Сотворение мира

В прошлой серии мы узнали, как наш мир был создан и познакомились с местным мироустройством. Напомню, мы живем на распотрошённой тушке первого великана. Здорово, правда?

Теперь рассмотрим первые дни после того, как Имира распердолило.

Сотворение дня и ночи

Когда все более-менее устаканилось после сотворения, жили себе недобитые великаны в своих великанских гетто и плодились, как не в себя. Была среди них великанша по имени Ночь, которая была темна, как и большинство ее родственников. Трижды она была замужем с переменным успехом. Зачем вам информация про ее неудачные браки, я не знаю. Терпите – таков путь. В третьем браке у нее родился прекрасный ребенок, которого назвали День.

Чтобы как-то загладить вину перед великанами за расчлененку Имира, Один сделал следующее: явился он к ним и похитил Ночь с сыном. Выдал им по коню и колеснице и пустил по небу.

Великаншу Ночь везет лошадь по имени Холодная Грива, и пена с ее удил падает на землю каждое утро — это роса. Если вы часто задумывались, что это за странные капельки на траве по утрам, теперь вы знаете – это лошадиные слюни.

День везет лошадь Блестящая Грива, и исходящее от коня сияние освещает все небо и землю под ним. Мать и сын обречены вечно следовать друг за другом по небосклону, не в силах догнать.

Однако этот жест доброй воли великаны снова не оценили по достоинству. Разобиделись пуще прежнего. Что им, собакам, еще надо, Один не понимал. Хорошо ведь придумал - весело вышло. Да, мудрым наш Один пока еще не стал.

Сотворение человеков

Это время принято называть Золотым веком. Жилье всем определили, себе Асгард отгрохали, что еще нужно для беззаботной жизни? Правильно - храмы. Храмы – это очень нужная вещь, без которой, ну совсем никак. Вы не боги, вам не понять, у вас просто никогда не было храма.

Построили себе огромные деревянные храмы, палаты для жизни и кузни. Кузни – вторая по значимости вещь. Ибо какой ты бог без золотых безделушек?

Жили, в общем, не тужили. Устраивали рейвы на открытом воздухе, где мерились божественностью, обменивались сокровищами, оглашали законы, играли в игры и бухали.

Однажды, после очередной попойки, Один с братьями гуляли вдоль берега и набрели на две коряги: ясень и виноградную лозу. Одно бревно странным образом напоминало мужчину, а другое — женщину. Колдунство какое-то, не иначе. Очень позабавило богов это сходство и решили они эти коряги оживить. Выдали оживленным человекам комплект одежды и ключи от новостройки в Мидгарде.

Мужчину прозвали Аском, а женщину — Эмблой. Схватили первые люди дары и побежали плодиться и размножаться.

Поэты до сей поры называют женщин «ясными березами из золота», а мужчин — «яблоневыми деревьями битвы». Если вы слышите это впервые – значит мало общаетесь с древнескандинавскими поэтами. А зря - прикольные ребята.

Несильно расплодились люди, однако уже успели накосячить. Один мужчина назвал своих детей Солнце и Луна. И вроде реестра запрещенный имен никакого не было, но Одина такая надменность разозлила. Забрал он этих детей на небо и поставил управлять лошадьми, которые тянут по небу светила. Устроил их, так сказать, по специальности. Еще двоих детей отправили на помощь Луне. Под руку подвернулись.

И рады бы солнце и луна дать отдохнуть лошадям и написать по собственному, да не могут. Им надо гнать на всех порах от двух волков. За солнцем гонится волк по имени Сколль, а за луной – Хати. По слухам, если догонят - то проглотят. Но, возможно, они просто как собаки сутулые гоняются за теми, кто убегает.

Как вы могли заметить, День и Ночь никак не связаны с Солнцем и Луной. Катаются по разным траекториям. И, в отличие от светил, колесницы с Днем и ночью волки сутулые за жопу не кусают. А люди произошли от бревен. Вот така фигня, малята.

Увидимся в следующих сериях, где познакомимся, наконец, с главными действующими лицами скандинавской мифологии.

В отличии от греческой мифологии, описанной Гомером, которую мы знаем с детства, скандинавская мифология для большинства является потёмками. Между ними есть сильные различия, хотя и там и там творится дичь, но дичь эта разного порядка.

