Nina Hagen - Катарина "Нина" Хаген - немецкая певица, автор песен и актриса. Она известна своим театральным вокалом и тем, что стала популярной во времена панка и Новой немецкой волны в конце 1970-х - начале 1980-х годов. Известна как "крестная мать немецкого панка".  

Нина Хаген обладает редким голосовым диапазоном в четыре октавы, позволяющим ей исполнять партии также и в очень низком регистре, вплоть до соль большой октавы, характерного для баритона.

Дочь сценариста и журналиста Ханса Хагена и актрисы Евы-Марии Хаген. Её дед по отцовской линии погиб в концлагере Заксенхаузен.

Родилась в Восточном Берлине 11 марта 1955 года, мечтала стать актрисой в ГДР, но провалилась на вступительных экзаменах в актёрскую школу в 1972 году. В 1970-х годах пела в разных коллективах (в том числе в Польше). Получила известность в ГДР как участница группы "Automobil".

  Ее родители развелись, когда ей было два года. В детстве она редко виделась с отцом. В четыре года она начала заниматься балетом, а к девяти годам уже считалась оперной вундеркиндом. Когда Хаген было 11 лет, ее мать состояла в отношениях с Вольфом Бирманном, бунтующим против истеблишмента автором-исполнителем. Политические взгляды Бирманна впоследствии повлияли на юную Хаген.  Когда Бирманну  отказали  в разрешении пересечь границу и вернуться на родину, в ГДР, Хаген подала заявление на выезд из страны. В нем она утверждала, что является биологической дочерью Бирманна, и угрожала стать "новой" Вольфом Бирманном, если ей не разрешат воссоединиться с отцом. Всего через четыре дня ее просьба была удовлетворена, и она поселилась в Гамбурге, где подписала контракт с лейблом CBS. Лейбл посоветовал ей адаптироваться к западной культуре с помощью путешествий, и она приехала в Лондон в разгар движения панк-рок.  

В Лондоне она c познакомилась с "Sex Pistols" и "The Slits". Последняя группа на Хаген повлияла особенно: это был причудливый панк с ломаными ритмами, сочетающий грувы фанка и даба с криками и безумными гитарными вставками. В более поздних интервью Хаген уже была на рада, что ее ассоциируют с панк-движением: "Я не панк. Меня постоянно помещают в эти рамки, но я в них не вписываюсь. Вообще я хочу, чтобы меня поставили в один ряд с Бертольтом Брехтом и Куртом Вайлем".

Вернувшись в Западную Германию, к середине 1977 года Хаген создала группу "Nina Hagen Band", выпустила два альбома и группа распалась.

  Тем временем публичный образ Хаген вызывал все больший резонанс в СМИ. Она прославилась после участия в австрийском вечернем ток-шоу "Club" 29 августа 1979 года, где она затронула тему молодежной культуры, продемонстрировав (в одежде, но без стеснения) различные позы для мастурбации и вступив в жаркий спор с другими участниками, в частности с писателем и журналистом Гумбертом Финком. Ведущий ток-шоу Дитер Зеефранц был вынужден уйти в отставку из-за разгоревшегося скандала.

В 1980-х годах Нина Хаген заинтересовалась духовностью и религиями, а также защитой прав животных. Это отразилось на всём её последующем творчестве. В 1980 году, после неудачно начавшегося второго тура по Европе, Нина Хаген принимает решение переехать в Нью-Йорк, где продолжает упорно добиваться своей цели - популярности. Далее последовал переезд в Лос-Анджелес. С 1981 года её творчество стало ещё более специфическим по звучанию и смысловой нагрузке.

Нина Хаген гастролирует по всему миру - Европа, Северная и Южная Америка, Япония, Израиль, Москва. Выпустила 20 альбомов, снималась в документальных и игровых фильмах, озвучивала кино и мультфильмы, выпускала каверы популярных песен.

Была шесть раз замужем, родила дочку Косму Шиву Хаген и сына  Отиса Шевалье-Хаген и с 2009 года придерживается целибата (безбрачие). 

Творчество Нины Хаген оказало огромное влияние на мировую культуру.

Энтони Кидис из Red Hot Chili Peppers, с которым они работали над треком "Nina 4 President", называл Нину "особенной, просветленной, божественной, любящей, искренней, оригинальной, творческой, талантливой, сексуальной, материнской, находящейся на ином уровне, чем большинство людей в мире". Сама о себе Нина говорит так: "Мне не нужно пытаться быть возмутительной - я и так возмутительная. А если вам не хватило эпитетов для Нины - можете придумать свой. Скорее всего, он ей тоже подойдет.

Подробнее  Вики

Лулу Кеннеди-Кэрнс (урождённая Мари Макдональд Маклафлин Лори, родилась 3 ноября 1948 года) - шотландская певица, автор песен, актриса и телеведущая, чья карьера насчитывает шесть десятилетий. Её дебютный сингл, кавер-версия песни The Isley Brothers "Shout", записанный ей в 15 лет, вошёл в десятку лучших в  британском чарте синглов в 1964 году.

Когда ей было 12 или 13 лет, она вместе со своим менеджером обратилась в группу The Bellrocks, чтобы получить сценический опыт в качестве вокалистки. Она выступала с ними каждую субботу. Алекс Томсон, бас-гитарист группы, говорил, что уже тогда у нее был потрясающий голос. У нее есть два брата и сестра, а ее отец, который умер в возрасте 71 года, по слухам, сильно пил. В 14 лет она получила сценический псевдоним "Лулу" от своего будущего менеджера Мэрион Мэсси, который сказал: "Ну, всё, что я знаю, это то, что она настоящая лулу".

 "Suddenly You Love Me" - кавер-версия песни "Uno tranquillo" - итальянского певца Riccardo Del Turco.

  В 1974 году Лулу исполнила песню Дэвида Боуи "The Man Who Sold the World",   Боуи играл на саксофоне и исполнял бэк-вокал. 

Песня «The Man Who Sold the World» стала ее первым хитом, попавшим в топ-10 за пять лет. В феврале 1974 года она заняла 3-е место в британском чарте и вошла в топ-10 в нескольких других европейских странах.

