юный Ганнибал клянётся отцу, что будет до своей смерти врагом Рима.

Он вырос и сдержал клятву.

Совершив знаменитый переход через Альпы,

Ганнибал вторгается на земли Италии

А дальше долгая и сложная война,

блестящие победы, в том числе и при Каннах,

поражение и итог - катастрофа для Карфагена.

Статья целиком и полностью нагло скоммунизжена с этого сайта.

Канны с перцем: самые громкие курьезы и скандалы в истории кинофестиваля

Вечеринка с тиграми

Громкий и, пожалуй, самый неожиданный скандал случился на Каннском кинофестивале еще в 1957 году. Тогда в конкурсной программе был заявлен первый в истории кинематографа блокбастер Фрэнка Корачи «Вокруг света за 80 дней». Несмотря на то что картина сама по себе наделала много шуму, продюсер Майкл Тодд на достигнутом решил не останавливаться и закатил для гостей фестиваля шумную вечеринку с сюрпризом: чтобы максимально приблизить звезд и журналистов к дикой природе, Тодд привез на праздник несколько живых тигров. Праздник и правда получился веселым и, что немаловажно, шумным. Животные, непривычные к свету софитов и такому большому скоплению еды, повели себя как настоящие хищники и попытались закусить кое-кем из светского общества. Началась паника, гости бросились врассыпную, случилась самая большая давка за всю историю фестиваля. К счастью, никто не пострадал, а вот Майкл Тодд навсегда вписал свое имя в хроники Канн — более находчивого шутника не нашлось до сих пор.

Фотографы против Изабель Аджани

И на звезду бывает проруха: в 1983-м году конфуз случился с актрисой Изабель Аджани, которая привезла в Канны фильм «Убийственное лето». Красавица на тот момент была на пике популярности и пыталась активно монетизировать свой успех. Актриса объявила, что не будет позировать перед фотографами бесплатно и заключила с несколькими из них эксклюзивные права на съемку себя любимой. Для всех остальных Изабель припасла сумочку, с помощью которой прикрывала свое лицо. Но, как известно, журналисты — народ обидчивый: они тут же расценили поступок звезды как высшую степень неуважения к ним и объявили Аджани настоящий бойкот. Когда актриса вышагивала по красной дорожке, злопамятные фотографы демонстративно положили свои камеры на пол и не только не сделали ни одного снимка, но еще и повернулись к незадачливой знаменитости пятой точкой, вероятно, чтобы Изабель твердо уяснила: убийственным может быть не только лето, но и реакция прессы на звездную болезнь.

Торт для Годара

Неприятность в Каннах произошла и с мэтром мирового кинематографа Жан-Люком Годаром. В 1985 году режиссер представлял на фестивале свою картину «Детектив». Во время выступления Годара перед публикой один из зрителей внезапно запустил в автора фильма внушительных размеров тортом. Кондитерское изделие попало ровно в цель, а проще говоря — в лицо французу. Тот, правда, не растерялся и даже попробовал сомнительное угощение, немедленно сообщив широкой общественности, что торт был вкусным, так что огорчаться тут совершенно не из-за чего. Как выяснилось позже, тот самый активный зритель не понял режиссерского замысла и до того обиделся на Жана-Люка, что не нашел ничего лучше, как метнуть в него торт. Будем надеяться, что после этого он успокоился и, может быть, даже пересмотрел ленту.

Стриптиз Софи Марсо

Француженка Софи Марсо хоть и утверждает, что скромность — одно из ее главных достоинств, тем не менее она периодически оказывается в неловких, даже пикантных ситуациях чаще других. В Каннах конфуз с актрисой случился целых два раза. В 2005-м году Марсо появилась на красной ковровой дорожке в таком легком платье, что одна из бретелек в самый ответственный момент соскользнула с плеча звезды французского кино и обнажила грудь актрисы. Та, правда, не растерялась, стремительно все поправила и, в общем-то, не придала досадному недоразумению большого значения. Пресса, однако, была иного мнения о сложившейся ситуации, и уже через несколько дней все газеты и интернет-издания пестрили снимками оголенной груди Софи Марсо. По словам француженки, подобная фотография каким-то образом даже попала в школу, где на тот момент учился сын актрисы. Неожиданные последствия секундной оплошности очень расстроили Марсо, в одном из интервью она с грустью призналась: «Я вообще-то очень стыдлива. Страдаю, когда приходится сниматься обнаженной, и бываю совершенно счастлива, если удается все так устроить, чтобы остаться в одежде. Но в Каннах как будто ангелочек пролетел и сдернул с меня бретельку. То, что было просто мило, превратилось в бесстыдство».