Предлагаю вместе распутать этот клубок суровой мифологии и разобраться что там к чему.

Итак, погнали!

Сотворение мира.

Зияла бездна.

Не было в ней ничего. Ни времени, ни денег, ни света белого: все как у нас - простых работяг. Даже верха и низа не было. Называлось это скучное место Гиннуангагап. Не пытайтесь это выговорить, или, упаси боже, запомнить. В дальнейшем это слово нам не понадобится.

И там, где ничего нет, внезапно начинают течь реки. Потому что Гиннуангагап – это вам не все пространство, а лишь отдельная локация. Рядом было снежное царство Нифльхейма, где холод собачий, а с противоположной стороны Муспельхейм, где адское пекло. А между ними наша дыра с ничем.

В Нифельхейме есть источник, в котором извиваются множество змей, яд которых смешивается с водой и образует те самые реки.

Суть здесь вот в чем: с одной стороны нашу зияющую бездну разогревают искры и пламя, а с другой, охлаждают ледяные реки. Первичные силы встречаются в пустом пространстве, и из талой воды, пара и яда появляется первый персонаж нашей мифологии: великан Имир.

Имир довольно интересный кадр. Являясь и мужчиной и женщиной одновременно, он настолько большой, что двигаться не может и предпочитает по большей части тюлениться и спать. Вы, наверное, за него начали переживать, мол как же он ест и что, но зря. Его кормит корова Аудумла своим молоком. Откуда там взялась корова, спросите вы? Да кто ее знает, пришла откуда-то. Коровам никто не указ.

А корова и сама бы копыта отбросила без еды, благо кругом соленый лед разбросан, который она и лизала.

Лежит наш Имир и потеет, потому что заняться там больше особо нечем. Из его потных подмышек появляются первые великан и великанша. Затем он соединяет ноги, в поту между которыми зарождается сын.

Напотел детей и спит себе дальше.

А корова, тем временем, облюбовала одну глыбу льда. Лизала ее, лизала, пока там не появился клочок волос. Увидев это чудо, корова принялась лизать с удвоенной силой и вскоре появилась голова. Так постепенно изо льда оттаивает первый бог по имени Бури.

Тут стоит заметить, что мир, так же, как и прародителей великанов и богов-асов никто создавал. Само как-то вышло. Так бывает.

У Бури был сын Бёр. Скорее всего, сына Бури пришлось рожать самому, потому что первый брак с великаншей (больше было не с кем) заключил именно Бёр. Родились у них три сына: Один, Вили Вонка и Ве. Одина мы запомним, а остальные пусть идут лесом. Дальше они особо нигде не упоминаются. Очевидно, не самые любимые дети в семье.

Три брата были молоды, креативны не хотели ютится в этой коммуналке с предками и великанами. Решили строится по программе «Доступное жилье». А из чего строить, когда кругом только лед, пар и корова. Выбор пал на Имира. Потому что он большой, храпит постоянно и вообще всех бесит.

Заточили братья ножи и пошла потеха. Из плоти Имира они начали создавать твердь, из костей горы. Зубы покрошили в скалы и рифы. Обалдевшие родственники Имира не долго наблюдали за этим представлением, потому что крови с Имира полилось столько, что большая часть из них сразу утонула. Выжил только его внук с женой, которые спаслись на корыте.

Разлили кровь боги по новому миру, образуя океаны, озера и реки. В животе у Имира обнаружились глисты слепо копошащиеся черви. Боги наделили их разумом и превратились они в альвов (гномов). Есть светлые альвы, которые прекрасней солнца, и афро-альвы, которые чернее ночи.

Из черепа Имира братья сделали небесный купол. А чтобы тот не упал, поставили его держать четырех гномов. Звали их Север, Запад, Восток и Юг. По сей день бедолаги держат. Респект им.

Мозг Имира они рассыпали по небу и получились звезды.

Теперь стоит отдельно рассмотреть планировку того, что наши юные архитекторы наворотили.

Модель мира имеет горизонтальную и вертикальную проекцию. Горизонтальная – это плоскость, куда и вбухана большая часть плоти Имира строительного материала. Состоит из пяти локаций. Середина – это Мидгард, где и будут позже жить людишки. По краям находятся уже знакомые нам Нифельхейм и Муспельхейм (холод собачий и адское пекло). А еще Ванхейм, где живут боги-ваны (о них позже) и Йотунхейм.

