Всё о Дзнемного переработанная моя статья с дзена

аниме "В погоне за призраками/Охота на призраков" 2007 г

Если людям, даже незнакомым, однажды суждено встретиться, что бы им ни выпало, как бы ни расходились их пути, в назначенный день они неизбежно сойдутся в красном круге“

Жан-Пьер Мельвиль, эпиграф к фильму «Красный круг»

Говорят, что раньше возле горы Камэйва находился проход в потусторонний мир. Все началось 2 октября 2007 года. 14-летний Таро Комори, ученик А-класса местной школы снова пережил внетелесный опыт (выход из тела в астрал) и  осознал, что это событие не было галлюцинацией, сном или  какой-нибудь фантазией. Раньше ему казалось, что это ему померещилось из-за того, что он страдает ПТСР,  нарколепсией и частенько засиживается до 2 часов ночи, слушая различные радиостанции, или пытаясь уловить что-нибудь в так называемом «белом шуме». Однако в этот раз, во время выхода из тела он пролетел над своим городком и во время «полета» его заметила маленькая девочка, живущая при синтоистском храме.

Большинство зрителей сравнивают это аниме с традиционными сериалами, где некие охотники за привидениями разгадывают те или иные случая, связанные с проявлениями сверхъестественного; здесь же персонажи не столько разгадывают чужие загадки, сколько пытаются разобраться в собственных переживаниях и психологических травмах.

Чтобы распутать клубок противоречий, героям приходится прибегать к различным методам преодоления собственных страхов.

Эти методы иногда  ненаучны, и восходят к традиционным японским верованиям; например, надо прочесть заклинание и отрезать прядь волос, чтобы очиститься от «скверны» (проклятия призраков), иногда вполне профессиональны, и используются в терапии людей с посттравматическим стрессовым расстройством, например, метод гипноза, метод подвергания, метод десенсибилизации и переработка движением глаз.

Главные герои, Таро Комори и другие 14-летние ученики, Накаджима Масаюки и Макото Огами, так или иначе тоже связаны с травматичным опытом.

11 лет назад, когда Таро было всего 3 года, его вместе со старшей сестрой похитил некий злоумышленник, который запросил денежный выкуп. Во время преследования похититель попал под машину и не успел сказать, где находятся дети. Через 4 дня их нашли в заброшенном туберкулезном госпитале, но к тому времени старшая дочь Комори умерла, а младший сын находился на грани жизни и смерти. В течении последующих 6 месяцев в Западной Японии также произошли похищения детей, однако, требований о выкупе не поступало.

Семья Комори относится к древнему знатному роду,  отец Таро владеет предприятием по производству сакэ, и поэтому в округе их считают богачами.

Несмотря на то, что город небольшой и все друг друга знают, после похищения какие-то хулиганы звонили матери Таро и что-то говорили, не самое приятное. С тех пор мама Таро не может самостоятельно заснуть, поэтому принимает таблетки, но из-за приема этих лекарств не видит никаких снов. Сам же Таро желает еще раз увидеть свою сестру и вспомнить, что она ему говорила во время последнего разговора перед похищением.

Понятно, что Таро и его мать так и не смогли справиться с последствиями травмирующего события, также, как и новые друзья Таро.

Масаюки Накаджима перевелся из Токио посреди учебного года. В старой школе из-за его нападок покончил с собой ученик, который написал на доске имена своих преследователей.

С тех пор Масаюки мучает страх высоты, а также другие проявления посттравматического расстройства. Пытаясь преодолеть свой страх, Масаюки сбежал из Токио и собрал компанию таких же травмированных подростков. Именно Масаюки, проявив изобретательность, хитрость и настойчивость, является инициатором так называемой «терапии подвергания», когда потерпевшего помещают в ситуацию, которая воспроизводит травмирующие события.

Для Макото Огами, дальнего родственника Таро, таким событием является смерть его отца, который совершил самоубийство через неделю после похищения Таро и его сестры.

Кроме того, члены его семьи являются служителями некоего не очень доброжелательного культа сектантского толка. Немаловажным является тот факт, что человеком, который предложил поискать похищенных детей в заброшенной больнице была бабушка Огами.

Таким образом, подобралась немного странная компания подростков, которая отправилась в заброшенный госпиталь, чтобы встретиться со своими страхами лицом к лицу.