За всю свою долгую карьеру она выпустила 23 альбома, снималась в кино и телесериалах, была ведущей телешоу, победительницей Евровидения в 1969 году с песней "Boom Bang-a-Bang", исполнила песню к фильму о Джеймсе Бонде "Человек с золотым пистолетом"  и в настоящее время работает радиоведущей на ВВС

Вики

 Простая песенка о любви, счастливой семье с парой детишек и собственном доме. Одна из самых популярных хитов у битломанов всего мира.

Десмонд работал на рынке, Молли была солисткой в музыкальной группе. Они понравились друг другу, Десмонд купил колечко Молли, влюблённые поженились и за пару лет построили дом и родили пару ребятишек. Он рад своей работе и быть отцом, она следит за своей красотой и поёт в группе. Идиллия.

Маккартни написал эту песню, когда регги набирало популярность в Великобритании.  

  Фраза "Об-ла-ди, об-ла-да, жизнь продолжается, бра" - выражение, которое использовал нигерийский исполнитель конги Джимми Скотт-Эмуакпор, знакомый Маккартни. По словам вдовы Скотта, во время выступлений со своей группой  Скотт выкрикивал "Ob la di", на что публика отвечала "Ob la da", а он заканчивал словами: "Жизнь продолжается".  

  После выхода песни "Ob-La-Di, Ob-La-Da" в ноябре 1968 года Скотт попытался заявить авторские права на использование своей крылатой фразы. Маккартни сказал, что эта фраза - просто выражение, а Скотт утверждал, что она не является общеупотребительной и используется исключительно семьей Скотт-Эмуакпор. Маккартни был возмущен тем, что британская пресса встала на сторону Скотта в этом вопросе. Маккартни с горечью жаловался своим коллегам по группе на заявление Скотта о том, что тот "украл" эту фразу. Позже, в 1969 году, находясь в Брикстонской тюрьме в ожидании суда за неуплату алиментов бывшей жене, Скотт обратился к "Битлз" с просьбой оплатить его судебные издержки. Маккартни согласился выплатить сумму при условии, что Скотт откажется от притязаний на соавторство.  

По словам звукоинженера Джеффа Эмерика, Джон Леннон открыто ненавидел эту песню, называя её "Paul’s granny shit", хотя временами выглядел полным энтузиазма и "валял дурака, изображая ямайский говор". Ринго и Джордж тоже были не в восторге от этой песни, поэтому все трое выступили против желания Пола выпустить "Ob-La-Di, Ob-La-Da" как сингл.

Решение The Beatles не выпускать песню как сингл в Великобритании и США привело к появлению нескольких кавер-версий этой песни, авторы которых стремились занять лидирующие позиции в чартах. Например, кавер-версия, исполненная шотландской группой Marmalade, возглавила британский чарт UK Singles Chart в конце 1968 года.

Со временем Леннону очень надоел долгий процесс записи песни.

Джон Леннон пришёл на запись под мухой и заявил: "Так, всё, сейчас мы сыграем "Облади-облада". Подошёл к пианино и как можно громче отлупил по клавишам вступление, в два раза быстрее, чем было до этого, и сказал: "Вот то, что нужно!" Он был очень раздражён. Именно эту часть решили использовать в песне.

- Марк Льюисон.

Несмотря на популярность песни, "Ob-La-Di, Ob-La-Da" подвергалась критике за свою простоту и даже была включена в списки худших песен.

  "Об-Ла-Ди, Об-Ла-Да" часто становится объектом насмешек .В 2004 году она была включена в список журнала "Blender"(американский журнал поп-музыки) под названием "50 худших песен за всю историю!" и была признана худшей песней всех времен в онлайн-опросе, организованном корпорацией Mars (производитель шоколадок).  

  В 2012 году Том Роули из "The Daily Telegraph" назвал эту песню "вполне подходящим объектом" для насмешек после результатов опроса на Mars и впоследствии она заняла второе место (после "Revolution 9") в опросе Telegraph' на звание худшей песни The Beatles.

Тем не менее простая история счастья Дезмонда и Молли Джонс была популярна в народе и породила огромное количество каверов:

.

  Alibabki - польская женская вокальная группа, дсуществовавшая в 1963 -1988 годах.

  Название группы  это игра слов - "Али-Баба" и "babki", где последнее слово в разговорной речи означает "женщины", что является примером экзотики в поп-музыке Польши.  

Вики     Текст и перевод

The Winner Takes It All - грустная песня о расставании.

Песня 1980 года  написана в соавторстве  Бьорном Ульвеусом и Бенни Андерссоном, основную вокальную партию исполнила Агнета Фельтског. Текст песни, как предполагалось, был отражением развода Ульвеуса и Фэльтскуг в 1979 году. Однако сам Ульвеус отрицает это, говоря о том, что:

- Песня основывается на опыте развода, но это событие вымышленное. В нашем случае не было ни победителя, ни проигравшего. Многие думают, что это (сюжет) взято из реальности, но это не так.

  Ульвеус и Андерссон начали писать песню "The Winner Takes It All" летом 1979 года в коттедже на острове Виггсё. По словам Андерссона, идея песни внезапно возникла "из старых идей, из старых небольших музыкальных фрагментов", которые у них были. Демоверсия называлась "The Story of My Life", а первая аранжировка песни была быстрой, с постоянным ритмом.  

Однако им показалось, что их первая попытка была "слишком жёсткой и ритмичной", поэтому они отложили работу над песней на несколько дней, чтобы заняться другими композициями. Через четыре дня они вернулись к песне, и Андерссону пришла в голову идея использовать французскую шансон-аранжировку с нисходящей фортепианной партией и более свободной структурой. Затем Ульвеус записал демоверсию, используя в качестве текста бессмысленные французские слова, и взял запись с собой домой, чтобы написать текст для "The Winner Takes It All".

