Права на показ кинокартины выкупила российская компания «Русский репортаж», о чём сообщили в её пресс-службе. При этом известно, что мультфильмов будет два.

Известная российская компания приобрела права для официального показа последней картины японского режиссера-аниматора Хаяо Миядзаки. Слава к нему пришла за то, что он снял «Унесенные призраками», «Шепот сердца», «Ходячий замок» и другие популярные аниме.

Новый мультфильм от именитого режиссера выйдет в прокат для российских зрителей. Это станет возможным благодаря тому, что права на проект Миядзаки выкупила компания «Русский репортаж». Рабочее название мультипликационного фильма звучит как «Kimi wa dou ikiru ka», что на русский язык можно перевести, как вы живете. Мультфильм еще не вышел, но его уже сейчас называют самым крупным проектом студии Ghibli. Это будет последней работой Хаяо Миядзаки.

Это не единственный случай, когда крупная компания приобретает права на трансляцию многообещающего или популярного проекта. Так, ранее китайская компания Jetsen Huashi Wangju приобрела права на показ «Фиксиков», снятых в России.

via

Итак, привет всем! Моей следующей работой стал бюст любимого мной Аида. Обожаю этого харизматичного персонажа!

Традиционно, лепка начинается с поиска референса, выбрал вот такой:

Далее продолжаем создавать каркас. Делаю его из проволоки, объем набираю с помощью фольги. Чтобы это все держалось, желательно обмотать это малярным скотчем, на нем пластилин неплохо держится.

Далее набираем общую форму. Главное не провалиться в проработку мелких деталей, ведь пока улучшаешь их, не замечаешь больших косяков по фигуре.

Для удобства расчерчиваю прямо по фигурке линии для понимания того, что и куда буду добавлять в последующем.

Бывает так, что во время работы понимаешь, что какая-то часть тебе ну совсем не нравится. Иногда проще переработать деталь с нуля, чем пытаться ее исправить. Как, например, получилось у меня: сперва я сделал нос, потом убрал его. Далее слепил рот, но понял, что он слишком высоко и совсем не подходит по месту.

Также лоб был слишком мал, по сравнению с референсом. Поэтому я добавил массы для верхней части головы, переделал глаза и брови, а уже после этого по новой сделал рот. Ну и нос добавил)

Остановился пока на этом, продолжение ждите в следующем посте.

Кстати, у меня есть група в вк, если интересно, присоединяйтесь. Ссылка в профиле.

Спасибо за внимание!

Золотой век телеканала «СТС» пришелся скорее на нулевые, а не девяностые. Тем не менее в этой подборке собраны мультсериалы, которые транслировали в разные годы. Я выбирал мультики, которые мне показались наиболее интересными, но, разумеется, все сразу охватить невозможно. Предлагаю читателям поделиться в комментариях своими любимыми мультсериалами с «СТС», которые не вошли в эту подборку. Если наберется достаточное количество, выпущу вторую часть материала.

Кроме того, приглашаю принять участие в опросе в моем телеграм-канале, в котором мы выбираем, какому каналу будет посвящен следующий выпуск.

Некоторые мультсериалы довольно известные, к тому же они уже транслировались ранее по другим каналам (например, «Утиные истории» или «Драконы подземелий»), поэтому их упоминать не будем. Читайте предыдущие материалы в подборке «Мультсериалы 90-х».

«Бэтмен» (Batman: The Animated Series)

Американский мультсериал 1992 года, который часто называют лучшим анимационным «Бэтменом». Действительно, его влияние и значимость сложно переоценить (шутка ли, роли Бэтмена и Джокера озвучивают Кевин Конрой и Марк Хэмилл соответственно).

В Batman: The Animated Series впервые появляются многие элементы, которые впоследствии будут использоваться в комиксах и других произведениях. Именно для этого сериала придумали Харли Квинн (разумеется, ее теперь уже классический образ арлекина), которая на сегодняшний день стала одним из самых популярных персонажей DC. Несколько иначе авторы смотрят и старых злодеев. В частности, история Мистера Фриза показа скорее трагедией, которой хочется лишь посочувствовать. Кроме того, была раскрыта предыстория Харви Дента (Двуликий).

Кроме того, это был первый анимационный сериал во вселенной DC, который дал зеленый свет многочисленным спин-оффам и другим произведениям — полнометражным «Бэтмен: Маска Фантазма» и «Бэтмен и Мистер Фриз: Ниже нуля», а также сериалам «Супермен», «Бэтмен Будущего», «Лига Справедливости». Сегодня посмотреть все 85 серий сериала можно в 1080p, благодаря переизданию на Blu-ray.

«Лига справедливости» (Justice League)

Американский мультсериал 2001 года по мотивам комиксов DC. Состоит из пяти сезонов, но начиная с третьего сезона сериал стал называться Justice League Unlimited. Первые два сезона транслировали в 2002 и 2006 году по «СТС». В сети сейчас можно найти все серии в качестве 1080p и с переводом.

«Гаргульи» (Gargoyles)

Американский мультсериал 1994 года, созданный Грегом Вайзманом и студией Walt Disney (да, когда-то они делали годноту). Всего выпущено три сезона, последний из которых был создан уже без участия Вайзмана. Мультсериал повествует о команде древних гаргулий, которые пробудились в современном Нью-Йорке. Днем они снова становятся каменными изваяниями, а ночью оживают и вместе с детективом Элизой сражаются с преступностью. Им противостоит миллионер Дэвид Занатос.

В России «Гаргулий» впервые показали по Ren-TV в 1997 году. Это был полнометражный мультфильм «Гаргульи: Герои проснулись». Затем в 2002 году состоялась премьера мультсериала на канале «СТС», а в 2005 году его стали транслировать и на Ren-TV, но уже в новом переводе. В сети сейчас можно найти мультсериал с обеими озвучками и в хорошем качестве.

«Приключения Джеки Чана» (Jackie Chan Adventures)

Американский мультсериал 2000 года, со знаменитым актером в главной роли (сам Джеки озвучивает самого себя и появляется в конце каждого эпизода, отвечая на вопросы зрителей). Всего выпущено 5 сезонов, в каждом из которых свой сюжет. Например, в первом сезоне Джеки ищет магические талисманы. Сериал недолго транслировали по «РТР» в 2003 году, а затем в 2004 по «СТС».

«Пинки и Брейн» (Pinky and the Brain)

Американский мультсериал 1995 года за авторством Стивена Спилберга. Сюжет повествует о двух лабораторных мышах — гениальном Брейне (с английского его имя переводится как мозг) и глупом, но харизматичном Пинки. Каждая серия начинается с диалога:

— Эй, Брейн, чем мы будем заниматься сегодня вечером?

— Тем же, чем и всегда, Пинки… Попробуем завоевать мир!

В России сериал транслировали каналы «2x2», «ТВ3» и «СТС» (Я, да и наверняка многие читатели, помню его именно по «СТС»). Есть также продолжение 1998 года — «Пинки, Элмайра и Брейн».

«Сильвестр и Твити»

Кот Сильвестр и канарейка Твити — классические персонажи Looney Tunes, которые появляются во многих мультсериалах и мультфильмах студии Warner Bros. Сюжетно  это типичные «кошки-мышки», где Сильвестр пытается поймать Твити, но у него ничего не получается, и часто он попадает в собственные же ловушки. Что интересно, персонажи созданы Фрицем Фрилингом, автором мультфильмов «Розовая пантера». Про этих героев есть и отдельный мультсериал 1995 года «Сильвестр и Твити: Загадочные истории» (The Sylvester & Tweety Mysteries), где они выступают в роли детективов. К слову, мультсериал показывали не только по «СТС». В сети сейчас можно найти 52 серии сериала в качестве 1080p.

«Фриказоид!» (Freakazoid!)

Пародийный мультсериал 1995 года, спродюсированный Стивеном Спилбергом. В центре сюжета — безумный супергерой Фриказоид, который всегда готов броситься в схватку со злом. Сериал наполнен хорошим юмором и высмеиванием супергеройских штампов и прочей массовой культуры.

«Альф» (ALF: The Animated Series)

Анимационный спин-офф популярного ситкома, о забавном пришельце, который живет в обычной американской семье. Сюжетно является приквелом, так как рассказывает о жизни Гордона Шамуэя (настоящее имя Альфа) на его родной планете Мэлмок. Мультсериал крутили по «СТС» и «ТВ-6», а главного героя озвучивал все тот же Александр Клюквин. В сети можно легко найти все серии в хорошем качестве.

«Алекс и Алексис» (Alex & Alexis)

Испанский мультсериал 1998 года, который транслировали на канале «СТС» в 2002 году. Близнецы Алекс и Алексис путешествуют по Европе XIV века в поисках своих родителей и пытаются восстановить мир и справедливость в графстве Тринка. «Алекс и Алексис» состоит из двадцати шести эпизодов. На сегодняшний день в сети нет этого мультсериала на русском языке, однако есть англоязычная версия на сервисе Prime Video. Информации о сериале тоже крайне мало, даже на испанской «Википедии», а на английском языке страницы и вовсе нет.

«Битлджус» (Beetlejuice)

Мультсериал 1989 года по мотивам одноименного фильма Тима Бертона. Сюжет сосредоточен на приключениях готичной девочки Лидии и ее друга — сумасбродного духа по имени Битлджус (то есть буквально «сок из жуков»). Мультсериал по российскому телевидению транслировали несколько раз. Первый раз его показали по «НТВ» в 1999 году, затем в 2000 году по «СТС», но озвучка уже была другая. Далее в 2009 году на «2x2» показали 3 сезона, опять же с новой озвучкой. В 2011 был показ на «ТНТ» с озвучками телеканалов «2x2» и «СТС».

«Годзилла» (Godzilla: The Series)

Мультсериал 1998 года, который продолжает события одноименного фильма (режиссера Роланда Эммериха). По сюжету, биолог Нико Таттопулус находит уцелевшее яйцо, оставленное первым Годзиллой, до того как его уничтожили. Из яйца появляется детеныш, и так как первым, кого он увидел, стал доктор Татопулос, то существо воспринимает его как родителя. Доктор формирует организацию H.E.A.T. (Humanitarian Environmental Analysis Team), которая занимается изучением странных явлений и необычных существ, и с помощью Годзиллы сражается с другими монстрами.