Заинтересованный случаем с Таро, профессор психологии из Токийского университета приезжает в Суйтен и пытается объяснить те или иные сверхъестественные явления с точки зрения науки.

Однако, возникающие там и тут новые события заставляют приверженцев твердой науки сомневаться в том, что происходящее является строгим научным фактом. Местные верования и суеверия перемешиваются с осознанными видениями, деперсонализацией и шаманскими ритуалами. Возможно ли, что здешняя местность провоцирует возникновение странных идей, изменение строения мозга, импульсивное поведение и прочие странности?

В небольшом японском городе Суйтен, что на острове Кюсю, древняя старина соседствует с современными промышленно-техническими достижениями.

В вековых лесах и горах скрываются древние святилища и футуристические здания научных лабораторий. Торговые центры и заброшенные жилища.

Чтобы  предложить как можно больше различных вариантов объяснения всем аномальным явлениям, происходящим в Суйтене, авторы аниме вводят второстепенных персонажей, которые демонстрируют богатое разнообразие японской культуры. Странник, который посещает различные горные вершины Японии, вроде бы обычный живой человек, однако он способен видеть духов, а также других существ из "невидимого" , загробного мира. Его возможности схожи с возможностями медиума, а также шамана, но в противовес негативного шаманского культа Огами этот старичок олицетворяет положительный пример удивительного смешения народных синтоистских верований и буддийского наследия древней Японии.

В финале он присоединяется к сонму различных буддийских и синтоистских божеств, чтобы противостоять нашествию злых духов, призваных в наш мир служителями культа Огами.

Многие зрители считают, что аниме переполнено такими, вроде бы «лишними персонажами». Зачем нужна линия с помощником-предателем госпожи Отори, который выпустил в водохранилище биоидов? Зачем нам показывают старшеклассников, которые пошли в заброшенный игровой центр, где по мнению жителей городка водятся призраки? Ну, во-первых, эти второстепенные персонажи совершают ряд поступков, которые меняют поведение главных героев, например, старшеклассник, который третирует Масаюки и Таро, затем видит «духовную/астральную форму» Масаюки, который готовится дать отпор хулигану и тем самым он косвенно показывает духовный рост персонажа. Кроме того, именно этот старшеклассник первым замечает некое облако на горизонте и провозглашает нисхождение морского бога Рюджина, которого хотели призвать служители культа Огами.

Таким образом, мы видим, если обращать внимание на эти мелкие детали и анализировать события, постепенное развитие персонажей, а также как формировалась среда в которой приходится действовать главным героям.

Отсюда мы можем сделать вывод о том, что для достижения существенного результата важны усилия всех главных и второстепенных участников; неважно насколько малы твои возможности, но небольшое вложение каждого персонажа склоняет чашу весов в ту или иную сторону.

В то же время нельзя полностью полагаться, или оправдывать свое бездействие тем, что будущее предопределено прошлым, об этом напоминают Таро два разговора с людьми значительно старше себя. Первый разговор состоялся в неопределенном «прошлом», когда мальчик беседует с пациентом туберкулезной больницы. Таро жалуется, что он такой несуразный потому что в его прошлом случились некоторые негативные моменты, а старик замечает, что Таро еще молод и у него впереди целая жизнь, в отличие от пациентов этой больницы. Это им ничего не остается, кроме того, что вспоминать о прошлом. Второй разговор был на террасе синтоистского храма с отцом Мияко, ныне синтоистским служителем.

Таро думает, что Мияко – реинкарнация его сестры, однако, Камагусу говорит, что даже если реинкарнация и существует, то все равно каждую жизнь переродившемуся приходится проживать заново, как одну-единственную.

Поэтому, авторы говорят, что несмотря на логическую взаимосвязь и последовательность тех или иных поступков, будущее человека все равно находится в руках самого человека.

Старшеклассники, которые издеваются над слабыми школьниками, необязательно должны играть роль «злодеев». Масаюки может все также третировать одноклассника, чтобы списывать домашние задания и бояться высоты. Как заявляет он сам, факт гибели человека по его вине навсегда останется с ним, но он может и должен сделать из этого какие-то положительные выводы.

Вместе с тем, внешние обстоятельства сложились так, что у Таро появился значительный стимул и возможность с помощью профессионалов окончательно изжить и переработать полученную в детстве травму и найти способ жить дальше более сильным, эмоционально и физически.