По словам Ульвеуса, он пил виски во время написания песни, и это был самый быстрый текст, который он когда-либо писал. Он сказал: "Я был пьян, и весь текст пришёл ко мне в порыве эмоций за один час". Ульвеус сказал, что, когда он дал текст Фельтског, "на её глазах выступили слёзы. Потому что слова действительно тронули её".  Агнет говорила:

- Тот факт, что он написал это именно тогда, когда мы развелись, по-настоящему трогает. Было фантастично сыграть эту песню перед публикой, потому что я могла передать заложенное в ней чувство. При этом я не испытывала неприятных ощущений. Это была смесь из того, что чувствовала я, что чувствовал Бьорн, но также и того, через что прошли Бенни и Фрида.

Бьорн Ульвеус:

- Не забывайте, что это поп-музыка, а стало быть, даже самые трогательные слова нельзя воспринимать буквально. Что-то действительно отражает наши личные взаимоотношения, но …это вовсе не означает, что песня "Победитель получает всё" является автобиографической - ни я, ни Агнета не были победителями в нашем разводе.

Музыкальный клип для продвижения песни был снят в июле 1980 года на Марстранде, острове на западном побережье Швеции. Режиссёром выступил Лассе Халльстрём. Примечательно, что клип был снят через десять дней после того, как суд официально объявил о разводе Бьорна Ульвеуса и Агнеты Фельтског.  

В балладе о неудавшихся отношениях автор от лица Агнеты Фельтског сожалеет, что была дурочкой, играя по правилам, сравнивая брак игрой в карты.

В опросах  британского телеканала "Channel Five" в 1999 и 2006 годах  "The Winner Takes It All" была названа лучшей песней АВВА и лучшей песней о расставании.

На песню спето множество каверов  известными исполнителями Мирей Матье, Карел Готт, Роза Рымбаева, E-rotic, Мерил Стрип в экранизации одноимённого мюзикла - "Мамма миа", Тамара Гвердцители, Шер и потяжелее - российская металлическая группа "Тризна" и германская пауэр-метал-группа At Vance.

Текст и перевод   Вики   Ещё почитать

Когда вам кажется, что в словах прослушиваемой вами песни нет никакого смысла и автор под музыку втирает какую то дичь - вам не кажется. Есть такие песни, не несущие никакой смысловой нагрузки, (я не про современную попсу, кто её слушает?) но всё же они нравятся людям.

Самые простые из них это просто вокализ, например "Я очень рад, ведь я наконец возвращаюсь домой" Эдуарда Хиля, есть состоящие из одной или пары фраз, другие из псевдо английского, итальянского и  латинского - дориме, интеримо адапаре дориме - помните же, да? ))

А есть такие, ошибочно принимаемые за песню  с глубоким смыслом и скрытым подтекстом, как, например песня английского певца и автора песен Ника Кершоу "Загадка"  1984 года. 

Ник Кершоу вспоминает:

  Мой продюсер (Питер Коллинз) пришёл ко мне домой незадолго до того, как мы начали записывать второй альбом, чтобы узнать, как продвигается работа над текстами. Он ушёл, сказав, что, по его мнению, всё звучит отлично, но он не уверен, что у меня получится первый сингл. Возмущённый этим, я сразу же пошёл в свободную комнату и подобрал аккорды и мелодию для Загадки (Riddle). На это ушло всего двадцать минут. Зная, что времени до начала записи осталось мало, я набросал что-то бессвязное, намереваясь написать настоящий текст во время записи.  

  Примерно через неделю мы приступили к записи, и я набросал черновой вариант вокала, используя бессмысленные слова. По мере работы над альбомом я пробовал разные варианты текстов, но ни один из них не подходил так же хорошо, как черновой вариант. Поэтому мы решили оставить всё как есть. "Назовём это загадкой", - подумал я. Тогда люди будут думать, что песня о чём-то.  

Я совершенно недооценил шумиху, которую это вызовет, и, что ещё хуже, отдел маркетинга и продвижения в MCA решил устроить из этого соревнование (не поставив меня в известность). Реакция была невероятной. Мы получили кучу писем с подробным анализом песни. Строка за строкой, слово за словом. Некоторые письма были размером с небольшой роман. Некоторые даже имели смысл!! Люди останавливали меня на улице, чтобы поделиться своими мыслями и теориями. Однажды я пришёл на радиостанцию Radio 1, чтобы дать интервью в прямом эфире определённому диджею, и обнаружил, что он сообщил широкой британской публике, что я "расскажу всё" в его шоу. Он очень расстроился, когда я отказался (не смог) сотрудничать.

Всё это немного вышло из-под контроля и очень быстро переросло в то, о чём я не мог рассказать, не разозлив многих людей.

Короче говоря, "Загадка" - это бессмыслица, чушь, полная ерунда, бессвязная болтовня поп-звезды 80-х.

Пожалуйста, простите меня. Я не понимал, что делаю.

Масла в огонь добавил музыкальный клип режиссёра Сторма Торгерсона , где  Кершоу идёт по дому в форме вопросительного знака, преодолевая препятствия и заглядывая в ящики, пока поёт.  В видео много отсылок к книге Льюиса Керролла "Приключения Алисы в Стране Чудес" а также есть Загадочник из комиксов о Бэтмене.

YouTube 

Если  вам показалось, что вы слышали "Загадку" в более быстром темпе, так и да, есть танцевальные каверы от диджеев Джиджи Д'Агостино и версия Джека Холидея и Майка Кэндиса.

Я же вам предлагаю посмотреть кавер от немецкой фолк-рок группы "д'Артаньян" из города Нюнберг:

Youtybe

Кстати, зацените ещё один кавер  группы "д'Артаньян:

YouTube 

Думаю пост получился достаточно зрелищным ,чтобы прикрутить его к теме ивента))

Текст и перевод

Вики

Видео добавлены.

Много разных песен существует в мире, популярных и не очень. Какие-то песни уже забыты, но благодаря кавер-версиям они могут поймать вторую (или третью и т.д.) волну популярности, а если ещё перепеть в других жанрах, то и найти новых поклонников. Сегодня мой пост будет об одной красивой песне и нескольких разнообразных каверах на неё.