«Люди в чёрном» (Men in Black: The Series)

Мультсериал 1997 года, который продолжает сюжет одноименного фильма, однако с некоторыми изменениями. Так, агент Кей не уходит на пенсию, а продолжает работать в паре с новичком Джеем. Кроме того, в мультсериале участвует и агент Эл (работница морга из первого фильма, которую завербовали после инцидента с жуком). В сети сейчас можно найти мультсериал в хорошем качестве и с озвучкой «СТС».

«Флиппер и Лопака» (Flipper and Lopaka)

Австралийский мультсериал 1999 года, рассказывающий о дружбе дельфина Флиппера (с английского — плавник) и мальчика Лопаки. Режиссер — Йорам Гросс, автор мультфильмов «Блинк Билл», «Тобалуга» и «Скиппи». Что интересно, образ Флиппера основан на знаменитом дельфине с тем же именем, который является героем художественных фильмов и сериалов. Можно сказать, что «Флиппер и Лопака» — это анимационная версия классического Флиппера. В те годы тема с животными была вообще популярна — еще можно вспомнить культовые фильмы о собаке Лэсси и кенгуру Скиппи (для тех, чье детство пришлось на девяностые, а то и еще раньше, эти сериалы должны быть хорошо знакомы).

«Табалуга» (Tabaluga)

Мультипликационный сериал о приключениях маленького зелёного дракона по имени Табалуга. Создан австралийской анимационной студией «Yoram Gross Films Studio» в сотрудничестве с Германией. В России транслировался по «СТС» с 1 сентября 2001 года, а позднее и по каналу «Теленяня».

«Шаман Кинг» (Shaman King)

Аниме — особая тема в мире анимации. Его не все принимают и понимают, однако у каждого, кого японская анимация все же увлекла, есть то самое первое и неповторимое аниме. И если для детей девяностых в большинстве случаев это «Сэйлор Мун», «Ведьма Салли», или что-то из того, что показывали по «ОРТ» или «2х2», то для тех, чье детство выпало на нулевые с большой долей вероятности вне конкуренции — «Король шаманов».

«Самурай Икс» / «Бродяга Кэнсин» (Rurouni Kenshin)

Еще одно аниме, транслируемое в 2006 году по «СТС». Русскоязычное название было взято из американской версии аниме, в оригинале же аниме стоит называть «Бродяга Кэнсин».

Из описания на архивном сайте телеканала: «На СТС у вас есть возможность посмотреть сразу два мультсериала в жанре аниме: "Шаман Кинг" (будни, 15:00) и "Самурай Икс" (будни, 14:00). Главный герой сериала "Самурай Икс" — знаменитый самурай Батусай-Сокрушитель, своим мечом создал себе славу самого кровожадного и беспощадного убийцы, а потом бесследно исчез. Много лет спустя он появился в образе мирного странника Кенси у ворот школы боевых искусств "Камея–Касин". За долгие годы скитаний Батусай стал другим. Он осознал бессмысленность убийств и отказался от насилия ради насилия. Однако дух прирожденного убийцы всё еще дремлет в нём, как притаившийся тигр, готовый в любой момент броситься на врага».

«Стальной алхимик» (Fullmetal Alchemist)

Аниме 2003 года (не путать с Fullmetal Alchemist: Brotherhood 2009 года). Комментарии тут наверное излишни. На «СТС» показывать сериал начали в 2008 году, но затем трансляция оборвалась. Позднее его вернули, но показы были уже в 6 утра, зато сразу по две серии.

«Секретные материалы псов-шпионов» (The Secret Files of the SpyDogs)

Американо-канадский мультсериал 1998 года за авторством режисеера Уилла Меньота (работал над «Настоящими охотниками за привидениями» и «Командой спасателей Капитана Планеты»). В центре сюжета — секретная собачья организация, призванная спасать людей от напастей и бороться со злом. Сериал транслировали по российскому телевидению несколько раз. В 2003 году по Ren-TV, в 2007 году по «СТС», в 2009 году по «ТВ3». Что интересно, по мотивам мультсериала в 2001 году сняли фильм «Кошки против собак» и его продолжение в 2010-м.

«Тасманский дьявол» (Taz-Mania)

Мультсериал, посвященный одному из персонажей Looney Tunes, который поедает все подряд и крутится как волчок. Этот герой впервые появился в 1954 году, но в девяностых обрел новую волну популярности в связи со стартом собственного мультсериала. Что интересно, в те же годы на 16-битных платформах вышли неплохие платформеры Taz-Mania и Taz in Escape from Mars.

«Скуби-Ду» (Scooby-Doo)

Этого персонажа, пожалуй, не нужно представлять. Да и мультсериалов по франшизе выпущено такое количество, что рассказ о них мог бы занять полноценную статью. В России различные мультсериалы о Скуби-Ду транслировались по разным каналам, в том числе по «СТС» и «НТВ».

«Назад в будущее» (Back To The Future: The Animated Series)

Мультсериал 1991 года, созданный по мотивам одноименной трилогии фильмов. Сюжетно продолжает оригинал и сосредотачивается на Доке и его семье — жене Кларе и сыновьях Жюле и Верне. Каждая серия начинается и заканчивается небольшими сценками с «живым» Доком Брауном (играет Кристофер Ллойд), откуда можно почерпнуть некоторые интересные факты (например, как сделать батарейку из лимонов). В России мультсериал показывали в 1997 году по «НТВ», затем в 2000 году и по «СТС» с другим дубляжом. Также сериал можно была посмотреть на VHS с авторскими переводами Живова, Алексеева, Горчакова, Дольского.

«Приключения Вуди и его друзей» (The Woody Woodpecker Show)

Дятел Вуди — классический персонаж мультфильмов, созданных анимационной студией Уолтера Ланца и выпускаемых Universal Pictures. Он был создан в 1940 году по зарисовкам Бэна «Багза» Хардавэя, который также участвовал в создании образов Багза Банни и Даффи Дака. Характерной чертой является его заразительный сумасбродный смех, который, вероятно, пытались хотя бы раз повторить все дети, кто видел этот мультик. В России мультфильмы о Вуди, как и другие мультики Уолтера Ланца вроде «Энди Панда» и «Чилли Вилли», транслировали преимущественно по телеканалу «СТС».

«Эй, Арнольд» (Hey, Arnold!)

Американский мультсериал канала Nickelodeon, который транслировался также по «СТС» и «ТНТ». В России он весьма популярен, о чем можно судить по почти 47 000 оценок и 62 рецензиям на «Кинопоиске». Главный герой сериала — школьник Арнольд, который живет обычной жизнью, обычного четвероклассника, но постоянно попадает в различные жизненные ситуации забавные и не очень, из которых, однако, можно вынести определенную мораль. В сети сейчас можно найти весь сериал в хорошем качестве и с переводом.

«Клуб Винкс: Школа волшебниц» (Winx Club)

Итальянский мультсериал, созданный режиссёром Иджинио Страффи. Показ начался в 2004 году, а в России — в 2008 году. Что интересно, на «Кинопоиске» рейтинг сериала составляет всего 4.2 балла по итогам 103 000 оценок, а количество отрицательных рецензий составляет 50%. Мне сложно добавить что-то от себя — так как мультсериал транслировался совсем в другую для меня эпоху, да и ориентирован он исключительно на девочек. Тем не менее понятно, что тут перед нами разыгрывается очередная история в стиле девочек-волшебниц — классический сюжет, который стал очень популярен в массовой культуре благодаря аниме Sailor Moon. Если у читателей есть, что сказать об этой франшизе, приглашаю высказаться в комментариях.

«Чародейки» (W.I.T.C.H.)

Французский мультсериал 2004 года, снятый компанией SIP Animation Paris по мотивам итальянского комикса. Он состоит из двух сезонов, по 26 эпизодов в каждом. В России транслировался на «Первом», Jetix и «СТС». По сути — очередной мультсериал в стиле Sailor Moon. Что интересно, у «Чародеек» в отличие Winx имидж более благоприятный, но и количество отзывов и оценок на «Кинопоиске» несравнимо меньше.

Это третья статья в цикле «Мультсериалы 90-х». Часть мультсериалов с «ОРТ» мы уже вспомнили в первой части материала.

При составлении списка мультсериалов использовалась информация с форума cartoons.flybb.ru, а также сайта tvfan.fandom.com. Списки могут быть неполные, поэтому какие-то мультсериалы окажутся не включены в эту статью (если у вас есть дополняющая или уточняющая информация, милости прошу в комментарии).

«Сказки тихого часа» (Shelley Duvall's Bedtime Stories)

Американское шоу 1992 года, напоминающее нашу передачу «Спокойной ночи, малыши!». По сути, состоит из вступления с живым ведущим и последующим показом короткого мультфильма. Информации о передаче в сети немного, на YouTube есть трейлер на английском языке.

«Супер-Дэйв: Сорвиголова по найму» (Super Dave: Daredevil for Hire)

Мультсериал 1992 года производства США, рассказывающий о приключениях каскадёра по имени Супер Дейв Осборн. Это вымышленный персонаж, созданный и сыгранный комиком Бобом Эйнштейном. На YouTube есть целый плейлист с мультсериалом, но на английском языке. Серии с русскоязычной озвучкой найти не удалось, вероятно, мультсериал не особо интересен релизерам или просто не сохранилось записей с эфира.

«Мой ручной монстр» (My Pet Monster, )

Мультсериал 1987 года совместного производства Франции и Канады. В нем рассказывается о дружелюбном монстрике, который попал в наш мир. Но переводчики почему-то решили назвать мультсериал «Мой домашний дракон», именно под таким названием он и шел по каналу «ОРТ» (если я ничего не путаю) . По сюжету, мальчик по имени Макс покупает в магазине плюшевую игрушку и узнает, что она оживает, если снять с нее наручники. Как это часто было в те годы, сам монстрик первоначально появился как раз в виде игрушки, а сериал был создан для рекламы.

«Погонщики динозавров» (Dino-Riders)

Американский мультсериал 1988 года, который в первую очередь рекламой для серии игрушек. Сюжет рассказывает о противостоянии валорийцев и рулонов, которое разворачивается на планете Земля в эпоху динозавров. Обе стороны конфликта использую в бою динозавров, однако подход совершенно разный. Валорийцы, обладая сверхчеловеческими телепатическими способностями, приручают динозавров, в то время как рулоны порабощают их с помощью девайсов, подчиняющих их волю.