Поэтому, с одной стороны, мы те, кто нас окружает, с другой стороны, мы можем привлекать к себе как врагов, так и сторонников; ведь именно Масаюки собрал трех непохожих подростков, полагая, что все они имеют негативный непроработанный опыт, который их и объединяет первоначально. Но если бы Масаюки «не сбежал» из старой школы в Токио, как утверждает в одном из эпизодов Макото, то каждый продолжал бы мучиться своими страхами в одиночку.

Так что может быть создание этого аниме так называемая «судьба», а может быть удачное стечение обстоятельств.

ПС. Лично у меня это аниме вызвало аналогию с аниме "Ночь на Галактической железной дороге"; то, которое с котиками.

Интересное звуковое оформление, множество визуальных религиозных образов, "космический взгляд с высоты" на происходящее, смешение обыденного и фантастического.

Как рост персонажей влияет на восприятие в аниме, манге и ранобэ: Полное руководство
Введение: Почему рост так влияет на восприятие?
Когда мы впервые встречаем персонажа в аниме или на странице манги, наш мозг за доли секунды обрабатывает сотни визуальных сигналов. Один из самых мощных, но часто недооцененных — рост. Это не просто техническая характеристика в профиле персонажа. Рост — это рассказчик, инструмент построения иерархии, маркер взросления и даже скрытая метафора.
В японской поп-культуре отношение к росту отличается от западного. Если на Западе высокий рост традиционно ассоциируется с маскулинностью и лидерством (супергерои вроде Супермена или Тора), то в аниме и манге все гораздо сложнее. Здесь двухметровый персонаж может быть комичным неудачником, а 150-сантиметровый — вселенским злом. Почему? Давайте разбираться.
Часть 1. Что такое рост персонажа в контексте визуального повествования?
Рост персонажа — это не только его физическая высота в сантиметрах или футах. В мире аниме и манги это понятие включает в себя три ключевых аспекта:
1. Абсолютный рост — официальное значение из databook (справочников) или эпизода. Например, Леви Аккерман — 160 см, а его сюзерен Эрвин Смит — 188 см.2. Композиционный рост — как персонаж выглядит на фоне других в конкретной сцене. Из-за особенностей ракурсов и стилизации (аниме-головы часто непропорциональны) один и тот же персонаж может казаться то карликом, то гигантом.3. Символический рост — изменение роста (физическое или метафорическое) по ходу сюжета, когда персонаж «вырастает» из своей старой роли.
Режиссеры и мангаки используют эти три уровня комплексно. Например, в «Наруто» главный герой долгое время показан ниже большинства сверстников (стартовые 145 см против 166 см у Саске), что визуально подчеркивает его статус «выскочки-неудачника».
Часть 2. Как рост определяет характер и архетип персонажа?
Создатели сериалов давно вывели статистические закономерности. Зная рост персонажа, можно с высокой вероятностью предсказать его роль в сюжете.
Шорт-кинг (низкий персонаж): 150–165 см
· Примеры: Леви (Атака Титанов), Гоку (Драгонболл, 160 см во взрослом возрасте), Эрен Йегер (170 см, но часто ниже своих оппонентов).· Черты: Сверхкомпенсация, взрывная сила, комплексы, ставшие топливом. Низкий рост здесь — обманка. Противник расслабляется, думая, что перед ним ребенок, а получает ураган ярости. Восприятие зрителя: «Бойся маленького».· Эффект: Зритель постоянно ждет от такого героя подвига, чтобы доказать «миру» свою крутость.
Средний «нормальный» рост: 166–175 см
· Примеры: Спайк Шпигель (Ковбой Бибоп), Лайт Ягами (Тетрадь смерти), Ринго (Дуралей).· Черты: Баланс, скрытность, способность затеряться в толпе. Это рост «серого кардинала». Он не привлекает внимания, что идеально для манипуляторов и стратегов.· Эффект: Зритель воспринимает такого героя как «своего», реалистичного. На его фоне высокие кажутся карикатурными монстрами, а низкие — эксцентриками.
Высокий и очень высокий: 180–200+ см