Ed Sheeran - I See Fire

Британский певец и автор песен Эд Ширан (Ed Sheeran) написал фолк-балладу I See Fire (Я вижу пламя) в 2013 году в качестве саундтрека к фильму «Хоббит: Пустошь Смауга». После просмотра фильма на предварительном показе Ширан написал текст песни с точки зрения гнома, где затронул темы из «Хоббита». Во время записи трека Ширан также сыграл на всех инструментах, кроме виолончели.

Сама песня получилась довольно грустная, и что в тексте, что в мелодии прослеживается некая обречённость. Избегая спойлеров, скажу лишь, что саундтрек звучал в финальных титрах «Хоббита», и атмосфера, которую он создаёт, соответствует этому моменту в фильме.

Это обрезанное видео без кадров со съёмочного процесса, вот ссылка на официальное видео.

FEUERSCHWANZ - I See Fire (Ed Sheeran Cover)

Баллада Эда Ширана на самом деле очень красивая, но музыканты из немецкой группы FEUERSCHWANZ смогли сделать её ещё лучше.

Пару слов о группе: в начале своей карьеры FEUERSCHWANZ (нем. - «огненный хвост») исполняли песни в жанре комедийного средневекового фолк-рока, но в 2020 перешли к более серьёзному хэви-металу, что, на мой взгляд, пошло им только на пользу, и в результате у Огнехвостых получился бомбический кавер I See Fire. Кстати, это их первая песня на английском языке, а видеоклип был снят на юго-западе Англии - на побережье Корнуолла.

Peter Hollens - I See Fire

Кавер а капелла, и зачем вообще нужны инструменты?

Человек сам себе оркестр Пи‌тер Хо‌лленс (Peter Hollens) с 2011 года публикует музыкальные видео на своём YouTube-канале. В основном это каверы песен в жанре а капелла, которые он создаёт, совмещая отдельно записанные им партии. Из всех каверов у этого видео больше всего просмотров - 20 миллионов, то-то же.

Geoff Castellucci - I See Fire

Интересный бас-кавер для любителей пощекотать барабанные перепонки.

Джефф Кастеллуччи (Geoff Castellucci) - американский певец и музыкант, наиболее известный миру как участник группы VoicePlay, где он исполняет роль баса. Диапазон его голоса составляет более пяти октав. Говорят, он может басить и ниже, но тогда его слышат только киты, и им страшно.

Теперь признавайтесь, кто подумал, что их там четверо вокалистов? Я тоже так думала, а нет, все партии спел один Джефф. Бархат ушей моих, вот это талантище🤌 А в клипе он загримирован под гномов из «Хоббита»: Кили, Бофура, Фили и Торина.

И что, только мужчины умеют петь? Да как бы не так.

MALINDA and Violet Orlandi - I See Fire

Малинда Кэтлин Риз (Malinda Kathleen Reese) - американская интернет-знаменитость, автор песен и театральная актриса, наиболее известна своими каверами на ирландскую музыку. Малинда призналась, что в песне Эда Ширана ей не хватало более тяжёлого звучания и драйва. И вместе того, чтобы поискать уже существующие метал-каверы, например, тех же FEUERSCHWANZ, она решила записать свой.

Для записи Малинда пригласила свою подругу, Вайолет Орланди (Violet Orlandi), которая также является автором песен, а ещё у неё свой YouTube-канал, где она выкладывает каверы и собственные оригинальные песни.

В общем, хотели девушки записать крутой метал-кавер, а получилась милая няш-версия, и вот так всегда.

Ссылка на клип Малинды с её комментариями.

Разве это метал? Задался вопросом Джонатан Янг и спустя полтора года наорал свой кавер.

Jonathan Young - I See Fire

Джонатан Янг (Jonathan Young) - американский металлург ютубер и музыкант, известен своими каверами на песни в стиле метал/хард-рок. Ковать железо в этом треке ему помогали Колм Макгиннесс и Мэтт Хифи.

Кто выдержал и дочитал досюда, ну что, какая версия вам больше понравилась, или оригинал всё же лучше?

Лично мне больше всех зашёл кавер Огнехвостых, но из представленных каверов у них почему-то меньше всего просмотров на ютубе, только 2 миллиона, а жаль.

В 1998 году Джордж Мартин, продюсер Битлз, выпустил альбом кавер версий песен The Beatles "In My Life" . Каверы битлов пели такие знаменитости как Шон Коннери, Голди Хоун, Селин Дион, Робин Уильямс с Бобо Макферрином и др.

Песню Джона Леннона "I Am the Walrus" исполнил Джим Керри. 

Леннон написал эту песню, чтобы сбить с толку слушателей, которые серьёзно относились к научным интерпретациям текстов The Beatles. Морж - герой стихотворения Льюиса Керрола "Морж и плотник" из "Алисы в Стране Чудес".  Позже Леннон выразил сожаление, что не сразу понял, что в стихотворении морж был злодеем.

I Am  The Walrus 

Long Tall Sally (Долговязая Салли) - весёлая песенка Литл Ричарда 1956 года о дяде Джоне и его любовнице Долговязой Салли, прячущихся от жены дяди Джона тёти Молли в переулке. 

Продюсер Роберт Бампс Влэквелл (Robert Bumps Blackwell) рассказывал, что знакомый диск-жокей познакомил его с девушкой, которая предложила наброски песни. Якобы она хотела заработать денег, чтобы оплатить лечение своей тети. 

Песня, на самом деле состоявшая из нескольких строк на клочке бумаги, звучала так:

Увидели дядю Джона с Длинноногой Салли
Они увидели, что идёт тётя Мэри
Поэтому они спрятались в переулке

Бампс принес текст Ричарду, который существенно переделал слова композиции. Позже Литтл утверждал, что все персонажи песни Long Tall Sally были реальными людьми, которых он знал в юные годы.

"В Джорджии, когда ты растешь в окружении многих людей, ты называешь их своими дядями и тетями, поэтому мы называли этого парня дядей Джоном. Он действительно был женат на Мэри, которая была большой, толстой леди, которая постоянно сидела на крыльце и ела арбуз. Она представляла собой то еще зрелище. Мы называли ее "Коротышка с толстой задницей" (Short Fat Fanny). Когда этот парень появлялся, они начинали драться до самой субботы. Всем чернокожим платили по пятницам, поэтому с наступлением пятницы появлялся алкоголь, возникали драки, наступало веселье, и они тоже устраивали хорошую драку."