«Невероятные приключения Джонни Квеста» (The Real Adventures of Jonny Quest)

Как персонаж Джонни Квест появился еще в 60-е годы в одноименном мультсериале, однако на «ОРТ» показывали более позднюю версию 1996 года. Сюжетно она является продолжением первых двух сериалов и рассказывает о приключениях повзрослевшего героя. По сюжету команда искателей приключений во главе с известным ученым Бентоном Квестом расследуют необычные явления, легенды и загадки в разных уголках мира. Что интересно, в сериале присутствует качественная трехмерная графика, которая эффектно смотрелась в те годы.

«Насекомусы» (Insectors)

Французский мультсериал 1994 года с трехмерной графикой (это один из первых подобных мультсериалов). В центре сюжета противостояние двух фракций насекомых — жизнерадостными и яркими джойсами и индустриальными Берками. Полного перевода с «ОРТ» по всей видимости не сохранилось, в сети можно найти лишь отдельные эпизоды.

«Тайна белого тигра» (Siegfried & Roy: Masters of the Impossible)

Мультсериал (а, по сути, полнометражный фильм, разбитый на части) 1996 года, в котором фигурируют популярные эстрадные артисты Зигфрид Фишбахер и Рой Хорн, которые знамениты своими номерами с белыми тиграми и львами. В остальном же сюжет чисто фантастический, к тому же в нем сочетается несколько разных мифологий. Боги убрали магию из королевства Сармоти, а король Мидас освободил из заточения пороки. Главным героям, как водится, придется в очередной раз спасать мир.

«Розовая пантера» (The Pink Panther)

Розовая пантера вряд ли нуждается в представлении. Франшиза берет начало в 60-х с выходом одноименного фильма, повествующего о приключениях инспектора Клузо. Впоследствии появился и мультсериал. Узнаваема и главная музыкальная тема за авторством Генри Манчини, которую можно узнать с первых нот. Однако по «ОРТ» показывали не классическую версию, а более позднюю версию мультсериала 1993 года с говорящим главным героем.

«Волшебник из страны Оз» (The Wizard of Oz)

По мотивам книги американского писателя Лаймена Фрэнка Баума вышло множество разных экранизаций. Судя по всему, по «ОРТ» показывали версию 1990 года, но помимо нее есть еще аниме 1986 года. Похоже, что русского перевода именно от «ОРТ» в сети нет, но зато есть оцифровка с видеокассет.

«Приключения Тинтина» (The Adventures of Tintin)

Тинтин — популярный персонаж, созданный бельгийским художником Эрже. Он фигурирует во множестве комиксов, художественных и анимационных фильмах, видеоиграх. По «ОРТ» показывали более позднюю версию мультсериала 1991 года.

«Каспер, который живёт под крышей» (The Spooktacular New Adventures of Casper)

Очередные приключения Каспера — дружелюбного привидения. В отличие от мультсериала, который показывали по «Останкино» это более поздняя адаптация 1996 года. Стиль заметно отличается от классических мультфильмов. На YouTube есть запись с «СТС».

«Герой боевика» (Action man)

Мультсериал 1995 года, который основан на серии одноименных игрушек от Hasbro. В главных ролях — типичный герой боевика, который еще и страдает амнезией (скорее всего, большинство детей именно отсюда и узнали, что это вообще такое). Одна из фишек мультсериала — моменты, когда в минуту опасности главный герой начинает просчитывать в уме варианты действий.

«Вокруг света за 80 дней» (Around the World in Eighty Days)

Великое произведение Жюля Верна имеет множество экранизаций и произведений по мотивам, в том числе анимационных. Одно из самых ранних (мультипликационных так точно) — австралийский мультсериал 1972 года. Нашим зрителям он наверняка запомнился по мемной фразе: «Есть ли у вас план, мистер Фикс? Что интересно, несмотря на внушительный возраст, мультсериал неплохо сохранился и его можно рекомендовать к просмотру даже сейчас.

«Вокруг света с Вилли Фогом» (Around the World with Willy Fog)

Еще одна анимационная интерпретация знаменитого приключенческого романа Жюля Верна, на этот раз совместного производства Японии и Испании. Существенное отличие в том, что герои этого мультсериала — антропоморфные животные. Мультсериал вышел в 1983 году, а в нашей стране транслировался еще по ЦТ СССР в 1987 году и в 1999 году по «ОРТ». Были показы и по другим российским каналам.

«Фантом 2040» (Phantom 2040)

Американский мультсериал 1994 года, созданный по мотивам комикса The Phantom. Действие разворачивается в 2040 году (внезапно) в городе-государстве Метропия, некогда носившем названием Нью-Йорк. Экосистема планеты практически уничтожена войнами и экологическими катастрофами. Могущественная корпорация «Максимум» планирует построить огромный центр жизнеобеспечения, где наиболее богатая и «лучшая» часть человечества сможет выжить, когда экология Земли будет разрушена, и «Максимум» установит контроль над Метропией. Этому противостоит Кит Уокер, 24-й фантом. Что интересно, за дизайн персонажей отвечал культовый в определенных кругах аниматор Питер Чанг (on Flux, The Chronicles of Riddick: Dark Fury, The Animatrix). Его своеобразный стиль легко узнается в героях мультсериала.

«Битвы зверей» (Transformers: Beast Wars)

Мультсериал 1996 года, выполненный в 3D. Является частью франшизы «Трансформеры», что понятно уже из англоязычного названия. По традиции две фракции роботов — максималы и предаконы — сражаются друг с другом. Однако в этот раз они трансформируются не в различную технику, а в животных.

«Экстремальные охотники за привидениями» (Extreme Ghostbusters)

Продолжение «Настоящих охотников за привидениями», которое сильно отличается от оригинала своей мрачностью и криповостью. Если в мультсериале 1986 года лишь некоторые серии могли действительно напугать (например, эпизод про домового), то в «Экстремальных охотниках» каждая серия по-своему жуткая. Сюжетно это сиквел — места классических героев занимают новички: девушка с готической внешностью Кайли, раздолбай Эдуардо, инвалид Гаррет (которому, однако, это не мешает сражаться лучше остальных) и рассудительный Роланд. Из «стариков» же остались только Игон, который играет роль наставника, Жанин и Лизун (хотя другие герои тоже появятся в сериале).

«Все псы попадают в рай» (англ. All Dogs Go to Heaven: The Series)

Скорее всего, про одноименную полнометражку и ее продолжение слышали многие. Но существует и полноценный мультсериал, который состоит из 3 сезонов и 40 серий. Сюжетно — это прямое продолжение второй части полнометражного фильма. Пес Чарли проживает свою вторую жизнь и вместе с верным другом Итчи выполняет задания хранительницы собачьего рая Аннабелль.

«Покемон» (Pokmon)

Про карманных монстров рассказывать не нужно — едва ли найдется кто-то, кто о них не слышал. В нашей стране мультсериал о приключениях Эша и Пикачу начали транслировать по «ОРТ» в 2000 году, о чем даже сохранилась запись в архиве телеканала. Судя по этой записи, канал закупил более 100 серий. Вероятно по этой причине, трансляция и прервалась на самом интересном месте. В один прекрасный день вместо Эша и его друзей мы увидели Андрея Малахова и его «Большую стирку». Вероятно, после смерти Сергея Супонева руководству было наплевать на детский эфир и закупать продолжение никто не стал. Осмелюсь сказать, что это и ознаменовало конец легендарной эпохи, когда телевидение можно было смотреть. А во что все превратилось сейчас, вы и так прекрасно знаете.

***

На этом пока все. Следующая часть мультсериалов с «ОРТ» (уже 2000-х годов) будет, но попозже. Согласно опросу, который проходил на моем канале в Telegram, следующей читатели хотят видеть подборку с телеканала «СТС». Так тому и быть.

Это вторая статья в цикле «Мультсериалы 90-х». Прошлый раз мы вспоминали телеканал «Останкино», в этот раз обратимся к «ОРТ». Подборка мультсериалов разбита на две части, чтобы не перегружать статью (да и «Пикабу» не позволяет загружать более 25 медиафайлов).

В следующем выпуске мы продолжим список «ОРТ», а пока приглашаю вас проголосовать в опросе «Мультсериалы с какого канала вы бы хотели видеть в следующих подборках?», который я создал у себя в «Телеграм» (на «Пикабу» такой возможности не нашел, если кто знает как это сделать, подскажите в комментах). Результаты опроса определят очередность выхода следующих статей цикла.

При составлении списка мультсериалов использовалась информация с форума cartoons.flybb.ru, а также сайта tvfan.fandom.com. Списки могут быть неполные, поэтому какие-то мультсериалы окажутся не включены в эту статью (если у вас есть дополняющая или уточняющая информация, милости прошу в комментарии).

«Флона на чудесном острове»

Аниме 1981 года, которое транслировалось у нас в 1995 году. Всего сериал состоит из 50 эпизодов, но по нашему телевидению показали только первые 12. Сюжет повествует о девочке Флоне и ее семье. По пути из Швейцарии в Австралию они потерпели кораблекрушение и очутились на необитаемом острове. Будучи оторванными от цивилизации, им приходится выживать в условиях дикой природы.

«Повитаем в звёздном небе»

В сети сложно найти какую-либо информацию об этом мультсериале (во всяком случае в русскоязычном сегменте). Известно лишь, что это французский сериал на историческую тематику. К сожалению, оригинальное название найти тоже не удается. Если кто-то знает, что это за мультсериал, напишите в комментариях.

«Путешествие в прошлое» (англ. Journey to the Past)

Мультсериал на религиозную тематику. Информации о нем крайне мало, да и, судя по всему, им мало кто интересуется. Несмотря на то, что показ повторяли и по каналу СТС уже в нулевые, удалось найти всего несколько скриншотов с очень низким разрешением.

«Отверженные» (фр. Les Misérables)

Французский мультсериал 1992 года, созданный на основе одноименного произведения Виктора Гюго. Сюжет повествует о девочке Козетте, которая живет у трактирщиков Тенардье, в то время как ее мать Фантина работает, чтобы обеспечить содержание дочери. Тенардье обращаются с Козеттой как с рабыней, но позже ее спасает Жан Вальжан.

«Виджит спешит на помощь» (англ. Widget the World Watcher)

Мультсериал повествует о сиреневом инопланетянине Виджете, который оберегает нашу планету от экологических катастроф. В 90-е тема загрязнения окружающей среды была особенно популярна в медиапространстве, поэтому сериал можно считать образовательным проектом. Всего вышло 65 эпизодов. Сериал должен был запомниться хотя бы по второстепенному персонажу Мегамозгу, который выглядит как летающая голова с руками.