Второй раз ангелочек пролетел в 2015-м. Тогда француженка появилась на премьере фильма «Безумный Макс: дорога ярости» в весьма откровенном наряде, а именно в платье, сквозь которое отчетливо был виден бюстгальтер, точнее, полное его отсутствие. Но и этого оказалось мало: внезапный порыв ветра во всей красе продемонстрировал фотографам телесного цвета трусики актрисы.

Тарантино против дресс-кода

Квентин Тарантино всегда отличался вольностью нравов (это очевидно из его фильмов), но вот пренебречь дресс-кодом Каннского фестиваля — на такое решится не каждый. Квентин оказался первым (и пока последним), кто явился на церемонию награждения в майке и джинсах. Даже несмотря на то, что шел Квентин вместе с командой «Криминального чтива» за заслуженной «Пальмовой ветвью» фестиваля, в таком виде проникнуть на сцену ему не удалось: охранник оставался непреклонен. А через некоторое время, когда режиссер уже переоделся и все-таки оказался на сцене, одна из зрительниц начала выкрикивать в адрес режиссера оскорбления, за что тут же поплатилась — Тарантино без зазрения совести показал барышне средний палец.

Журналист под юбкой

В 2014 году украинский журналист Виталий Седюк совершил абсолютно неожиданный для благовоспитанной каннской публики демарш: репортер буквально напал на актрису Америку Ферреру, которая приехала на фестиваль представлять анимационный фильм «Приручить дракона 2». Пока Америка вместе с другими актерами, озвучившими мультфильм, увлеченно позировала перед десятками фотокамер, расторопный Седюк подкрался к актрисе со спины и рыбкой нырнул под ее пышную юбку. Он даже успел схватить девушку за лодыжки. Правда, потом его все-таки оттащили, разволновавшуюся актрису успокоили, а украинца отправили в полицейский участок, где он сообщил, что не видел ничего предосудительного в своем поступке. Руководство канала «1+1», где работал на тот момент Седюк, однако, безобидной выходку не сочло, и журналист был немедленно уволен. Позже выяснилось, что подобными вещами Виталий занимается уже не в первый раз: в свое время Седюк попытался поцеловать Уилла Смита, за что справедливо получил оплеуху, а позже и вовсе кинулся в ноги Леонардо ДиКаприо, чтобы обнять кумира за коленки. Кстати, ДиКаприо был единственным, кто отнесся к журналисту с пониманием.

Худший фильм в истории Канн

Неудачи случаются с каждым, не всякий может себе позволить снять гениальное кино, главное вовремя признаться в этом самому себе. К режиссеру Винсенту Галло осознание, увы, пришло слишком поздно. На один из Каннских фестивалей он привез свой фильм «Бурый кролик» (2003 г.), картина стала второй полноценной режиссерской работой Галло и одной из самых провальных. После того, как показ завершился те зрители, которые все-таки остались в зале, подняли такой крик и улюлюканье, что незадачливому режиссеру даже пришлось подняться на сцену и принести официальные извинения за свою работу. Его подруга и партнерша по фильму, Хлоя Савиньи в этот момент рыдала, спрятавшись за сценой. Фильм, в конце концов, все-таки вышел в прокат, но Галло пришлось его значительно сократить, так например, он решился вырезать шесть минут черного экрана под музыку в финале фильма, который до этого казался автору, видимо, очень концептуальным.

Персона нон-грата

Что касается Ларса фон Триера, то с ним скандал случился откровенно европейский. В 2011-м году режиссер привез в Канны свой фильм «Меланхолия», картина зрителям пришлась по нраву, а вот интервью, которое дал фон Триер одному из многочисленных изданий, привело общественность в негодование. Знаменитый режиссер заявил: «Я, конечно, за евреев, но согласитесь, Израиль приносит миру множество проблем». Разумеется, терпеть такого поведения не стали и организаторы фестиваля и тут же сдали Ларса в полицию, где на «нетерпимого» завели дело. После истории с неосторожными высказываниями режиссер был даже объявлен персоной нон-грата и вернуться в Канны ему разрешили лишь спустя два года.