Главная героиня песни Long Tall Sally также была знакомой Литл Ричарда:

Да… Это была дама, которая слегка выпивала. Когда она приходила к нам домой, она всегда притворялась, будто у нее простуда. Она звонила и говорила: О, мисс Пенниман (мама Литл Ричарда), у меня тут ужасный кашель! Она клала сахар в виски, и это называли "тодди". Вот так она "тоддничала" целый день, а когда напивалась, то вставала и говорила: Я этого не вынесу, эта простуда убивает меня, миссис Пенниман. Салли обычно возвращалась с виски. Она напивалась, и она была высокой и страшной, реально страшной женщиной. Она была такой страшной, что люди отворачивались. У нее осталось лишь пару зубов, и они находились по разные стороны от языка, а еще она косила.

Элвис Пресли записал свою версию "Long Tall Sally" в начале сентября 1956 года, он исполнял песню на концертах в 1956 году и в 1970-е гг.

  Битлз тоже  были поклонниками Литтл Ричарда и регулярно исполняли его песни на своих концертах."Long Tall Sally"  была самой популярной песней в их концертном репертуаре с первых дней существования группы в 1957 году и до их последнего публичного концерта в августе 1966 года.  

Песенка о дяде Джоне в исполении Литл Ричарда занимает 55-е место в списке "500 песен всех времён" по мнению читателей журнала "Роллинг стоун"

Вики

Подробнее

Текст и перевод

Ленинградские Ковбои - финская рок-группа, исполняющая рок-н-ролльные версии мировых хитов, русских песен, а также свои хиты. В их имиджевом образе фигурируют пышные парики и остроносые туфли.

В рамках ивента предлагаю вам посмотреть их кавер на "Modern Talking" "You're My Heart, You're My Soul".

В июле и августе 1943 года проходила битва на Курской дуге, в результате которой Красная Армия окончательно перехватила стратегическую инициативу в Великой Отечественной войне и перешла в наступление. 5 августа 1943 года был освобождён Орёл, 17 сентября - Брянск, а 26 ноября - Гомель.

В ноябре 1943 года поэт Евгений Долматовский, находясь в только что освобождённом от гитлеровских войск Гомеле, написал короткое стихотворение: "С боем взяли мы Орёл,  Город весь прошли,  Улицы последней  Название прочли:  Брянская улица на запад ведёт?  Значит - в Брянск дорога,  Значит - в Брянск дорога.  Вперёд!". В своих воспоминаниях Долматовский сообщал, что он заметил интересную особенность: "последняя улица освобождённого города, по которой проходили наступающие войска, как бы указывала маршрут к следующему городу, который предстояло брать. Дальше ничего не было сочинено, только в намеченную схему вставлялась строка: во вторую строфу - о вступлении в Брянск, в третью - о Гомеле, а кончалось всё строфой про Минскую улицу, про то, что нам предстоит дорога на Минск. Стихотворение Долматовского было опубликовано в газете "Красная Армия" под названием "Улицы-дороги".

Евгений Долматовский отправил стихи композитору Марку Фрадкину, который находился в Москве. Фрадкин в начале 1944 года написал музыку, и получилась песня. Первым исполнителем песни "Улицы-дороги", впоследствии получившей название "Дорога на Берлин", был Леонид Утёсов - по словам Долматовского, она была специально написана Фрадкиным для Утёсова и его оркестра. Впоследствии Утёсов вспоминал: "Одна беда - песня скоро начала стареть. Ведь кончалась она призывом: „Вперёд, на Минск!“ А в июле 1944 года столица Советской Белоруссии была уже освобождена. Советские воины шли дальше на запад, и я стал прибавлять названия новых городов, взятых нашими войсками:Брест, Львов, Люблин, Варшаву и так далее, заканчивая словами „На Берлин!". Песня снова стала злободневной. Таким образом, "обновление" текста песни происходило в соответствии с последними сводками Совинформбюро".

Песня "Дорога на Берлин" прозвучала во время Парада Победы, который состоялся 24 июня 1945 года на Красной площади в Москве - её исполнил военный оркестр в ритме марша.

И  притяну сову - песня "Дорога на Берлин" - это процедура изгнания фашисткой нечисти с территории Советского Союза и Европы!

"Любитель жидкости" - песня  нижегородской группы "Хроноп", автор и исполнитель Вадим Демидов.

Вадим Демидов:

- "Любитель жидкости" была одной из первых моих песен.

Группу "Хроноп" мы организовали в мае 1985-го, а песня придумалась примерно в июне-июле. Я отдыхал у дружка на Домбае, мы там ацццки пили, и в один день песенка родилась.

"Хроноп" пел ее на своих акустических выступлениях вплоть до 88-го года, а потом мы увлеклись гитарным пост-панком с закосом в арт-рок, и песня постепенно забылась.

И уже в 90-х Сергей Чиграков позвонил и попросил пару песен - "Любителя жидкости" и "Still Life" - ему не хватало вещей для очередного релиза - и я ему их с радостью подарил.

И если бы не Чиж, об этих песнях сегодня никто бы ничего не знал. "Хроноп"к тому времени списал их в утиль. Так что Чиж молодец.

...

Вк

 Песня была записана 11 февраля 1963 года в студии "Эбби-Роуд" в самом конце марафонской записи, в течение которой группа записала 10 песен. Продюсер Джордж Мартин понимал, что вокалу Джона Леннона придётся тяжело, поэтому оставил песню на самый конец сессии. Когда участники группы приступили к записи, в их распоряжении оставалось лишь 15 минут из заранее заказанного студийного времени.

