Надоели банальные фильмы, снятые словно по копирке? Любите фильмы, от понимания которых взрывается мозг? Или когда визуал фильма настолько крут, что отодвигает сюжет на второй план? Тогда вы по адресу. Остальным лучше отойти подальше от экранов. Сегодня будем говорить о фильмах в жанре арт-хаус. Тем более, как минимум, в одном из фильмов пострадает котик. Сегодня опустим популярные шедевры арт-хауса, и сконцентрируемся на малоизвестных.
Шутки ради введем пункт "уровень сложности" по степени безумия, происходящего на экране. Начнем с более легких примеров арт-хауса, и закончим самыми странными. Кстати, советую отказаться от просмотра любой дополнительной информации о фильмах, чтобы не подпортить впечатление.
___________________________________
Самый лайтовый фильм в подборке. Тут не будет никаких "мозговзрывательных" сцен, однако этот фильм интересен своей необычной задумкой. Джим Джармуш вдохновился стихами Рона Паджетта, который восхвалял поэзию повседневности (об этом очень интересно рассказал ...and Action!), и сделал целый фильм об этом. Он как бы ни о чем: герои просто живут своей размеренной жизнью, делают каждый день одно и то же. Но в этом и суть: найти прекрасное в простом. Этим вопросом и задается герой Адама Драйвера, – водитель автобуса, который пишет стихи.
* Многие скажут, что это авторское кино, но не арт-хаус. Но все же это очень необычное кино, которым хочется поделиться и с которого стоит начать свое знакомство с нашей темой. Кому-то фильм может и покажется скучным, но чего не отнять, так это приятного ощущения спокойствия после просмотра и хорошего настроения, чего обычно не скажешь о других представителях арт-хауса.
* Сначала хотел написать о фильме "Мертвец" (1995) того же Джармуша, который намного более "арт-хаусный", но оказалось, что Патерсон гораздо менее известен. В-общем, смотрите оба.
___________________________________
А это один из тех фильмов, ради которых затеялась подборка, уж очень он недооценен. Норвежцы тут очень интересно исследовали темы гуманности, важности человеческих чувств и скрытого тоталитаризма в обществе. Главный герой попадает на отличную работу, женится на идеальной женщине и покупает дом. Но он чувствует себя в этом мире лишним и понимает что, здесь что-то не так, и это ощущение передается и зрителю.
___________________________________
Еще до "Лобстера" и "Убийства священного оленя" у греческого режиссера Йоргоса Лантимоса были фильмы, будоражащие сознание и нервы. Если вы смотрели эти фильмы, то знаете, как Лантимос любит держать зрителя в неудобном положении, создавая свои правила мира. "Клык" – один из таких, хотя и был снят еще на родине режиссера. С самого начала нам показывают, вроде бы обычную семью в загородном доме. Со своими странностями. Но постепенно, с пониманием происходящего приходит и ужас, насколько это все неправильно, а еще больше шокирует мысль, что это могла бы быть вполне себе реальная история в каком-нибудь небольшом городке в удаленной от общества семье.
* В фильме много отталкивающих и странных сексуальных сцен. Кажется, на заре карьеры у Лантимоса было еще меньше рамок, чем сейчас.
___________________________________
Терри Гилиам, большой любитель фантасмагории на экране (пожалуй, ему это слово подходит больше всех), снял до этого такие фильмы, как "Бразилия", "Страх и ненависть в Лас-Вегасе" и "Воображариум доктора Парнаса". А тут еще и эта 10-летняя девочка из "Сайлент Хилла", разговаривающая с трупами и берущая себе в женихи умственного отсталого парня... А ее лучшие подруги – оторванные головы кукол. В-общем, вынос мозга обеспечен.
Как сказал сам режиссер в своем обращении к зрителям:
"Отбрось все, что ты знаешь, все, что ты видел до этого, все предубеждения, которые есть у взрослого, и постарайся быть непредвзятым, как бы трудно это ни было"
* Недавно от режиссера вышел "Человек, который убил Дон Кихота", который тоже достоин этой подборки.
___________________________________
Режиссер: Николай Досталь
Думаете, русский арт-хаус ограничивается "чернухой" об убогой жизни алкашей и быдла? Не обязательно! Хотя и в этом практически фольклорном рассказе присутствуют извечные проблемы России. Достоин ли человек чуда, способны ли принять это чудо окружающие, может ли вера стать стержнем в полной искушений жизни? Зритель способен найти при просмотре «Монаха и беса» ответы на эти и другие сложные вопросы. Начинаясь как комедия, фильм перерастает в философскую притчу во второй части. Очень необычная история об извечной борьбе добром со злом, с прекрасными актерскими работами.