Помните потомство Имира, которое умерло не до конца? Именно эти двое и продолжат род великанов. Их изгнали на Йотунхейм, и они, почему-то затаили обиду на богов. Непонятно с чего бы. Построили им жил площадь, а дед, тот вправду всех бесил. Наверное, такие они великаны, с гнильцой.

Основа вертикальной проекции — мировое древо. Под мидгардом расположен Свартальхейм, обиталище тех самых глистов, наделенных разумом темных гномов. А под ним Хель - царство мертвых.

Над Мидгардом находится Альфхейм, где живут светлые гномы. А выше Асгард, обитель богов-асов (Один с братюнями)

На этом можно заканчивать историю сотворения мира и вступительную часть.

Продолжение в следующих постах

Размер: большой - 27 см, маленький - 13,3 см (можно оформить в брелок)

https://www.avito.ru/moskva/tovary_dlya_detey_i_igrushki/sha...

Каждый год хотела сделать что-нибудь к Хэллоуину и наконец-то появился повод.
Ниже – самые грозные утки на северо-западе. Будьте осторожны, они могут напасть.

Материалы:
> Большой из плюша, поменьше из флиса
> Наполнитель синтешара, синтепух
> Пластиковые глаза на креплении
> Нашивки на липучке с надписями
> Ножи из фетра и тонкого пластика

Сколько времени ушло на создание этой 70 см утки? 4 дня по 10 часов = 40 рабочих часов.

В это время включено: поиск и покупка материалов, создание прототипа. Разработка выкройки, её увеличение, отрисовка в Ai и печать.
Приклеивание флизелина к ткани, крой, смётка и сшивание деталей, выворачивание и набивка игрушки.

В ручную пришив клюва, крыльев, лап и липучки.

Разработка ножа таким образом, чтобы он не падал + пришивание его к лапе.

Так как основное место работы у меня связано с машинной вышивкой, то вместо 8 ч (а то и больше) на ручное вышивание букв на фетре, ушло 3 ч работы промышленной машинки.

На фото прототип ростом 14.5 см.

А на заднем плане я, чтобы вы понимали их реальные размеры относительно человека.

Материалы и их количество:
Тело:
3 куска плюша размером 50х150 см + столько же флизелина
3,2 кг синтешара
2 глаза, ⌀ каждого = 2.5 см
2 нашивки, сделанные на заказ (одна: 25х5 см, вторая: 17х5 см)

Нож:
1 лист А4 белого, половина А4 красного фетра
1 лист А4 тонкого пластика, как у твёрдой папки

Общие габариты со всеми выпирающими частями: 70х70х50 см
Общий вес большой игрушки: 3.3 кг

UPD.№2: Тут мне напихали полную панамку, что я натягиваю круглое на квадратное и вообще обосрался не засыпая. Итак: честный пакет в 60 литров обычно имеет ширину 60 см и более (120 длина окружности) и длину в 70 см. И такой пакет прекрасно натягивается и заполняет весь бак, который имеет размеры ~30x30x50.

Пакет, который в посте, как видно меньшего размера и не достает до дна бака. Реальные размеры ~50х50.

Согласно калькулятору от другого производителя, можно прикинуть реальный объем пакета. Выходит так:

Таким образом, я Д'артаньян, а мамкины разоблачители идут вслед за производителем говнопакетов.

Телеграм - Три мема внутривенно

— Дамы и господа, говорит стюардесса. Нет никаких причин для паники. Приятного вам полёта... Кстати, есть кто-то на борту, кто бы смог посадить самолёт?

Канадский актёр Лесли Нильсен всю жизнь считал себя шутником и приколистом. Его близкие были полностью с этим согласны. Зрители, однако, десятилетиями ничего не знали об истинной страсти исполнителя с датскими корнями и слабым слухом (Нильсен почти всю жизнь носил звуковой аппарат).

Когда в конце 1940-х актер начал сниматься в США, режиссеры по кастингу видели рослого парня с мужественным лицом только в серьезных ролях – героических и злодейских, главных (редко) и второстепенных (как правило). Нильсен не возражал. В начале карьеры он, как иностранец, боялся спорить с голливудцами, а потом привык играть полицейских, врачей и военных. Самой известной из его ранних ролей был астронавт Джон Адамс из популярнейшей фантастической ленты «Запретная планета» (1957). Это был большой успех, но он не позволил Нильсену выбиться в звезды, и два следующих десятилетия актер преимущественно провел на ТВ.