В день записи Леннон страдал от простуды и в течение сессии постоянно пил молоко и рассасывал таблетки от кашля, чтобы смягчить горло: именно поэтому его вокал в песне звучит хрипловато, а в самом её конце даже слышен его кашель. Позднее он отмечал, что ещё долго впоследствии его голос не был в настолько же плачевном состоянии, а также, что при каждом глотательном движении он словно чувствовал в горле наждачную бумагу.

Я знал, что "Twist And Shout" - это настоящее испытание для гортани, - вспоминает Джордж Мартин в "Антологии", - и я сказал: "Мы не будем записывать ее до самого конца дня, потому что если мы запишем ее раньше, у тебя не останется голоса". Так что это было последнее, что мы сделали в тот вечер".

После записи первого дубля была сделана попытка записи второго, однако, голос Леннона окончательно сел, и от повтора отказались.

Последняя песня чуть не убила меня", - сказал Леннон в "Антологии". "Мой голос еще долгое время был не таким, как прежде; каждый раз, когда я глотал, он был как наждачная бумага. Мне всегда было горько стыдно за это, потому что я мог петь лучше, но теперь это меня не беспокоит. Вы можете услышать, что я просто бешеный парень, который старается изо всех сил".

4 ноября 1963 года этой песней "Битлз" завершили своё выступление на музыкальном мероприятии Royal Variety Performance в присутствии Королевы Елизаветы, при этом Леннон предварил исполнение этой песни следующим комментарием:

Для нашего последнего номера я бы хотел попросить вашей помощи. Люди на дешёвых местах - хлопайте в ладоши. А остальные - бренчите драгоценностями.

А вот видео с "Шоу Эда Салливана"8 23 февраля 1964 года с визгами юных битломанок

Twist and Shout -  песня, написанная американскими авторами Филом Медли  и Бертом Расселом. Изначально песня называлась "Shake It Up, Baby" и была впервые исполнена группой "Top Notes".

Не удовлетворенный треком, Берт Рассел передал "Twist and Shout" R&B группе The Isley Brothers, которые выпустили свою версию в 1962 году, попав в топ-20 Billboard.

Именно с этой версией "Битлз" познакомились в ноябре 1962 года. 

Текст и перевод

Вики

"Увезу тебя я в тундру" - песня, написанная Марком Фрадкиным и Михаилом Пляцковским в 1971 году.

В 1970 году Юрий Маликов(на тот момент — музыкант оркестра Московской филармонии), находясь на международной выставке ЭКСПО-70, познакомился с композитором Марком Фрадкиным и попросил его написать "что-то зажигательное" для нового вокально-инструментального ансамбля, идею которого на тот момент обдумывал. Оказалось, что у Фрадкина есть песня, которую он написал в соавторстве с Михаилом Пляцковским. Так как отношение к ВИА как к новому явлению было настороженным, было решено, что произведение отдаётся для исполнения не только Маликову, но и эстрадному дуэту Бориса Кузнецова и Льва Полосина.

Впервые песня прозвучала 8 августа 1971 года в эфире радиопередачи " С добрым утром", выпуск которой был целиком посвящён "коллективу Юрия Маликова". Радиоведущая предложила слушателям прислать свои варианты названия ВИА; те просили назвать ансамбль "Самоцветы" (по строчке в песне "Сколько хочешь самоцветов мы с тобою соберём").

Однако по распоряжению министра культуры Елены Фурцевой на фестивале "Песня-72" композицию исполнил нанайский певец Кола Бельды, бывший своего рода олицетворением малых народов Севера, Сибири и Дальнего Востока. Песня стала лауреатом конкурса, и её стали отождествлять с Кола Бельды. Маликов не сдавался, и на "Песне-74" "Самоцветы" также получили лауреатство с этой же песней, что было беспрецедентно. В исполнении Бельды "Увезу тебя я в тундру" получила лауреатство и вторую премию в главном конкурсе Международного фестиваля песни в Сопоте. 

В ночь с 2023 на 2024 гг на программе "Квартирник у Маргулиса" группа "Крематорий"  дали волю фантазии и объединили "Увезу тебя я в тундру" с "Paranoid" Black Sabbath и "Master of Puppets" Metallica.

Вики

Да да я знаю как всех этот 'ШУФУТИНОВ День" заманал до усрачки. НО для меня эта тупейшая традиция годами идет(за долго до интернет популярности) и я прям каждый год жду . Кто то новый год,кто то ДР. Я же КАЛЕНДАЬ ПЕРЕВЕРНУ И СНОВА 3Е СЕНТЯБРЯ...
Да я конченный. Но я уверен что не один такой.
Так что сорямба.

Считайте, что ответ на пост @PyKAMACTEPA  можно же, да :) 

Я считаю, что не можно, а нужно!!!

Я пойму и приму любую вашу реакцию, но, к сожалению, такова традиция, дамы и господа!!!

Сегодня весь день будет, то тут, то там, проскальзывать упоминание о Шуфтиновом дне.

И я Вас с ним радушно поздравляю.

И хочу напомнить, что "...было всё у нас всерьёз второго сентября...", а сегодня, третье сентября, день шуток и юмора...

Поэтому, самый заводной и весёлый кавер!!!

А с вами празднует Шуфутинов день, дурачится и пытается развеселить Вас...

dewqas

Без него не было бы данного поста, вернее он мог бы быть, но не факт.

Потому что, как бы кто не говорил, композиция, про которую пойдёт речь - это его работа...

Но начну как всегда из далека...

Валерия (Валерия Юрьевна Перфилова; имя при рождении Алла; род. 17 апреля 1968, Аткарск, Саратовская область, СССР) — российская эстрадная певица, народная артистка России (2013), народная артистка Чеченской (2017) и Кабардино-Балкарской (2018) республик. Народная артистка ПМР (2016).

Лауреат музыкальной премии «Золотой граммофон», фестиваля «Песня года» и других.

Биография

Родилась 17 апреля 1968 года в городе Аткарске Саратовской области. Вступила в комсомол, своим героем при этом назвала Любовь Шевцову (активную участницу подпольной антифашистской организации «Молодая гвардия»), объяснив это тем, что «она артистка». Окончила Аткарскую музыкальную школу, в которой работали её родители: отец — директором, а мать — преподавателем по фортепиано.