«Чудовищная сила» (англ. Monster Force)

Американский анимационный сериал 1994 года, который состоит из 13 эпизодов и рассказывает о команде охотников на нечисть. В бою они полагаются (кроме оборотня и Франкенштейна которые неплохо справляются и сами по себе) на высокотехнологичные устройства гениального ученого Доктора Рида Кроули. Он же — главный стратег команды. Противостоит не кто иной как сам граф Дракула, мумия Имхотеп, невеста Франкенштейна, чудовище из черной лагуны и оборотень, которого в человеческом обличье становится безобидным стариком.

«Драконы подземелий» (англ. Dungeon and Dragons)

Мультсериал 1983 года, основанный на известной настольной ролевой игре Dungeon and Dragons. Сюжет повествует о компании друзей, которых забросило в фэнтезийный мир с магией, драконами и прочими опасными существами. Они встречают загадочного хранителя подземелий, который дает им магические артефакты: Хэнку достается лук, Эрику — щит, Шейле — плащ-невидимка, Бобби — дубина, Диане — посох, Престо — шапка волшебника. Нетрудно догадаться, что став обладателями этих предметов ребята взяли на себя роли определенных классов из ролевой системы D&D. Серии не связаны между собой общим сюжетом, в каждой из них рассказывается отдельная история. Общее лишь то, что на протяжении всего сериала друзья пытаются найти путь домой, однако каждый раз им что-то мешает.

К сожалению, мультсериал так и не был завершен. Несмотря на то что сценарий для последней серии уже был написан, лавочку прикрыли, оборвав сюжет на полуслове. В дальнейшем сценарист Майкл Ривз все же выложил сценарий в свободный доступ (вариант на русском можно найти по ссылке). На его основе нарисовали комикс, создали радиопостановку и даже сняли полноценную заключительную серию, которую можно посмотреть на YouTube (на английском). Это отличный повод пересмотреть сериал, который даже сейчас выглядит неплохо (конечно, с поправкой на возраст), и наконец узнать, чем же все закончилось. Интересно, что в фильме «Dungeons & Dragons: Honor Among Thieves» герои мультсериала появляется в одном из эпизодов.

«Приключение в Одиссее» (англ. Adventures in Odyssey)

Американский религиозный мультсериал, который является частью, если так можно выразиться, одноименной франшизы, куда входят также радиопостановки, книги, видеоигры и другая медиапродукция.

«Джимми-суперчервяк» (англ. Earthworm Jim)

Американский мультсериал 1995 года, рассказывающий о червяке-супергерое. Мультсериал не так популярен, как одноименные видеоигры, на которых он основан, однако многие, кто смотрел мультики в 90-х, должны хорошо его помнить, хотя бы благодаря ярким и безумным персонажам вроде профессора Обезьяноголова, Психоворона, кота Зловреда, щенка Питера, который в случае опасности превращается в монстра, и, конечно, незабываемой принцессы Как-её-там. Франшиза вообще известна своим сюрреалистическим юмором и психоделическим дизайном. Во многом благодаря ее создателю — Дугласу Ричарду Тен-Нэйпелу, он же впоследствии отвечал за выпуск не менее абсурдных The Neverhood и Armikrog.

«Волшебные истории» (англ. Enchanted Tales)

Не совсем мультсериал — сборник экранизаций сказок и историй от компании Golden Films. Многие из этих мультфильмов основаны на тех же произведениях, что и популярные фильмы Disney, из-за чего даже было судебное разбирательство. В то время Aladdin от Disney должен был появиться в продаже на видео, поэтому покупатели могли перепутать, и купить вариант от Golden Films, которые, разумеется, постарались сделать свою продукцию максимально похожей на более известный мультфильм. Но в итоге Disney дело проиграл.

«Звёздный ковчег» (лит. Normano arka)

Об этом мультсериале в сети очень мало информации, вероятно, он утерян навсегда. Известно, что это совместное производство Великобритании и Литвы, а сюжет рассказывает о путешествиях на космическом корабле в поисках нового дома. Мультсериал транслировался в мае и июне 1996 года по «ОРТ». Наиболее полная информация о нем собрана тут.

«Рыцарь — отважное сердце» (англ. The Legend of Prince Valiant)

Американский мультсериал 1991 года, основанный одноименном комиксе Хэла Фостера. Сюжет разворачивается во времена короля Артура. Потеряв свое королевство, после нападения, принц Вэлиант (его озвучивал актер Владимир Конкин) вынужден жить в изгнании. Однажды ему снится сон, в котором он видит Камелот. Вэлианту кажется, что это знамение, поэтому он отправляется на поиски легендарного королевства, чтобы стать одним из рыцарей круглого стола. В отличие от многих других сериалов девяностых, у «Принца Вэлианта» есть четкая сюжетная линия, которая прослеживается на протяжении всего повествования.

«Город собак» (англ. Dog City)

Американо-канадский мультсериал 1992 года. Действие происходит сразу в двух реальностях: вымышленная анимационная реальность рассказывает о приключениях пса-детектива Эйса Харта, кукольная, которая по сюжету является реальным миром, хотя она тоже населена антропоморфными животными, — о его создателе, художнике-мультипликаторе по имени Элиот. Интересно, что первоначально персонажи появились в виде кукол в 1989 году в рамках шоу Джима Хэнсона, автора «Улицы Сезам» и «Маппет-шоу», а впоследствии все это переросло в полноценный сериал. «Город собак» в какой-то степени пародирует классический нуар, хотя сам им, конечно, быть не может в силу большого количества экшена и ориентированности на детскую аудиторию.

«Космические спасатели лейтенанта Марша» (англ. Exosquad)

Американский анимационный сериал 1993 года, который рассказывает о противостоянии искусственно выведенной расы неосапиантов и людей. Ключевую роль в сюжете играют боевые экзоскелеты, именуемые E-Frames (или эхолеты). К слову, на Sega Mega Drive была выпущена одноименная видеоигра, в которой игроки могли взять на себя роль пилота, но сама по себе игра довольно скучная.

На самом деле оригинальное название мультсериала можно перевести как «Эхо-взвод», но переводчики решили иначе (что интересно, по ходу действия самого лейтенанта Марша повышают до капитана, что автоматически перечеркивает вольный перевод «ОРТ»).

В плане сюжета и подачи это один из лучших мультсериалов 90-х, который может быть интересен не только детям. В нем поднимаются серьезные и даже философские темы, и, несмотря на зрелищные сражения и боевые экзоскелеты, все это кажется реалистичным и правдоподобным, в отличие от, например, «меха» аниме. Сценаристы даже не стеснялись убивать персонажей, хотя, конечно, перегибов в плане крови и жестокости здесь нет.

«Компьютерные войны» (англ. ReBoot)

Канадский сериал 1994 года, полностью выполненный в 3D. В те годы это было действительно что-то потрясающее, так как компьютерная анимация была в новинку. Если верить «Википедии» — это в принципе первый подобный мультсериал. К сожалению, именно поэтому ReBoot плохо сохранился. По текущим стандартам графика выглядит убого, однако это не отменяет других положительных моментов.

В первую очередь стоит отметить любопытный сеттинг, чем-то напоминающий «Трон». Согласно сюжету, действие происходит в цифровой реальности — компьютере «Мейнфрейм», а населяют его различные сущности вроде вирусов, защищающих систему хранителей и т.п. А когда пользователь загружает игру, то на мир опускается огромный игровой куб. Жители «Мейнфрейма» в этом случае становятся участниками игры.

«Альберт — пятый мушкетёр» (фр. Albert le 5ème mousquetaire)

Французский мультсериал 1994 года по мотивам романа Александра Дюма «Три мушкетёра», причем в довольно своеобразной интерпретации. Классические мушкетеры тут представлены не очень сообразительными, в то же время новый герой Альберт всегда найдет выход из ситуации и спасет положение.

«Болек и Лёлек» (польск. Bolek i Lolek)

Польский мультсериал о двух озорных мальчуганах — Болеке и Лёлеке. Выходил с 1962 по 1986 годы. Всего было выпущено 11 сезонов, которые были посвящены своей тематике. Например, «Болек и Лёлек на Диком Западе» или «Олимпиада Болека и Лёлека».

«Большое путешествие Болека и Лёлека»

Изначально это был полнометражный фильм, но позднее его разделили на отдельные эпизоды. Сюжетно это очередная вариация на тему классического романа Жюля Верна «Вокруг света за 80 дней».

«Тайны старого Лондона» (англ. Orson & Olivia)

Мультсериал 1994 года совместного производства Италии и Франции. Действие сериала происходит в Викторианской Англии. Главные герои — беспризорники Орсон и Оливия, которые вместе с друзьями и верным псом болтаются на улицах Лондона и постоянно попадают в приключения. Сериал постоянно затрагивает социальные темы и демонстрирует жизнь сирот и на что им приходится идти ради выживания. Так, друзьям приходится ловить крыс, чтобы заработать на пропитание, а повсюду их подстерегают опасности: от хулиганов с соседнего района до бандитов-головорезов. Из-за такого сюжета мультсериал запомнился довольно мрачным.

«Легенды Острова сокровищ» (англ. The Legends of Treasure Island)

Британский мультсериал 1993 года, созданный на основе романа «Остров сокровищ» писателя Роберта Льюиса Стивенсона. В нем персонажи из книги представлены в виде антропоморфных животных. Основа сюжета, разумеется, соответствует первоисточнику — в руки к Джиму Хокинсу попадает карта сокровищ, и он вместе с доктором Ливси и сквайром Трелони (представлен в образе голубя) отправляются на поиски приключений.

«Волшебные приключения Квазимодо» (англ. The Magical Adventures of Quasimodo)

Мультсериал 1996 года совместного производства Канады и Франции. По мотивам романа Виктора Гюго «Собор Парижской Богоматери». Не путайте его с американским мультфильмом «Горбун из Нотр-Дама».

Бумага для акварели формата А3, гуашь, кисти и... классическая зубная щетка (для быстрого создания эффекта звезд на рисунке)

В процессе (с форматом наброска вышла неувязка, пришлось надставлять черновые листы, чтобы понять, что и где рисовать в итоге):

И эпизод покраски, законченный космический фон:

Русский кукольный мультфильм 1913 года Владислава Старевича, экранизация одноимённой басни И. Крылова. Мультфильм производства акционерного общества «А. Ханжонков

Видео было стабилизировано, и улучшено для более приятного просмотра. Хочу отметить, что все видео снимаются по-разному и в следствие этого качество у них разное, где-то картинка четче, где-то более мыльная.