___________________________________
Это настолько авторский проект, насколько это вообще возможно: режиссер, сценарист,
продюсер, оператор, композитор и монтажер Шейн Каррут. И в главной роли... тоже Шейн Каррут (не спрашивайте, как он находится по обе стороны камеры). Это очень образный и красивый фильм, в котором почти не говорят: сплошь визуальные образы. Но это тот случай, когда почитать сюжет перед фильмом не помешает. По сюжету на девушку нападают воры, использующие личинку, которая, попадая в организм, воздействует на психику человека, подавляя волю носителя, позволяя внушить ему всё что угодно и управлять им, будто марионеткой. Следуя инструкциям похитителя, она переписывает на него всё свое имущество, оформляет кредиты в банке и остаётся без гроша. Вор оставляет её на произвол судьбы, но благодаря удачному стечению обстоятельств таинственный незнакомец помогает извлечь разросшегося в ней паразита. Проснувшись, она обнаруживает, что её жизнь разрушена, а внутри остаётся лишь пустота. Спустя несколько лет Крис встречает Джеффа, с которым её связывает гораздо больше нитей, чем она могла представить. Вместе они попытаются заполнить пустоту в своих душах и избавить друг друга от одиночества и страхов.
Несмотря на общую шизофреничность происходящего, в фильме прослеживаются интересные мысли о природе любви и переселении душ. Но в целом, конечно, это фильм воспринимается больше эмоциями, чем мозгом.
___________________________________
Авторы: Джастин Бенсон и Аарон Мурхед
Это невероятно атмосферный и красивый фильм. То, как создатели смешивают жанры, это что-то. По сюжету, главный герой, переживая смерть матери, отправляется в Италию и там по уши влюбляется в прекрасную итальянку. Но с девушкой, кажется, что-то не так. Джастин Бенсон и Аарон Мурхед из тех авторов, кто оставляет многие вопросы недосказанными, но в данном случае это только добавляет шарма фильму. Кроме того, итальянка и правда симпатичная (но это не точно).
В 2017 году от этих же авторов выходил фильм "Паранормальное", еще более сложный для восприятия.
___________________________________
Гаспар Ноэ настоящий творец и экспериментатор хотя бы за его ни на что не похожие визуальные приемы, а тут еще и мощный философский подекст. Это фильм-рассуждение о том, куда попадает душа после смерти, фильм о любви брата и сестры, о перерождении и реинкарнации, о духовной связи, о природе времени и еще бог знает о чем. Все это завернуто в формат наркотического бэд-трипа от первого лица, со всеми сопутствующими слуховыми и звуковыми галлюцинациями. Плюс еще сцены насилия и реально отвратительные моменты, которые присутствуют в каждом фильме Ноэ. Не каждый выдержит такое, но оно того стоит.
___________________________________
Параноидальная, психоделичная и гипер-медитативная видео-инсталляция; мало диалогов, мало динамики, мало декораций; стилизовано под ретро; дань уважения Линчу; эстетика футуризма; минималистичные интерьеры; эффекты замедления; интересная игра со светом и зернистость; ощущение клаустрофобии; абстрактность происходящего; сюрреалистичный гипноз – вот что говорят зрители про этот фильм. Если вы смотрели в этом году "Мэнди" с Николасом Кейджем этого же режиссера, то вы примерно понимаете их. Панос Косматос, как художник, смакуя, малюет фактурными мазками атмосферу фильма, не размениваясь на прорисовывание отдельных сюжетных деталей, поэтому многое здесь приходится додумывать и домысливать. Удалось досмотреть "Мэнди" и вам понравилось? Тогда вперед – это следующий уровень.
Панос Косматос является сыном режиссёра Джорджа Косматоса, который снял в 80-х такие культовые фильмы, как "Рэмбо 2", "Кобра" и "Тумстоун: Легенда дикого запада". Когда Панос был маленьким, родители не разрешали ему смотреть фильмы ужасов. Тогда мальчик шёл в местный видеомагазин и часами разглядывал обложки кассет фильмов с фантастикой и ужасами, представляя собственные версии этих фильмов. «Чужой» — один из первых фильмов с рейтингом R, который посмотрел маленький Панос. Родители смотрели его в своей комнате, а ребёнка уложили спать, но будущий кинорежиссёр тихо пробрался в соседнюю комнату, где он мог видеть фильм в отражении застеклённой картины, висевшей за спиной родителей.
___________________________________
Авторы: Джастин Бенсон, Аарон Мурхед
Что будет, если соединить сюжеты Маркиза де Сада и Эдгара Аллана По, приправив совершенно безумными идеями чешского режиссера Яна Шванкмайера? Правильно, получится "Безумие". По сюжету пациентам сумасшедшего дома дали полную свободу, куда и попадает главный герой. Снятый в 2005, но как будто в 1975, фильм, изобилует богохульными речами, оргиями, похоронами заживо, пациентами психушки и их выходками... и фееричными мультипликационными вставки с двигающимися костями, мясом и кровью, оторванными языками и глазами. А когда на экране появляется сам Маркиз, то ты уже готов к чему угодно.
Звучит дико, но мне фильм понравился. Но нужно быть готовым к нему. Рецензировать подобное почти бессмысленно, ведь все, что доступно зрителю - это возмoжность пoделиться личными впечатлениями - на визуальной составляющей и построен весь фильм.
___________________________________
А какие фильмы из арт-хауса любите вы? Делитесь в комментариях.