Начало творческой деятельности

В 1985 году Алла Перфилова пела в ансамбле Аткарского ДК, которым руководил её дядя Владимир Зотов, выступала в Саратове на областном конкурсе ВИА, пела в хоре. Мать Галина хотела, чтобы Перфилова стала учительницей истории. 

Леонид Ярошевский, с которым Алла познакомилась в Саратове в 1985 году на одном из концертов. Продюсер, искавший юную певицу для своего музыкального проекта, увидел необходимый ему типаж в юной школьнице из Аткарска. С его подачи она отправилась в Москву поступать в Гнесинку.

В 1985 году приехала в Москву, поступила в класс эстрадного вокала института имени Гнесиных на заочное отделение, который окончила в 1990 году. Эстрадному мастерству обучалась у Иосифа Кобзона и Гелены Великановой. Во время обучения Перфилова и Ярошевский работали в Саратовской филармонии, потом в ресторане. Ей предложили петь в группе «Комбинация», но она отказалась.

Летом 1987 года Перфилова прошла отборочный тур на конкурс эстрадной песни Юрмала, который проходил в Свердловске. Она вышла в финал конкурса, но во второй тур не прошла. В том 1987 году состоялась свадьба Перфиловой и Ярошевского, были гастроли — Минеральные воды, Сочи, Крым, как свадебное путешествие. Переехали в Москву, работали в баре у театра на Таганке.

Сольная карьера

В 1991 году Перфилова познакомилась с Александром Шульгиным, вместе они придумали псевдоним Валерия.

В 1992 году Валерия записала свой первый англоязычный альбом «The Taiga Symphony» на музыку Виталия Бондарчука и тексты Ричарда Найлса. Параллельно с записью англоязычного альбома, по заказу фирмы «Olympia disk», записала альбом русских романсов «Побудь со мной».

В начале своей творческой деятельности Валерия приняла участие в ряде конкурсов молодых исполнителей. В 1992 году она стала победительницей телевизионного конкурса «Утренняя звезда», международного конкурса «Братиславская лира» и получила приз зрительских симпатий на конкурсе «Юрмала-92».

По итогам 1993 года решением печатного органа Союза журналистов России Валерии было присуждено звание «Человек года».

В 1993 году совместно с Шульгиным — вторым мужем, продюсером и автором песен, а также музыкантами группы «СВ» приступила к работе над новым альбомом. В конце декабря 1995 года выпустила сингл «Моя Москва».

В 1995 году вышел альбом «Анна», занявший лидирующие позиции в хит-парадах продаж и плейлистах радиостанций России. На песни «Самолет», «С добрым утром!», «Москва слезам не верит» ведущими[источник не указан 364 дня] российскими клипмейкерами сняты были видеоклипы. Ролик «С добрым утром!» произвел фурор оригинальными идеями и техническим воплощением и стал победителем регионального конкурса МТV, проведенного в рамках третьего международного фестиваля «Поколение».

Премьера концертной программы «Анна» состоялась 3 декабря 1994 года в Киеве, через несколько дней состоялся аншлаговый концерт в БКЗ «Октябрьский» в Санкт-Петербурге. 26 мая 1995 года Валерия представила программу в ДК «Горбунова». Это был единственный открытый сольный концерт Валерии в Москве. Концертная программа состояла из песен из альбома «Анна», а также в неё были включены русские романсы и несколько англоязычным композиций. В 1997 году закончила работу над альбомом «Фамилия, часть 1». На три песни из альбома сняты видеоролики «Ночь нежна», «Пополам» и «Жаль». Премьера концертной программы «Фамилия» прошла 7 и 8 декабря 1996 года в БКЗ «Октябрьский».

По словам Валерии:

«Та эпоха была очень благодатной для творчества, для самых разных музыкальных экспериментов. Я помню, мы слушали альбомы друг друга, а потом слушали западные пластинки и уже почти не слышали разницы. Думали: „Вот ещё немножко, и у нас будет, как там, у нас сейчас всё будет круто“. Потому что действительно очень много интересного выходило. В тот же период времени Лёня Агутин появился, Алёна Свиридова, Володя Пресняков. И мы наслаждались и радовались друг за друга, понимали, что мы начинаем формировать что-то мощное и интересное. И действительно самым разным песням находилось место на радио и на телевидении, не было такого чёткого деления на форматы».

С 1996 по 1998 год преподавала в музыкальной академии им. Гнесиных. 27 июля 2000 года в Будда Баре состоялась презентация «Первого INTERNET альбома». Представление альбома в сети состоялось за день до официального релиза.

18 и 19 сентября 2001 года состоялась премьера альбома Валерии «Глаза цвета неба», в канун релиза которого прошли сольные концерты на прощадке Государственного центрального концертного зала «Россия». Самые дорогие билеты были раскуплены более чем за неделю до даты премьеры. 6 песен из этого альбома были лауреатами «Песни года», на музыкальном фестивале CoverDesign-2004 графический комплекс «Глаза цвета неба» занял первое место в соответствующей номинации, на 9 песен из альбома были сняты видеоклипы.

В последующие годы были выпущены такие альбомы, как «Самое лучшее», макси-синглы «Метелица» и «Рига — Москва».

В начале 2002 года Валерия покинула шоу-бизнес по причине разногласий со своим продюсером и вернулась в Аткарск. В апреле 2003 года решением суда контракт между певицей Валерией и Александром Шульгиным был расторгнут.

7 апреля 2003 года подписала контракт с продюсером Иосифом Пригожиным и его компанией «Нокс Мьюзик».

Вместе они проводили в обществе друг друга практически 24 часа в сутки. Иосиф проявлял самую трогательную заботу о своей подопечной: следил, чтобы она успевала пообедать, чтобы ни в чем не нуждалась и даже чтобы перестала ездить за рулем из соображений безопасности. При этом все попытки Пригожина привнести романтику в рабочие отношение пресекались Валерией на корню, слишком болезненны были еще воспоминания о том, к чему все это может привести.

5 июня на церемонии вручения Национальной премии в области популярной музыки «Муз-ТВ 2003» в спорткомплексе «Олимпийском» Валерия вернулась на сцену. 