Пожалуйста примите это к сведению, чтобы не возникали вопросы типа почему в том фильме картинка четкая, а в другом релизе иначе. Смотреть или скачивать - решать вам. Если вам что-то не нравиться сделайте лучше.

Буду рад получить конструктивную критику и предложения для совершенствования своих будущих работ. Группа моих проектов

https://vk.com/hdvideorecovery

Привет пирожки и пироженки. Сегодня без лепки, просто захотелось поделиться мыслями о Диснее моего детства.

В 40 лет узнал, что есть полнометражка «Утиных историй» И не одна, а две. Называются «Утиные истории: Сокровища золотых солнц» и «Утиные истории: Заветная лампа».

Сокровища золотых солнц видели все, потому что ее разбили и включили в первый сезон. Заветную лампу я еще не смотрел.

Включил я первый сезон и тут звук заставки Диснея, и меня накрыло. Не помню была ли она по тв, но на «видиках» «канал был такойв любом городе» она была постоянно.

А накрыло меня этим чувством - как будто ты встретился со старым другом спустя годы разлуки.

https://www.youtube.com/watch?v=lZHog-YJQLM

Щенячий восторг с налетом грусти. Ностальгия в общем. Поставил на паузу, сходил в магазин за пивом, достал настоящую щуку пойманную на устье Енисея и Нижней Тунгусски, домашнего копчения. На удивление даже не выбыгла в морозилке за полгода. Вкус настоящей копченой рыбы для усиления эффекта ностальгии, поскольку мое детство прошло там, и рыба на столе была в любом виде :)

Надо сказать, что в то время для детей было два главных мультсериала: - «Чип и Дейл спешат на помощь» и «Утиные истории». Шли они по выходным утром. Я специально просыпался раньше, чтоб успеть почистить снег на улице и сделать то что попросят родители, а потом спокойно смотреть мульты пожирая мамины сладкие булочки запивая их молоком.

Большинство моих сверстников любили «Чип и Дейл», такая дружная харизматичная команда, живущая отдельно от родителей, по своим законам. А мне тогда больше нравились «Утиные истории».

Причин для этого было много, но вот некоторые главные из них:

1. Это сериал о семье. Они были не просто родственниками, они были очень дружными родственниками. Во всем сериале есть эта добрая нить дружеских отношений. Даже Зигзаг Маккряк не являясь членом семьи говорил что Вилли его лучший друг. Несмотря на то, что Скрудж миллиардер и скряга, он заботится о всех кто с ним, и очень очень многое прощает, например непрофессионализм Зигзага Маккряка. Он до определенного времени вообще не знает что у того нет прав пилота. Сам Зигзаг заявляет об этом, и говорит что прошел курс по авиакатастрофам :) Постоянно что-то разбивает при посадке, причем всегда очень недешевое. Самолеты, фонтаны и тд. Иногда даже говорит что так и запланировано.

В одной серии он попросил робота пропылесосить дом, тот справился за секунды, на что обиженный Дакворт заявил что увольняется, поскольку для него больше нет работы. Скрудж несмотря на это сказал - «зачем же так Дакворт, здесь и для тебя найдется дело». Он не раскидывался людьми по пустякам. Хотя иногда очень жестко их использовал ради будущей выгоды :) В той же серии он так использовал Зигзага.

2. Их дядя Скрудж хоть и является жадным подонком и порой ведет себя с нанятыми ими персонажами по свински, но он любит там всех, хоть и с неохотой бывает берет их на приключения (в основном они сами пробираются к ним любыми путями). И всегда спокойно признает поражения противников и не бросает их на погибель. Этакий благородный деспотичный селезень. И весь сериал пропитан этим благородством и прощению побежденных в историях злодеев. Это очень добрый сериал.

3. Главная аудиотема на заставке. Блин, тогда даже профессионально пели при переводе, без всяких 1 икс бэт :)

потом была переозвучка заставки

Да и вся, вся озвучка была просто потрясающей. Пусть и на не очень хорошем оборудовании и в наше время качество страдает. Сейчас пересматриваю и понимаю каких крутых актеров привлекли к озвучке. Где вы еще увидите песню о сиротах?

4. Каждая серия это постоянный экшен! Немного затравки, а потом нас сразу бросают с головой в череду приключений и сюжетных поворотов. Невероятно как можно в чуть больше 20 минут затолкать столько событий. И постоянные смены локаций. Вот они пытаются подшутить над миссис Клювдией, и спустя пару минут они уже в Антарктиде. При чем между этими событиями были другие, фэйл Зигзага при очередной посадке, появление Поночки, побег этих троих братьев. Это все происходит при какой-то суете и сменах планов.

5. Крутая ручная рисовка. Если сценаристы всегда могли выдавать любое количество событий, то художникам по анимации надо все это отрисовывать. У них это получилось.

Мультом занималась целая анимационная корпорация из Японии «TMS Entertainment», они добились просто потрясающего качества анимации на то время. По сравнению с мишками Гамми это небо и земля. Ага, большие глаза любимых уток очень похожи на огромные глаза в аниме.

https://ru.wikipedia.org/wiki/TMS_Entertainment

6. Крутой сценарий. Все персонажи очень круто прописаны. Те же племянники при знакомстве с Поночкой и словах Скруджа о том, что они наберутся у нее манер ведут себя именно так как ведут себя дети:

- Да уж!

- Больно надо!

- Как бы не так!

Все происходящее смотрится естественно, как будто все это происходит на самом деле. Дети ведут себя как дети - бесятся, смотрят шоу по тв, катаются на великах. Взрослые как взрослые - тупят, жадничают или безумничают, спорят.

7. Просто куча массовки из персонажей. Все их истории не выглядят этаким замкнутым мирком как в «Чип и Дейл» и уж никак нельзя сравнить с «Мишки Гамми, которые вышли первыми». Главные антагонисты и протагонисты постоянно сталкиваются с разными второстепенными персонажами выполняющими свои роли, некоторые буквально удостоены парой десятков секунд. На этом фоне «Чип и Дейл» с их набором персонажей смотрится намного скучнее. Я только во взрослом возрасте понял почему надоедают мультсериалы без массовки - нет в них жизни, ситком не более. Для Диснея это был второй мультсериал в их истории и он по настоящему удался в том числе благодаря анимации всей этой жизни вокруг главных персонажей.

8. Музыка. Это совсем не детская музыка. Это хорошая, дорогая музыка которая органично вписана в происходящее. Такое редкость для мультсериалов. Но Дисней мог себе позволить. И интересно как она меняется. А так как выше я сказал что в сериале много экшена, то эти перепады бывают буквально в течение одной минуты. Вот сцена спокойствия, звучит соответствующая музыка и тут же буквально все летит в тартарары и музыка вместе с сюжетом не отстает, а буквально через секунд все снова становится спокойно, чтобы мы могли услышать диалоги.

9. О да, диалоги. Я говорил, что персонажи прекрасно прописаны, и их диалоги не отстают. Они детские. Мультсериал для детей и создавался. Диалоги как раз на уровне детского мышления. Но, они отлично раскрывают персонажей, их характер и вписываются в сюжет.

- Где мы найдем дурака способного сразиться с роботом?

- Зигзаг!

9. Беспредельная география локаций для серий. Буквально весь земной шар, ксмос, океаны. Где они только не были. А с учетом того, что везде есть массовка, это до сих пор выглядит потрясающе.

Вот основные моменты, из-за которых я уже вторую неделю пересматриваю «Утиные истории» и тихонечко офигеваю от всего что так круто реализовано. А еще от того, что это было в моем нелегком детстве. Это был действительно настоящий лучик солнца по утрам в выходные.

Дисней того времени смогли сделать потрясающий мультсериал который до сих пор прекрасно смотрится, который можно спокойно включить ребенку, не боясь, что там будут прививаться какие-то не те ценности. Если кто-то решит пересмотреть - не пожалеете.

p.s. сорян за видео ссылками, мой калькулятор уже не тянет монтаж, поэтому все искал в ютубе.

Пост создавался не ради плюсов, а чтоб разбавить говно в ленте из однокартиночных постов, инфоцыган и баянов которые теперь повторы.

Пикабу, не болей!

Сказка о старом Эхо. Из цикла мультфильмов "Лисенок" Цикл рисованных мультипликационных фильмов «#Лисенок» создан на основе «Сказок маленького Лисенка» писателя Игоря Фарбаржевича. Маленький Лисенок - главный герой сказок, он открывает для себя мир и проявляет самые добрые черты характера и любознательность. Однажды Лисенок услышал в лесу Эхо, подружился с ним, играл в прятки, но так и не увидел его. Что же такое Эхо? Растаявшее облачко? Оказалось, что и папа Лис в далеком детстве тоже дружил с ним.

Качество видео было улучшено с помощью топаза для более приятного просмотра.

Хочу отметить, что все видео снимаются по-разному и в следствие этого качество у них разное, где-то картинка четче, где-то более мыльная. Поэтому ждать от UPSCALE, что он будет работать со всеми видео с одинаковой четкостью довольно наивно. Пожалуйста примите это к сведению, чтобы не возникали вопросы типа почему в том фильме картинка четкая, а в другом релизе иначе. Смотреть или скачивать - решать вам. Если вам что-то не нравиться сделайте лучше. Буду рад получить конструктивную критику и предложения для совершенствования своих будущих работ.

Группа вконтакте https://vk.com/hdvideorecovery жду вас

Ужасы или хоррор — жанр современного искусства, который предназначен устрашить, напугать, шокировать или вызвать отвращение у своих читателей или зрителей, вызвав у них чувства ужаса и шока.

Фантазия 2006

В 2002 году в Disney приступили к «Фантазии 2006» с сохранением той же концепции, что была у двух предыдущих мультфильмов. Но в 2004-м студия из-за кучи следовавших друг за другом провальных мультфильмов закрыла своё флоридское отделение, так что работу над мультиком пришлось свернуть.

Но аниматоры всё-таки сумели завершить 23 минуты из «Фантазии 2006»: короткометражки «Дестино», «По одному», «Лоренцо» и «Девочка со спичками», которые выпустили отдельно. Ходят слухи, что незавершённые короткометражки показывали Австралию и Англию времён The Beatles.