В конце 1970-х он был абсолютно уверен, что закончит карьеру ролями благообразных дедушек. Однако судьба преподнесла ему подарок, о котором он не мог и мечтать. В 1979-м режиссеры Дэвид Цукер, Джэрри Цукер и его брат Джим Абрамс предложили Нильсену второстепенную роль доктора Румака в своей дебютной картине. Год спустя эта лента открыла миру Нильсена-комика и фактически создала новый жанр – «пародия с непроницаемыми лицами».

В отличие от Лесли Нильсена, который пришел в кино по стопам своего дяди Джина Хершолта (второстепенного датско-американского актера и переводчика сказок Андерсена на английский язык), у братьев Цукеров и их школьного приятеля Абрамса не было родни в Голливуде. Однако они с детства подозревали, что будут профессионально развлекать людей. Неразлучная троица, известная как ZAZ, постоянно участвовала в школьных представлениях, отрабатывала свое чувство юмора на учителях и одноклассниках и учила наизусть номера журнала Mad – культового сатирического издания, которое привило нескольким поколениям американцев любовь к изобретательным пародиям и шуткам с нарушением «четвертой стены».

После школы парни попытались взяться за ум и освоить «настоящие» профессии, но надолго их не хватило. В 1971 году они создали в родном штате Висконсин комик-труппу. Поскольку они планировали выезжать к зрителям на дом, их труппа была названа в честь забегаловок быстрого питания: Kentucky Fried Theater («Кентуккский жареный театр»). В итоге, однако, они открыли полноценный комический театр в городе Мэдисон, основной «фишкой» которого было сочетание «живого» выступления с демонстрацией видеороликов, специально снятых или смонтированных из фильмов и телепередач. Когда ребята довели шоу до ума и пригласили репортеров, в газетах вышли настолько восторженные рецензии, что билеты были раскуплены на несколько месяцев вперед.

Вдохновившись триумфом на «малой родине», ZAZ перевезли Kentucky Fried Theater в Лос-Анджелес. Когда им и там сопутствовал успех (пусть и не столь громкий, как в Висконсине), они сочли, что пора заняться кинематографом.

Собирая материал для пародий на дурацкие рекламные ролики, парни каждый день записывали на видео ночной телеэфир (по ночам в США показывают самую дешевую и глупую рекламу). Однажды они обнаружили на кассетах целый фильм – триллер 1957 года «Час Зеро», в котором случайно оказавшийся на борту пассажирского самолета бывший военный пилот должен был сесть за штурвал и посадить лайнер, так как все летчики и некоторые пассажиры отравились рыбой.

Картина, сценарий которой написал знаменитый в будущем романист Артур Хейли (автор «Отеля» и «Аэропорта»), была снята на полном серьезе. ZAZ, однако, нашли ее сюжет идиотским, а ее пафос – уморительным. А так как это было именно то, что они искали в подходящих для пародирования рекламных роликах, парни решили, что их первая картина будет пародией на «Час Зеро!» и другие авиационные фильмы-катастрофы (в частности, «Аэропорт 1975», откуда в картину попали больная девочка и поющая монахиня). Со временем ZAZ купили права на «Час Зеро!», чтобы дословно или близко к тексту заимствовать оттуда реплики.

Первая версия сценария «Аэроплана!» была написана в середине 1970-х, однако в то время ZAZ не смогли никому ее продать. Зато они познакомились с молодым безработным режиссером Джоном Лэндисом (первый фильм Лэндиса «Шлок», пародировавший хорроры о монстрах, в 1973 году провалился в прокате, и режиссер после этого несколько лет подрабатывал чем придется). Лэндис предложил перенести на экран лучшие, проверенные на зрителях скетчи Kentucky Fried Theater. Так ZAZ и поступили. В 1977 году на экраны вышла придуманная ZAZ и поставленная Лэндисом киноантология The Kentucky Fried Movie («Солянка по-кентуккийски»), в которой помимо коротких скетчей и пародий на рекламу, фильмы, сериалы и даже порнографию была довольно длинная пародия на ленту с Брюсом Ли «Входит дракон».