Но и в любви Иосиф не собирался сдаваться. Однажды, провожая Валерию на вокзал, откуда она хотела отправиться в Аткарск к своей маме и детям, он вдруг предложил отвезти ее туда на машине, не зная, что это почти тысяча километров пути. Зато поездка сыграла свою роль в развитии отношений пары. Километры дорог, часы разговоров, встреча с родными Валерии, которые тепло приняли Пригожина, — все это заставило певицу по-новому взглянуть на своего спутника.

Как говрит сам Иосиф Пригожин:

«Не бойтесь быть счастливыми, не бойтесь открыть свое сердце, не бойтесь полюбить красавицу, даже если вы сам не красавец»,

Эта волна любви, внимания и заботы заставила Валерию поддаться силе чувств.

Как вспоминает сама певица:

«Когда я поняла, что люблю этого человека, что у нас все серьезно, что он готов принять всю мою жизнь, не только меня, но и моих детей, и вообще принять все, что мне дорого, как-то я внутренне пошла сама навстречу»

Спустя год после возвращения на сцену, 5 июня 2004 года, в Кутузовском отделе ЗАГС города Москвы звездная пара скрепила свой союз узами брака.

Так что же они там назаписывали в 2003 году, что послужило началом этого романа...

«Страна любви» — восьмой студийный альбом российской певицы Валерии.

История выхода альбома

Возвращение Валерии на большую сцену после полуторалетнего творческого перерыва состоялось на премии Муз-ТВ 2003. А уже через полгода записывается её первый альбом с новым продюсером — Иосифом Пригожиным. Главным музыкальным продюсером альбома выступил известный российский композитор Виктор Дробыш. Одноимённый альбом вышел 12 октября 2003 года с 11 композициями.

Альбом «Страна любви» вышел в двух версиях: стандартной и deluxe (подарочный вариант). Последняя версия включает в себя видеоклип и фотографии певицы. Альбом был переиздан в 2004 году с дополнительными ремиксами и последними видеоклипами. Также были изданы концертные версии альбома на VHS и DVD.

Многие песни с альбома пользовались популярностью и занимали верхние позиции чартов. В декабре 2003 года Валерия получила национальную музыкальную премию «Золотой граммофон» за песню «Часики». В июне 2004 года на 2-й Ежегодной национальной телевизионной премии в области популярной музыки «Муз-ТВ 2004» Валерия названа «Лучшей исполнительницей». 16 октября на премии MTV Russian Music Awards Валерия, по итогам зрительского голосования, также была удостоена звания «Лучшей исполнительницы». В ноябре 2004 года получила награду на Премии Российской Индустрии Звукозаписи «Рекордъ-2004» в номинации «Радиохит года» за песню «Часики». А в декабре с песней «Черно-белый цвет» стала лауреатом народной музыкальной премии «Золотой граммофон».

Кажется вы догадались о какой песне пойдёт речь)))

Само собой, что вернутся можно было только с хитом, но то что создали Виктор Дробыш со своей тогдашней Женой Еленой Стюф, стало большим...

Песня звучала на всех радиостанциях транслировавших популярные мелодии, и не с могла бы пробиться на станции с роком. И хоть Иосиф Пригожин, давно интересовался роком, но как-то у него не складывалось. "Балу" вообще рассказал в своей книге "От Купчино, до Ржевки", что "Король и Шут" Пригожин кинул на бабки и за это "Горшок" обоссал толи мерседес Пригожина, то ли самого Пригожина в мерседесе. Только Пригожин отмазывается, от данного происшествия, а Горшка уже не спросить.....

Не складывались, получается, у Пригожина с панками отношения...

Но всё изменилось в новогодней передаче «Первая ночь с Олегом Меньшиковым» показанной 01.01.2005 (про эту замечательную передачу, я рассказывал в седьмой части, когда рассматривал новогодние передачи с рок музыкантами, в цикле "Готовимся к встрече нового года"), когда данную композицию исполнил лидер панк-группы "Наив"  Александр (Чача) Владиславович Иванов (10 сентября 1968, Нью-Йорк) — советский и российский панк-рок-музыкант, теле- и радиоведущий.

И вот это исполнение уже добило все не покоренные радиостанции...

Кстати, если вы подумали, что это баловство панков, то нет.
Наив, до сих пор исполняет эту песню периодически.
Вот к примеру в эфире "Авторадио" в 2019 году...

Да и сама Валерия не забывает композицию, которая позволила ей триумфально вернуться на музыкальный Олимп.
Вот к примеру как звучит в её исполнении песня в сериале "Гранд"..

А вот так в рамках Пятого выпуска 4-го сезона «Суперстар» эту композицию исполнил Кай Метов.

А это уже современный новодел.
С использованием нейросетей данную композицию исполнил Юрий Хой...

Ещё хочется отметить достаточно самобытный кавер от 20TOKENS.

Остальное всё заметно уступает, но есть и любительские перепевки и даже видео с попытками исполнить данную композицию на различных музыкальных инструментах, но всё как-то не очень интересно звучит. Или слишком похоже на Валерию или уже даже на "Наив".

И так бы всё и продолжалось, но в 2018 году кавер на песню "Часики" выпустил сам Егор Крид, освежив промежутки между припевами, своим сугубо личным рэпом. В 2019 году был выпущен совместный с Валерией клип, но ещё до этого клипа трек завирусился в Тик-Токе...

И целый вал каверов от молодых исполнителей появился уже на этот кавер...

Для примера Кирилл Скрипник & Ева Тимуш

И опять скучно и без своей яркой изюминки...

Вот такие Часики, которые всё ещё на слух, спустя 20 лет после первого выхода на эстраду...

"Часики" которые вернули Валерию на эстраду...

"Часики" которые Шреку российского музыкального Олимпа позволили найти любовь...

"Часики", про которые вам рассказал сегодня dewqas

Я прооосто хочу, чтобы grandad_sings выпустил свой альбом каверов, и я такая гуляла безмятежная под них по городу. Я что, многого прошу?