«Дестино» — мультфильм по раскадровкам так и не состоявшегося в своё время совместного мультфильма Уолта Диснея и Сальвадора Дали

Возможно, что одной из частей новой «Фантазии» была «Академия принцесс» — музыкальный кроссовер с героинями диснеевских мультфильмов.

Помимо стандартного набора «диснеевских принцесс» там были Алиса, фея Динь-Динь, Джессика Рэббит, Джейн Портер, Мегара, Виолетта Парр, девушки-кентавры и мадам Упанова из «Фантазии», Анита и Парди из «101 долматинца», Амелия Смоллетт из «Планеты сокровищ», Викси из «Лиса и пса», дева Мариан из «Робина Гуда», «Дженни Фоксуорт» из «Оливера и компании», Аделаида Бонфамили с Герцогиней и Мари из «Котов-аристократов», Тигровой Лилией из «Питера Пена», Салли из «Кошмара перед Рождеством» и ещё очень-очень многие.

Корпорация монстров II

Да, «Университет монстров» вышел, и его формально можно назвать «Корпорацией монстров II» — но это приквел, а не продолжение истории оригинального мультфильма, над которым много размышляли в Pixar середины двухтысячных.

Сюжет сиквела звучал примерно так:

Спустя год после событий первого мультфильма Салли и Майк решили отправиться домой к Бу на её день рождение. Однако в постели они вместо девочки увидели храпящую старушку. Монстры подумали, что она переехала — и отправились в мир людей, чтобы её разыскать.

В 2006 году Disney купила Pixar. А концепции разрабатываемых тогда продолжений для «Корпорации монстров», «Истории игрушек» и «В поисках Немо» по решению глав Disney отправились в мусорное ведро.

Отменённые проекты DisneyToon

В начале 90-х появилась DisneyToon Studios, специализировавшаяся на малобюджетных продолжениях диснеевских полнометражек и сериалов, которые выходили сперва только на кассетах — а потом на DVD. «Красавица и Чудовище 3», «Горбун из Нотр-Дама II», «Мулан 3», «Русалочка 2» — это всё их работа.

И как только Джон Лассетер в 2006-м занял кресло креативного директора, он отменил все подобные мультфильмы, которые ещё не были в производстве.

Джон Лассетер

«Коты-аристократы II» должны были рассказать историю Марии, дочери Герцогини, что вместе со всей своей семьёй на роскошном круизном лайнере ловила вора драгоценностей.

В третьей «Книге джунглей» Балу с Шерханом поймали и продали в русский цирк. Маугли со своими друзьями был вынужден их спасать. А Шерхан по ходу фильма понемногу менял своё отношение к людям.

В «Мулан III» спустя пару месяцев после событий прошлого фильма Мулан спасала из японской тюрьмы отца девушки Вэй Хуа.

«Пиноккио II» главный герой теперь уже настоящий мальчик, что пытается понять, почему жизнь так несправедлива.

Весь сюжет «Цыплёнка Цыпы 2: Миссии на Марс» крутился вокруг полёта на Марс и любовного треугольника Цыпы, его возлюбленной и барана-француза.

А о сюжете таких мультфильмов, как «В гости к Робинсонам: первая встреча», «Геркулес: Троянская война» и «Алладин IV» мы можем судить только по названиям.

Раскадровка «Цыплёнка Цыпы 2»

Но особенно занимательна история закрытия «Семи гномов».

В начале 2000-х проектом занимались братья Брицци. И они хотели добавить в этот мультфильм побольше мрачности. По их задумке, это приквел про то, как гномы заточили некоего очень могущественного мага в зеркале, с которым потом советовалась злая королева.

DisneyToon эта идея понравилась — но работу над мультфильмом поручили аниматору Майку Дисе и сценаристу Эвану Спилиотопулосу. В их варианте «Семь гномов» анимировали при помощи компьютерной графики. И это был некий ответ DisneyToon «Властелину колец», призванный показать десятитысячелетнюю гномью культуру — но при этом с большой долей шуток и для всей семьи. Это потенциально был самый высокобюджетный фильм студии.

Чтобы было понятнее, насколько тогда серьёзно относились к «Семи гномам»: Disney чуть было не наняла Obsidian Entertainment для того, чтобы сделать RPG по «Семи гномам» в их фирменном стиле. И, по словам Кевина Д. Сондерса, Disney нравилась идея предельно мрачного сюжета: игра вообще начиналась с того, что принц-подросток зарезал свою мать, считая, будто убивает какого-то страшного монстра — и это не катсцена, а исключительно геймплейный момент.

«Белоснежка и семь гномов», 1937 год

По сюжету «Семи гномов», Ворчун c Простаком раньше жили в гномьей деревне — но их изгнали и они присоединились к пяти другим гномам-скитальцам.

В какой-то момент по неизвестной причине за ними открыл охоту злой колдун. Пока они скрывались от него, гномы наткнулись на прекрасную девушку по имени Нарцисса, за которой начали ухаживать так же, как потом спустя много лет они будут хлопотать за Белоснежкой.

Постепенно Нарцисса всё сильнее проявляла свою злобную натуру. Но гномы верили, что где-то глубоко внутри она всё-таки добрая. В конце концов колдун настиг них и гномам с Нарциссой пришлось бежать в древние магические руины.

Там выяснилось, что Нарцисса на самом деле дочь того самого колдуна, и они использовали гномов, чтобы попасть в руины древних гномов и завладеть всеми их секретами.

В финале Простак пожертвовал собой, чтобы заключить колдуна в зеркале. Нарцисса взяла зеркало с собой, убила короля и захватила власть в королевстве. Простака всё-таки сумели спасти в последний момент — но с тех пор гномы были вынуждены всю жизнь скрываться от Нарциссы, теперь уже злой королевы.

«Белоснежка и семь гномов», 1937 год

Презентацию встретили с восхищением. Некоторые даже плакали. Фильму дали «зелёный свет».

И вроде бы всё шло просто отлично — но однажды раздался телефонный звонок от исполнительного директора студии: «Простак должен заговорить». Руководство не верило, что можно нормально показать немого персонажа — в оригинальной «Белоснежке и семи гномах» Простак был именно таким героем.

Когда Диса начал приводить аргументы в защиту неразговорчивости Простака, босс заявил, что тогда нужно показать, почему он вдруг перестал говорить: «Итак, мы хотим историю о том, как Простак получил эмоциональную травму, мешающую ему говорить». И тут же придумал причину: мать Простака должна зверски умереть на его глазах. И эта сцена должна появиться чуть ли не в вступлении мультфильма.

Диса был взбешён. Мало того, что смерть родителей — полнейшее клише, так ещё ему претила мысль о том, чтобы после такого делать кучу беззаботных комедийных ситуаций с немым Простаком. А остальные студийные боссы ему твердили: «Покажи комедию, а затем покажи ту штуку с матерью. Дети даже не заметят».

В итоге руководство DisneyToon привело Дису в головной офис Disney и хотело заставить его лично рассказать Лассетеру об изменениях в сценарии.

Вы в своём, *****, уме? Я не пойду в кабинет Джона Лассетера и не буду питчить ему фильм про то, как Простак психически слишком искорёжен для того, чтобы говорить!

Майк Диса

Майк Диса так и не зашёл в кабинет Джона Лассетера. Спустя пару недель он заявил о своём уходе с проекта, сказав, что «не хочет заниматься этим дерьмом».

Когда Джону Лассетеру всё же показали изменённую версию сценария, он тут же закрыл проект.

Жёлтая подводная лодка 3D

В 2007 году Disney и ImageMovers, киностудия Роберта Земекиса, создали совместное предприятие под названием ImageMovers Digital, где Земекис мог бы делать анимационные фильмы при помощи технологии захвата движений. Тогда это ещё был в новинку

И 11 сентября 2009-го на выставке D23 Expo Disney объявила, что Роберт Земекис в ImageMovers Digital занимается мультипликационным ремейком «Жёлтой подводной лодки».

Выпустить фильм планировали к лондонской олимпиаде 2012 года. Для захвата движений битлов позвали трибьют-группу The Fab Four — хотя музыкантов должны были озвучить совсем другие люди.

Планы на выпуск этого ремейка похоронила «Тайна красной планеты» в 2011 году. Это был просто катастрофический провал: фильм собрал только 39 миллионов долларов — при бюджете в 150. Впрочем и прошлый фильм студии, «Рождественская история», тоже провалился в прокате. Поэтому Disney попросту закрыла ImageMovers Digital, чтобы не потерять ещё больше.

Земекис попробовал передать проект под крыло другой студии — но никто так и не заинтересовался. В 2012 году режиссёр и сам заявил, что этот мультфильм ему больше не интересен.

Тритон

В 2008 году Pixar с Walt Disney Studios анонсировали свой новый мультфильм под названием «Тритон». Руководить проектом должен был Гэри Райдстром, легендарный звукорежиссёр, получивший за свою работу семь «Оскаров». «Тритон» — должен был стать его первым опытом в режиссуре мультфильмов.

Сюжет «Тритона» рассказывал о двух последних оставшихся на планете тритонах с синими ногами, самца и самки. Их всё пытались спарить учёные, но им никак это не удавалось: тритоны друг другу просто не нравились. В итоге что-то пошло не по плану, тритоны попали на свободу и ввязались в опасное приключение, во время которого поняли: поиски второй половинки могут пройти совсем необычным образом.

После анонса о «Тритоне» почти не было никаких вестей. В это время в студии никак не могли придумать, как вообще можно заставить эту концепцию нормально сработать.

В конце концов Райдстрома сняли с проекта. Главным над «Тритоном» назначили Пита Доктера («Головоломка», «Вверх»).

У него тоже не получилось придумать, что же делать с мультфильмом про синеногих тритонов. Тогда он сказал, что у него появилась идея получше. Так всех перевели на съёмки «Головоломки».

В 2010 году всю информацию о мультфильме вдруг удалили из энциклопедии Disney. После этого Дэйв Смит, главный архивариус студии, объявил, что проект отменили. По одной из версий, последний гвоздь в крышку гроба забил «Рио» от Blue Sky Studios — мультфильм с очень похожей концепцией.