Франсуа Озон и его мнение о женщинах

Французский режиссер Франсуа Озон привез в 2013-м году на фестиваль свой фильм «Молода и прекрасна», в котором речь идет о девушке, решившей из любопытства заняться древнейшей из профессий. В связи со своей работой Озон дал откровенное интервью изданию The Hollywood Reporter, где заявил, что каждая женщина в душе мечтает стать проституткой. Общественность к таким высказываниям отнеслась неоднозначно, а многие женщины восприняли слова режиссера как личное оскорбление. Французское представительство небезызвестного движения Femen, например, предложило наградить режиссера «золотой пальмовой ветвью для придурков». Не желая ходить в дураках, позже француз написал собственным словам опровержение на страничке в твиттере: «Очевидно, я говорил не о женщинах вообще, а о героинях своего фильма».

Запрет на туфли без каблуков

В 2015 году в Каннах разразился еще один скандал, связанный с дресс-кодом. Популярную актрису Эмили Блант, звезду фильма «Дьявол носит Prada», не пустили на показ фильма «Кэрол» с Кейт Бланшетт в главной роли, из-за отсутствия каблуков. Даже несмотря на то, что актриса явилась на просмотр в великолепном вечернем платье, секьюрити на входе счел ее элегантные сандалии слишком простыми для такого торжественного момента. Актриса на такую бестактность отреагировала спокойно и даже переобулась, но затем во всеуслышание пожаловалась на некорректное обращение, добавив так же, что правила фестиваля ее очень разочаровали. Руководитель фестиваля, Тьерри Фремо поспешил загладить назревающий скандал и заверил Блант в том, что охранники превысили свои полномочия — в регламенте упоминаются только смокинги для мужчин и вечерние платья для женщин, про обувь в своде правил не сказано ровным счетом ничего. Эмили осталась довольна принесенными извинениями, зато активистки предложили внести в регламент фестиваля поправки, а именно — обязать и мужчин появляться на знаменитой лестнице на шпильках.

Автор текста:Саша Баринова

Фото: Getty Images

В Каннах проводится знаменитый кинофестиваль.

У него есть награды, призы и премии. В рамках ивента рассмотрим Премии которые ушли нам:

1955 Премией за лучший лирический фильм, «За кинематографическую интерпретацию балета и выдающееся мастерство Галины Улановой» был отмечен фильм-балет Лео Арнштама и Леонида Лавровского «Ромео и Джульетта».

1963 Специальная премия жюри «За наилучшее воплощение революционной эпопеи» была присуждена режиссеру Самсону Самсонову за фильм «Оптимистическая трагедия».

2003 Премией Международной федерации кинокритиков (ФИПРЕССИ) была отмечена режиссерская работа Александра Сокурова за фильм «Отец и сын».

Ремарочка: Дичь которую стали снимать либералы и получать восторженные Призы после 2014 рассматривать уже страшно ))) 

И снова я, и снова с игрой в города. Плюс я посмотрел исходный пост ивента, он оказывается до середины мая, так что у нас осталось всего 3 города до подведения итогов - спешите участвовать!

Уже были Токио, Орёл, Ливерпуль, Ленинград, Душанбе

Азовская жемчужина Ейск подарила следующие посты:

Ейск и бокс

Ейск новый курорт

Поддубный

Новый город должен был быть на "К", и конечно напрашивалась Караганда (если будет пост по ней, то своим произволом я его включу в ивент), но будут Канны

Традиционный дисклеймер:

Поскольку выясняется что краеведов пока мало, то в ивент вносится  следующее изменение:

Объединяем ивент города и городские легенды, кто может - посложнее, берите, по назначенному городу, или стране, вам зачтется в карму, а кто не может, просто про свой любимый город, место, страну.

Но для краеведов тематика всё, что связано с этим городом: культурные достопримечательности, история, выдающиеся жители, личные истории, но в отличие от слова недели связь должна быть очевидна, а не притянута за уши

Тэги для участия: еженедельный ивент, города, название города, Моя городская легенда и конкурс. 

Напомню, что от администрации объявлен мерч, а также эксклюзивные ачивки и от меня личный приз "Признательность Набиру"

@vombat  можно попросить, обновить закрепленный пост и поставить город Канны?

P.S. @Eurobloger ну здесь то не откажите в участии, @pobeDA мне кажется у Вас что то должно быть в запасниках для ивента