Когда «Солянка» многократно окупила бюджет (20 миллионов долларов мировых сборов при бюджете в 650 тысяч долларов), голливудцы начали воспринимать ZAZ всерьез. Особенно на студии Paramount, где пришельцев из Висконсина поддержали продюсер-ветеран Говард Кох и студийные боссы Майкл Айзнер и Джеффри Каценберг (будущие руководители студий Disney и DreamWorks Animation). Благодаря этой троице ZAZ стали не только сценаристами, но и режиссерами «Аэроплана!». При этом начальство почти не вмешивалось в их работу, хотя подход ZAZ к постановке комедии был необычным и экспериментальным.

Традиционно комедия в Голливуде была миром комиков, способных спасти даже слабый сценарий своими ужимками, смешными голосами и так далее. ZAZ, однако, верили в свой сценарий, и они нанимали не комиков, а трагиков. Точнее, актеров из второсортных фильмов и сериалов, привыкших с апломбом и с непроницаемыми лицами произносить нелепые реплики вроде: «Жизнь всех людей на борту зависит от одного – сможем ли мы найти того, кто сможет управлять самолетом и кто не ел на ужин рыбу». ZAZ считали, что если подчеркнуть абсурдность подобных фраз и вложить их в уста актеров, которые обычно их произносят в серьезных постановках, то зрители умрут от смеха.

Также свежеиспеченные режиссеры решили положиться на визуальные приколы и каламбуры, не требующие или почти не требующие комикования. Они хотели, чтобы зрители смеялись над фильмом, а не над смешными актерами. Едва ли не единственным комиком в картине, которому было разрешено откровенно комиковать, стал близкий друг ZAZ Стивен Стакер. Он сыграл «альтернативно ориентированного» диспетчера Джонни. Через несколько лет после съемок он умер от СПИДа.

Не все актеры сразу поняли, чего ZAZ от них хотят. Некоторых из них пришлось долго уговаривать сняться в «Аэроплане!». Питер Грейвз, например, поначалу считал, что звезде сериала «Миссия невыполнима» негоже изображать летчика-педофила. Лесли Нильсен, однако, поймал идею ZAZ на лету. И он сразу загорелся картиной. Он признался своему агенту, что готов сниматься бесплатно – лишь бы сыграть доктора Румака.

Одной из причин того, что начинающим режиссерам позволили работать почти автономно, была сравнительно небольшая стоимость ленты (по меркам остросюжетных триллеров, которые картина пародировала). На фильм было выделено 3,5 миллиона долларов, в то время как вышедший два года спустя «Инопланетянин» Спилберга стоил в три раза дороже. Почти вся работа над «Аэропланом!» проходила в одном павильоне, куда удалось запихнуть все декорации ленты – от салона самолета до офиса авиадиспетчеров. Роль аэропортов прибытия и отбытия сыграл международный аэропорт Лос-Анджелеса. В наши дни снять там кино вряд ли бы позволили. И, кстати, открывающую фильм перепалку дикторов о красной и белой зоне озвучили актеры, ранее записавшие для аэропорта стандартные дикторские сообщения. В том числе о зонах для выгрузки и погрузки.

Когда «Аэроплан!» был завершен, он оказался долгим и нудным. Сказалась неопытность постановщиков, которые так мало знали о кино, что учились операторскому и монтажному искусству по фильмам, которые они пародировали. К счастью, ZAZ знали отличный способ сокращения картины. Выступая в Kentucky Fried Theater, они выбрасывали из программы скетчи, над которыми публика не смеялась. С «Аэропланом!» они поступили точно так же. Режиссеры ездили с черновой версией фильма по университетам, показывали ее студентам и вырезали сцены, не вызывавшие бурного хохота.

Так постепенно сложилась битком набитая приколами полуторачасовая картина, которую ныне считают одной из самых смешных и удачных комедий в истории Голливуда. В 1980 году «Аэроплан!» заработал почти 85 миллионов долларов и сделал ZAZ и Лесли Нильсена звездами мировой величины.

А затем был блестящий "Голый пистолет", но это уже совсем другая история. Всем пока!

Клуб любителей чернушки на Пикабу: Чёрный юмор