Мор

В 2010 году в Disney объявили о том, что Рон Клементс и Джон Маскер, режиссировавшие диснеевские мультфильмы ещё со времён «Великого мышиного сыщика» и «Русалочки», занялись экранизацией книги «Мор, ученик смерти» Терри Пратчетта. Концепт-арты к проекту рисовала Клэр Кин.

Скетч Клэр Кин

Однако спустя некоторое время выяснилось, что права на экранизацию «Мора» продают только в наборе с правами на экранизацию всех книг из цикла про Плоский Мир. И студия не захотела тратить такие большие деньги ради одной интересной ей истории — а отбить эту сумму получилось бы только за счёт целой франшизы мультфильмов. В то же время руководство Disney сильно сомневалось в том, как зрители воспримут главного героя-Смерть.

Скетч Клэр Кин

Король эльфов

Филип Дик и Disney — неожиданное сочетание. Но где-то в 2009 году Аарон Блейз и Роберт Уокер, известные по «Братцу медвежонку», работали над экранизацией «Короля эльфов» в виде трёхмерного мультфильма.

По сюжету этого короткого рассказа, старик Шардаш Джонс, владевший бензоколонкой, как-то встретил умирающего короля эльфов, что назначил его королём всех эльфов. В итоге Шардаш возглавил эльфийский народ и уничтожил троллей, которые им так вредили. В бою Шардаш убил короля троллей — правда выяснилось, что этим королём был лучший друг старика.

В 2009 году проект заморозили. А на следующий год возобновили, поставив во главе Криса Уильямса, одного из режиссёров «Вольта». Причём он так хорошо справлялся, что «Король эльфов» мог занять дату релиза «Холодного сердца» в 2013-м.

Король теней

После того, как Генри Селик сделал «Коралину в стране кошмаров» и ушёл из студии Laika, его позвали в Disney. Селику даже выделили отдельное подразделение со штатом в сто пятьдесят человек, только чтобы он делал всё, что ему взбредёт в голову — но эксклюзивно от имени Disney. И первым делом тот взялся за съёмки сюрреалистичного кукольного мультфильма «Король теней».

В центре сюжета был сирота Хэп с аномально длинными пальцами, которых стыдился, отчего постоянно от всех прятал. Однажды он встретил девочку-тень, что научила его пальцами создавать теневых существ. И оказалось, что они ему вскоре понадобятся: его брата Ричарда жаждет убить некий жуткий монстр. Затем бы он принялся за уничтожение всего Нью-Йорка.

В 2011 году началось производство мультфильма. Дела у аниматоров шли неплохо: в апреле 2012-го Disney даже назвала дату релиза — 4 октября 2013 года.

Но уже в августе 2012 года студия закрыла проект — хотя Селик успел сделать часть сцен, для чего пришлось построить миниатюрную версию всего Центрального парка. На сам мультфильм уже потратили пятьдесят миллионов долларов. Весь штат, работавший над «Королём теней», разом уволили.

Такое решение объясняли тем, что режиссёр не укладывался в график. Хотя, скорее всего, после провала «Джона Картера» в Disney сильно боялись финансировать ленты, которые имеют хоть какие-то шансы не окупиться.

Но оставалась ещё надежда на то, что мультфильм перекупит другая студия — Disney дала разрешение на такой ход. В Европе покупателей не нашлось. Laika, специализирующейся на подобных мультфильмов, хотела взять проект на себя — но по какой-то причине не захотела этого делать.

В итоге, «Король теней» окончательно умер.

Книга кладбищ

В апреле 2012 года Disney купила права на экранизацию книги Нила Геймана, которую в России издавали под названием «История с кладбищем». По сути это «Книга джунглей», действие которой перенесли на кладбище: к примеру, главного героя воспитывали приведения, а его наставники — оборотень и вампир.

Мультфильмом по этой книге должен был заняться Генри Селик — после того, как закончил бы «Короля теней».

Но после отмены своего мультфильма режиссёр ушёл из студии, и проект в 2013-м передали Рону Ховарду, который захотел сделать из «Книги кладбищ» игровое кино. Disney вроде бы до сих пор не отказалась от планов — но дело с мёртвой точки пока так и не сдвинулось.

Иллюстрация Криса Риддела к «Книге кладбищ»

Гиганты

14 августа 2015 года на выставке Disney D23 представили новый проект — 3D-мультфильм «Гиганты», который собирались выпустить 21 ноября 2018-го. У руля были Нэйтан Грено, причастный к «Рапунцель», и Мэг ЛеФов, участвовавшая в написании сценария к «Головоломке».

Сюжетно «Гиганты» основывались на сказке «Джек и бобовый стебель». Действие перенесли в Испанию времён Великих географических открытий. Сюжет строился вокруг дружбы Джека, нашедшего облачную страну великанов, и одиннадцатилетней восемнадцатиметровой девочки Инмы, что его поймала и относилась к нему, как к живой кукле. Они противостояли грозовым великанам.

Мультфильм задумывался во многом похожим на «Холодное сердце» — к проекту даже привлекли авторов песен оттуда.

О работе над «Гигантами» практически ничего не известно.

25 апреля 2017 года мультфильм сменил название на «Гигантский», а его дату релиза переместили на 25 ноября 2020 года. Осенью того же года проект отменили по неизвестной причине, хотя, по словам работников студии, он был далеко не на ранних этапах создания.

Мышиная стража

С 2006 года выходила серия комиксов «Мышиная стража», которая завоевала множество престижных наград и полюбилась аудитории. Комикс рассказывал историю фэнтезийного мышиного королевства, мрачную и эпическую. Там друг с другом схватывались целые армии, а главных героев нередко убивали.

Для примера общей атмосферы «Мышиной стражи»: в первом же номере один персонаж залез в раскрытую пасть змеи и там своим клинком продырявил её череп. А потом мёртвую змею вскрыли — и там нашли то, что осталось от пропавшего торговца.

Комикс Mouse Guard: Fall 1152

В итоге экранизацией этого комикса заинтересовалась 20th Century Fox. В июле 2016-го киностудия объявила, что начинает работу над фильмом по «Мышиной страже». Проект называли «„Игрой престолов“ с мышами», и в студии обещали, что сохранят дух первоисточника.

Продюсером назначили Мэтта Ривза, который тогда как раз закончил работу над третьей перезапущенной «Планетой обезьян». Сценарий писал Гэри Уитта, автор «Книги Илая». А режиссёром взяли Уэса Болла, снимавшего всех «Бегущих в лабиринте». Роли озвучивать должны были Идрис Эльба, Энди Серкис и Томас Сэнгстер.

За двенадцать месяцев команда провела все необходимые подготовительные работы для начала съёмок. К примеру, небольшая группа аниматоров за двенадцать недель на Unreal Engine сделала почти десятиминутный ролик, показывающий примерное видение проекта.

Но планам Уэса Болла и прочих не суждено было сбыться. В марте 2019 года Disney завершила сделку по покупке 20th Century Fox. И за дне недели до начала полноценной работы над «Мышиной стражей» раздался звонок из Disney: проект закрыт — хотя на него уже успели потратить двадцать миллионов долларов.

Есть несколько возможных причин такого решения. В Disney могли просто побояться рискнуть вложить в «Мышиную стражу» ещё 150 миллионов долларов, как того требовал проект. Возможно они не захотели конкуренции для Pixar и своего внутреннего анимационного подразделения.

По ещё одной версии, мультфильм показался руководству Disney «слишком детским», когда они хотели, чтобы купленная их 20th Century Fox производила впечатление студии, занимающейся скорее фильмами для более взрослой аудитории.

Даже этот список рассказывает лишь о части отменённых проектов Disney — по понятным причинам, в компании не любят делиться такими сведениями. Какие-то из этих фильмов явно могли бы стать культовыми, но не сложилось. И кто знает, возможно, по какой-то невероятной причине, у некоторых из них ещё будет шанс.

И однажды кораблём заинтересовался Железная Борода — безжалостный киборг-пират, который заменил на механизмы практически все части своего тела. Он с группой пиратов захватил «Центурион» и устремился в открытый космос. Догнать его никто так и не смог.

На корабле были Джим и Кейт. Они с трудом выбрались оттуда и отправились в туманность Лагуна, чтобы найти Джона Сильвера. Когда тот узнал про Железную Бороду, то сразу же согласился помочь.

По тайным сигналам Б.Э.Н. герои нашли «Центуриона» возле астероида Ботани Бэй, самой большой тюрьмы в мире. И пока пираты штурмовали астероид, Джим с Кейт и Сильвером проникли на корабль.

Джон Сильвер захотел забрать «Центуриона» себе, но Кейт эта идея не понравилась. Между ними началась драка. Это увидели пираты и чуть было не убили Сильвера. В итоге они улетели, а Джим с соратниками остался в разрушенной тюрьме.

Кейт, которая перед этим успела влюбиться в Джима, жутко поругалась с ним. Сильвер, чтобы их утихомирить, рассказал им про то, как он в те времена, когда ещё не был киборгом, поссорился со своей возлюбленной, что в итоге его привело к пиратству — так что им лучше оставить ссору.

Герои помирились и починили корабль, на котором прилетели к астероиду. В итоге они всё же сумели догнать «Центуриона». А старый аугментированный пират достал из своих запасов некий груз мощностью с нейтронную звезду, который хотел приберечь для безбедной старости. При помощи такой импровизированной бомбы Джим взорвал корабль со всеми пиратами на борту.

В конце фильма зрителям показывали, как Кейт с Джимом годами заботились друг о друге и с отличием закончили Межзвёздную Академию. А за их выпускным с гордостью тайно наблюдал Джон Сильвер.

Дела у команды «Планеты сокровищ II» шли неплохо. Уже отсняли несколько сцен, а через неделю после релиза первого фильма планировали начать записать часть реплик у Уиллема Дефо.

Но за полминуты до прихода актёра раздался звонок из студии: проект закрыли. Просто оригинальная «Планета сокровищ» оказалась финансовой катастрофой: это один из самых провальных проектов Disney за всю его историю. При бюджете в 180 миллионов долларов мультфильм заработал только 17 миллионов.

Дальше должно было быть только хуже: фильм вышел в одну неделю с новым кино про Джеймса Бонда, «Гарри Поттером и Тайной комнатой» и диснеевским же «Сантой Клаусом II». Как при таком раскладе делать продолжение для настолько провального фильма? Боссы решили, что никак.

Отменённые проекты 2000-х

В первой половине 2000-х Disney очень активно искала подходящие материалы для мультфильмов. И значительную часть предложений студия отклоняла по той или иной причине. От большей части таких проектов до нас дошла, в лучшем случае, пара строчек описания.