· Примеры: Кисуке Урахара (Блич, 190 см), Дзюзаро Наойе (Bleach, 200+), Ода Нобуна из многих исекаев.· Черты: Угроза, отцовская фигура, либо абсолютный пацифизм (великаны-добряки). Интересно, что в современных сёнэнах высокий герой редко бывает главным злодеем. Чаще — учителем, охраняющим границу, или комическим гением.· Эффект: Высокий персонаж создает вертикальное напряжение. Камера всегда смотрит на него снизу вверх, что давит на зрителя.
Экстремальный рост (> 2,2 м или < 130 см)
· Примеры: Чудовище (Монстр), Нико Робин в детстве (Ван-Пис), Акаин (Семь смертных грехов).· Черты: Дегуманизация. Либо персонаж перестает ощущаться как человек (становится монстром или божеством), либо его рост — трагедия (изгой из-за непохожести).
Вывод: рост кодирует ожидания. Увидев крошечного персонажа в очках, зритель ждет интеллекта (Лилу Даль, Паразит). Увидев верзилу с бейсбольной битой — ждет насилия.
Часть 3. Как рост влияет на восприятие отношений: динамика «выше-ниже»
В романтических и дружеских сюжетах разница в росте — это отдельный язык флирта и конфликта.
1. Доминирование / Подчинение
Когда герой смотрит на героиню сверху вниз — это классический патриархальный код (например, Харухи Фудзиока и Каору из «Бесплатно!», хотя там сложнее). Но в обратном случае (девушка выше парня — «Тада-кун не влюбляется», «Любовь как проливной дождь») — разрушение стереотипов. Восприятие: Нежность, защита слабого, либо фемдон (женское доминирование).
2. Конфликт как баскетбол
Помните битвы в «Наруто» между Минато и Обито? Разница в росте меняет хореографию боя. Низкий персонаж атакует снизу вверх (слабость ног противника), высокий — сверху вниз (уязвимость макушки). Это влияет на то, как зритель оценивает угрозу: удар сверху кажется более фатальным и театральным.
3. Эмоциональная близость
Сцена, где высокий герой опускается на колени, чтобы оказаться на уровне глаз плачущей героини, работает в 100 раз сильнее, чем если бы они были одного роста. Это жест ритуального самоуничижения. В аниме этот прием используют постоянно («Клинок, рассекающий демонов», Тандзиро и Нэдзуко).
Часть 4. Канон и фан-сервис: Как определяется рост официально?
В Японии существует культ персонажных профилей. Каждое мало-мальски серьезное аниме публикует Fan Book или Databook, где рост округляется до целого сантиметра (иногда до миллиметра, как у Боа Хэнкок: 191 см). Но эти данные часто противоречат кадру, потому что:
1. Аниме-пропорции: У персонажей длинные ноги и маленькие головы, не как у людей. Если строго соблюдать scale, дверные проемы пришлось бы рисовать заново в каждом кадре.2. Абсолютная величина: Создатели указывают рост просто для вики. На экране же значение имеет только контраст с ближайшим объектом. Если персонажа надо сделать жалким — рядом поставят гиганта. Если крутым — выделят на фоне лилипутов.3. Канон выше логики: В «Ван-Пис» рост постоянно «плавает». Чарльз Эрик 3 метра, но в одной сцене он в два раза выше корабельной мачты, в другой — едва дотягивается до люстры. Это называется «dramatic height» — драматический рост, подчиненный настроению момента.
Как измеряют рост персонажей в манге?
Художники используют «головы» (как в академическом рисунке).
· 6 голов — детский / комичный рост (Чиби).· 7 голов — средний подростковый (сёнэн-герои).· 8 голов — брутальный взрослый.  Если персонаж внезапно начинает рисоваться в пропорциях 8 голов вместо 7 — значит, сюжетно он повзрослел. Это не физический рост, но визуальный — один из мощнейших приемов таймскипов (таймскип в «Наруто»: рост Сакуры с 162 до 165 см незначителен, но пропорции изменились коренным образом, она стала выглядеть старше).
Часть 5. Пол персонажа и рост: разрушая мифы
В западных медиа женщина выше мужчины — это либо комедия, либо драма. В аниме — норма. Возьмем «Атаку Титанов»: Микаса Аккерман (176 см) выше большинства мужчин-кадровых солдат, включая Армина (162 см). И зритель воспринимает это не как «странную пару», а как данность: Микаса — сильнейший воин, её рост подчеркивает физическое превосходство.