Планировалась экранизация «Полёта камня» Джорджесса Махарга про девочку, сбежавшую от родителей и подружившуюся с гаргульей, что отнесла её потом в убежище, где живут сироты и другие гаргульи.

«Антоний» рассказывал про леопарда, что боролся за свободу в Древнем Египте. Информации о том, насколько он антропоморфный, так и не сохранилось.

В «Поручении для дурака» шут отправлялся в эпическое путешествие, чтобы спасти своё родное королевство.

Роджер Аллерс, снявший «Аладдина» с «Королём львом», в начале 2000-х взялся за мультфильм по шотландской легенде о Там Лине. Там Лин — дух, бывший некогда человеком. Как-то раз от него таинственным образом забеременела принцесса, которая потом спасла героя из плена королевы фей и вернула человеческий облик.

В тот момент Майкл Айснер вёл корпоративную борьбу с Роем Эдвардом Диснеем. Как-то раз он назвал «Там Лина» «ребёнком» Роя Диснея — и с тех пор сделал всё возможное, чтобы не дать этому мультфильму «зелёный свет». Разозлённый Аллерс ушёл из Disney и попытался продвинуть этот проект в Sony Pictures Animation — но не сложилось.

Рисунок по мотивам легенды от Там Лине Joanna Barnum

В мае 2002 года в Disney задумали сделать из «Трёх поросят» Дэвида Визнера фильм, используя одновременно 2D и 3D-анимацию. Но в декабре 2003-го его почему-то отменили.

Сюжет книги «Один для печали, два для радости» — фэнтези про страну птиц, в чём-то схожее с «Легендами ночных стражей» Зака Снайдера. В Disney хотели сделать свою адаптацию этого романа — но так и не договорились с автором, Клайвом Вудаллом.

«Дядя Штильцхен» начинался с привычной всем версии сюжета о Румпельштильцхене. Но уже вскоре он похищал ребёнка — и со временем понимал, каково быть отцом. Что шло дальше по сюжету — мы по какой-то причине вряд ли узнаем.

В 2003 году в Disney попытались продвинуть идею экранизации книги «Which Witch?» Евы Ибботсон про то, как могущественный волшебник выбирал себе жену среди ведьм всего мира при помощи конкурса. Неизвестно, почему в итоге мультфильм не сделали: то ли были проблемы с авторскими правами, то ли ещё что.

Под руководством Джозефа Гранта готовилась экранизация «Пингвинов мистера Поппера» — книги про человека, что вдруг обзавёлся у себя дома целым выводком пингвинов. Грант хотел, чтобы действие мультфильма развивалось в 30-х годах прошлого века, когда написали книгу, но Майкл Айснер настаивал на том, чтобы перенести всё в современный Нью-Йорк. Они так и не договорились, так что от фильма пришлось отказаться.

Как-то раз режиссёр Райан Джонсон написал книжку «Принц и свин» про то, как принц вместе со своим любимцем отправлялся в приключение, чтобы похитить хотя бы кусочек Луны — а лучше её всю. Disney заплатила ему около пятисот тысяч долларов, чтобы превратить в анимационный фильм — но на этом всё и закончилось.

Фантазия на то, как могла бы выглядеть обложка DVD «Принца и свина» EiteToast

Мой народ

В конце 90-х Бэрри Кук, со-режиссёр «Мулан», решил сделать мультфильм по своему рассказу «Призрак и дар», посвящённый трём детям и привидению, что в горах Аппалачи помогали воссоединиться влюблённой паре.

Эту идею отверли Майкл Айснер и Томас Шумахер, руководивший отделения полнометражной анимации. Айснер сказал, что истории нужно больше конфликтов, а Шумахер указал на то, что эта задумка смотрелась бы лучше в виде игрового фильма.

Бэрри Кук не захотел так просто отказываться от своей задумки. Он вспомнил, как в Аппалачах местные любили мастерить кукол — и, отталкивая от этого, заменил детей с приведением на кукол, которых оживил местный умелец. Теперь проект назывался «Мой народ», а для нового питча Кук принёс собственноручно изготовленную статуэтку ангела — одного из персонажей придуманного им мультфильма.

В этот раз Айснера с Шумахером всё устроило. На проект выделили 45 миллионов долларов. Фильм задумывался как смесь двумерной анимации и CGI графики: всё должно было быть будет выполнено в традиционном 2D, кроме кукол, которых создали бы на компьютере.

Аппалачи, 40-е года XX века. После одного случая со свиньёй в далёком прошлом две семьи, Харперы и Макги, враждовали между собой. Но в какой-то момент Элджин Харпер и Роуз Макги влюбились в друг друга — что, естественно, не понравилось их родичам.

Отец Роуз, Старый Макги, захотел разлучить влюблённых — и по рецепту своей покойной матушки сварил «варево синей луны». Как он считал, это было зелье, уничтожающее некоторые воспоминания — но вдруг оно подействовало совсем не так: варево оживило кукол, которых создал Элджин.

Всего этих кукол было восемь. Ангел, сделанный из совка для муки. Эйб — кукла-Авраам Линкольн, созданная из сломанной щётки и считающая, что она самом деле Авраам Линкольн. Чероки — кукла-индеец из старой садовой перчатки.

Элджин смастерил мисс Спинстер из деревянной ноги своей погибшей тётушки. «Хороший мальчик» состоит из автомобильных запчастей и воплощает в себе образ деревенщины. Блюзмен щеголяет манерами блюзового музыканта, так как сделан из сломанной мандолины. Сумасшедший Рэй — пень с повадками заключённого. Ангельский пёс — собака Ангела, сложенная из катушки и бельевой прищепки.

В сценарий всё же не попала кукла «человек-проповедник» с южным акцентом. Руководство DIsney боялось, что такого героя многие посчитают оскорбительным.

Ожившие куклы решили, что их предназначение — помочь Элджину и Роуз быть вместе. Но Ангел решила сбежать куда подальше. Часть кукол отправилась возвращать её, когда все остальные пошли помогать парочке — тем более, что отец Роуз пытался насильно повенчать свою дочь с неким Гербертом Холлингсхедом.

Производство фильма шло вроде бы хорошо. Но в январе 2003 года Томаса Шумахера заменил Дэвид Стейнтон, бывший глава телевизионного отдела анимации Disney. А уж его сюжет мультика совсем не впечатлил. Так что он приказал всё переделать и сменить название картины.

Тогда Бэрри Кук сделал кукол одержимыми духами умерших родственников Элджина. Название сменили на «Несколько хороших привидений». CGI теперь было гораздо больше: 70% к 30% того, что рисовали от руки.

Кук был недоволен всеми изменениями, так как уже успел прикипеть душой к прошлому варианту сценария — но считал, что изменение могут быть и к лучшему. Зато Стейнтон не мог скрыть своей радости из-за нового сюжета.

У вас, наконец-то, есть фильм!

Дэвид Стейнтон

Видео с тестовой анимацией

Чуть позже Стейнтон вылетел во флоридское отделение студии, где увидел «Цыплёнка Цыпу». Затем он вернулся к авторам «Нескольких хороших привидений» и 14 ноября 2003 года объявил: их мультфильм отменён. Он считал, будто история «Цыплёнка Цыпы» способна зацепить куда большую аудиторию.

Спустя некоторое время, когда прошла вольна увольнений, Бэрри Кук ушёл из Disney. Следующий раз он попал в режиссёрское кресло полнометражного проекта только в 2013 году, когда снимал «Прогулки с динозаврами 3D».

О мультике «Несколько хороших привидений» вспомнили в 2015 году. Тогда Рич Мур, один из режиссёров «Зверополиса», заявил, что был бы не прочь вместе с Лассетером поработать над этим проектом. А в 2017 году пошли слухи о том, что якобы Тим Бёртон согласился помочь с работой над мультфильмом. С тех пор новостей нет.

Трусливый кот

Где-то в районе 2004-2005 годов Джон Маскер с Роном Клементсом работали над концепцией «Трусливого кота», персонажи и фоны к которому рисовали Андреас Дежа, Харальд Зиперманн и Ханс Бахер.

Главные герои мультфильма — кот Оскар и какаду Корина, изнеженные уютной обстановкой лондонской квартиры своей хозяйки. Но вот однажды домашний питомец соседей исчез, а всю вину свалили на кота Оскара. И чтобы очистить своё доброе имя, он с попугаем отправились в опасное путешествие — ведь они знали, что то животное похитил человек.

Главной отличительной чертой мультфильма было то, что это чуть ли не любовное послание творчеству Альфреда Хичкока: авторы планировали делать постоянные отсылки к его фильмам, копировать сцены оттуда, смешивать остросюжетную атмосферу с диснеевской комедией.

Однако это же и сгубило проект. Продюсер Дэвид Стейнтон, когда узнал про главную задумку «Трусливого кота», вспылил и сказал, что Хичкока сейчас никто не помнит — особенно дети. Так «Трусливого кота» и закрыли.

Американский пёс

В середине двухтысячных после «Лило и Стича» Крис Сандерс работал над «Американским псом».

Главным героем был пёс по кличке Генри, снимавшийся в телесериале, где он играл роль секретного агента. Во время съёмок одной серии кое что пошло не по плану и после сложного трюка Генри потерял сознание — и очнулся посреди пустыни Невада. Чтобы вернуться домой, ему необходимо преодолеть свыше трёх тысяч километров — в чём ему помогут раздражительный одноглазый кот и гигантский радиоактивный кролик, что тоже ищут своих хозяев.

Работа над мультфильмом шла довольно неплохо — объявили даже примерную дату релиза: 2007 год.

Однако когда в 2006 году Джон Лассетер возглавил анимационное отделение DIsney, к проекту сразу же появилась целая куча претензий. Теперь мультик казался студии «чересчур смелым» и слишком сюрреалистичным. Лассетер предложил всё переделать — Сандерс отказался. Чуть позже аниматор ушёл в DreamWorks Animation, где снял «Как приручить дракона» и «Семейку Крудс».

Проект перепоручили Байрону Ховарду и Крису Уильямсу. Под их руководством мультфильм превратилось в «Вольта», вышедшего в 2008 году.

Крису Сандерсу уж слишком нравились его скетчи с надоедливым одноглазым котом — потом он их использовал в своём комиксе Kiskaloo.