Аналогично в «ДжоДжо: Стальные шары»: Стив Стил — карлик, а его жена Люси — подросток выше его ростом, но именно она доминирует в паре.
Таким образом, в аниме и манге корреляция «рост=сила» строго работает только внутри одного пола. Межполовой рост — это зона свободной игры, где социальные стереотипы часто нарушаются нарочно, чтобы вывести читателя из зоны комфорта.
Часть 6. Ранобэ (книги): Как рост работает без картинки?
В текстовых ранобэ рост описан бессилен — там нет картинки. Но писатели придумали обходной путь: эффект привязанного сравнения.
Вместо «он был 190 см» автор напишет: «Ему пришлось пригнуться в дверях казармы, построенной для обычных солдат». Или: «Когда она вставала на цыпочки, её макушка едва доставала до его плеча — разница была как между господином и слугой».
В ранобэ рост превращается в гаптический код (тактильный). Читатель «чувствует» разницу через детали окружения:
· Руке приходится тянуться слишком высоко для выключателя.· Во время объятий лицо упирается в грудную клетку, а не в плечо.· Тень собеседника полностью накрывает героя.
Поэтому в текстовых новеллах рост даже выразительнее, чем в аниме: мозг дорисовывает самые драматичные вертикальные контрасты.
Часть 7. Психология восприятия: Почему нас задевают маленькие герои?
Исследования показывают: зритель подсознательно ассоциирует экранный кадр с собственным телом. Когда камера смотрит на персонажа снизу, зритель чувствует себя ребенком, а персонажа — взрослым авторитетом. Когда сверху — наоборот, чувствует превосходство.
Аниме манипулирует этим без стыда. В «Тетради смерти» почти все сцены с Лайтом (179 см) сняты с уровня его плеч, а сцена с Божком смерти Рюком (230 см) — с пола. Разница в восприятии заставляет нас бояться Рюка, даже когда он шутит.
Более того, канонически низкий протагонист (Эрен, 170 см) вызывает больше эмпатии, чем высокий. Потому что мы сами редко бываем самыми высокими в комнате. Маленький герой — это мы в подростковом возрасте: неуверенные, злые на несправедливость размеров мира.
Часть 8. Ошибки авторов и как рост ломает иммерсию
Даже великие мангаки ошибаются. Главная проблема — бесконтрольный масштаб. Например, в длительных сериалах («Блич», «Ван-Пис») к 300-й главе рост героя-ребенка забывают и рисуют как взрослого, хотя канонически прошло 2 месяца сюжетного времени.
В ранобэ ошибка — это гиперописания. Когда автор на каждой странице напоминает, что героиня на 15 см ниже героя, это начинает раздражать: читатель и так запомнил. Хороший тон — упомянуть рост единожды в первой трети книги, а затем использовать контекст (полки, рукопожатия).
Заключение: Рост как сюжет, а не как галочка
Рост персонажа — это не строка в вики-энциклопедии. Это динамический инструмент, который:
1. Создает молчаливую иерархию без слов.2. Маркирует взросление (таймскип + 10 см = новый статус героя).3. Управляет эмоциональным давлением сцены.4. Ломает (или укрепляет) гендерные стереотипы.
В следующий раз, когда вы будете смотреть баттл-сцену или романтическую комедию, обратите внимание: где находится подбородок собеседника относительно глаз героя? Кому приходится запрокидывать голову? Это не случайно. Ростом управляют так же тщательно, как цветом волос или длиной меча. И возможно, именно в этой разнице сантиметров скрыта настоящая магия аниме.

Что почитать/посмотреть на эту тему (рекомендации):
· «Атака Титанов» — лучший учебник по контрасту роста (3-15 метровые титаны против 160 см Леви).· «Клинок, рассекающий демонов» — как Тандзиро (165 см) физически преодолевает рост демонов.· Ранобэ «Восхождение Героя Щита» — навязчивая тема роста Наофуми и Рапталии (от 154 до 168 см через 10 томов).· Видео-эссе «Anime Height and Power Dynamics» на YouTube.

Если что в блоге не кого не хотел оскорбить, заранее приношу извинения если что.

Даже не спрашивайте как я до такого докатился. Пока генерил - сам забыл.

crazy happy chainsaw