"Drive My Car" - песня Пола Маккартни написанная им при участии Джона Леннона. Впервые она была выпущена в 1965 году на альбоме "Rubber Soul" в качестве заглавной композиции.
По тексту песни девушка говорит юноше, от лица которого ведется повествование, что она станет знаменитой кинозвездой, и предлагает ему стать ее шофером, добавляя: "И, может быть, я тебя полюблю". Когда он возражает, что у него "хорошие перспективы", она парирует: "Работать за гроши - это все очень хорошо, но я могу показать тебе лучшее времяпрепровождение". Когда он соглашается на ее предложение, она признается: "У меня нет машины, и это разбивает мне сердце, но я нашла водителя, и это только начало". По словам Маккартни, "Веди мою машину" было старым блюзовым эвфемизмом для обозначения секса.
The Beatles - Drive My Car (1965, Remastered 2009) Источник видео: https://vkvideo.ru/video90954124_456239903
Есть предположение, что в песне также упоминаются отношения между Силлой Блэк, английской певицы, актрисы и телеведущей и её тогдашним бойфрендом Бобби Уиллисом, автором песен и менеджером по работе с талантами (за которого она позже вышла замуж). Блэк была подругой The Beatles и протеже Брайана Эпстайна. Эпстайн предложил Уиллису контракт на запись, но Блэк возразила, заявив, что она - "звезда", а Уиллис будет ее гастрольным менеджером, который "будет водить мою машину".
Силла Блэк и Бобби Уильямс.
В 1988 году был снят фильм "Водительские права" (License to Drive) с саундтреком "Drive my car" в исполнении группы "Breakfast Club". Молодежная комедия о шестнадцатилетнем парне, который скрывает от всех, а главное, от своей девушки, что никак не может сдать экзамены на вождение автомобилем. А ведь завоевать сердце без автомобиля в Америке почти невозможно.
Breakfast Club - Drive My Car. Источник видео: https://vkvideo.ru/video231165565_456258847
В 1971 году ВИА "Весёлые ребята" записали свой кавер на песню "Битлз" - "Старенький автомобиль":
Весёлые ребята - Старенький автомобиль (1971). Источник видео: https://vkvideo.ru/video550774358_456239314
Вот такая простая история о девушке, мечтающей стать кинозвездой, покорила мир. И не важно, что у неё нет автомобиля, зато есть водитель, точно разбирающийся в карбюраторах, амортизаторах и марках бензина. А что главное в исполнении мечты? Правильно, сделать первый шаг!
"Got My Mind Set on You" - Мои мысли только о тебе - песня, изначально написанная Руди Кларком и записанная Джеймсом Рэем в 1962 году, но получившая бо́льшую известность в кавер-версии Джорджа Харрисона.
Харрисон впервые услышал эту песню во время своего первого визита в США в сентябре 1963 года - примерно за пять месяцев до блистательного выступления "Битлз" в шоу Эда Салливана. Как позже вспоминал Джордж:
"Я уже бывал в Америке, будучи опытным битлом.В 1963 году я съездил в Нью-Йорк и Сент-Луис, чтобы осмотреться, а также в сельскую местность в Иллинойсе, где в то время жила моя сестра Луиза.Я заходил в музыкальные магазины.Я купил первый альбом "Booker T and the MGs" "Green Onions", а еще кое-что у Бобби Блэнда и все такое".
George Harrison. Got My Mind Set On You. Источник видео: https://vkvideo.ru/video-241640_456239106
Одной из таких "вещей" стал дебютный альбом 21-летнего Джеймса Рэя, вышедший в 1962 году.По воспоминаниям Харрисона, пластинка была "просто ужасной", за исключением песни "I’ve Got My Mind Set on You", написанной Руди Кларком.За год до этого Рэй и Кларк попали в десятку лучших с песней "If You've Gotta Make a Fool of Somebody", и они надеялись повторить свой успех с песней "I've Got My Mind Set on You". В том же году вышла джазовая версия песни с участием духовых инструментов и госпел-хора.По мнению Рэя и Кларка, у этой песни были все шансы стать хитом.
Но этому не суждено было случиться.К тому времени, когда в 1964 году «Битлз» покорили Америку, Рэй умер от передозировки наркотиков.
James Ray - I've Got My Mind Set On You (1963). Источник видео: https://vkvideo.ru/video177850057_171519816?t=1s
Что касается Харрисона, он никогда не забывал песню "I’ve Got My Mind Set on You". Какое-то время он подумывал о том, чтобы выпустить ее в качестве кавер-версии "The Beatles". Но поскольку Джон Леннон и Пол Маккартни писали в то время много оригинальных хитов, места для кавера не нашлось.
Джордж выпустил кавер песни Джеймса Рэя в октябре 1987 года, в январе 1988 года сингл поднялся до первой строчки чарта Billboard Hot 100 и получил номинацию на MTV Video Music Awards в категории "лучший видеоклип года".
В видеоклипе, вдохновленном недавно вышедшим на экраны комедийным хоррором "Зловещие мертвецы 2", Харрисон играет на гитаре Fender Telecaster светлого оттенка, сидя в кабинете у камина, в котором уютно горят дровешки, а мебель и разные безделушки, в том числе плюшевая белка, разумная бензопила, рыцарские доспехи, олень и бородавочник начинают петь и танцевать в такт песне)).
Простая песенка о любви, счастливой семье с парой детишек и собственном доме. Одна из самых популярных хитов у битломанов всего мира.
Десмонд работал на рынке, Молли была солисткой в музыкальной группе. Они понравились друг другу, Десмонд купил колечко Молли, влюблённые поженились и за пару лет построили дом и родили пару ребятишек. Он рад своей работе и быть отцом, она следит за своей красотой и поёт в группе. Идиллия.
Маккартни написал эту песню, когда регги набирало популярность в Великобритании.
Фраза "Об-ла-ди, об-ла-да, жизнь продолжается, бра" - выражение, которое использовал нигерийский исполнитель конги Джимми Скотт-Эмуакпор, знакомый Маккартни. По словам вдовы Скотта, во время выступлений со своей группой Скотт выкрикивал "Ob la di", на что публика отвечала "Ob la da", а он заканчивал словами: "Жизнь продолжается".
The Beatles - Ob-La-Di, Ob-La-Da (1968) vinyl. Источник: https://vkvideo.ru/video94392748_456240960
После выхода песни "Ob-La-Di, Ob-La-Da" в ноябре 1968 года Скотт попытался заявить авторские права на использование своей крылатой фразы. Маккартни сказал, что эта фраза - просто выражение, а Скотт утверждал, что она не является общеупотребительной и используется исключительно семьей Скотт-Эмуакпор. Маккартни был возмущен тем, что британская пресса встала на сторону Скотта в этом вопросе. Маккартни с горечью жаловался своим коллегам по группе на заявление Скотта о том, что тот "украл" эту фразу. Позже, в 1969 году, находясь в Брикстонской тюрьме в ожидании суда за неуплату алиментов бывшей жене, Скотт обратился к "Битлз" с просьбой оплатить его судебные издержки. Маккартни согласился выплатить сумму при условии, что Скотт откажется от притязаний на соавторство.
Джимми Анонимуогаран Скотт Эмуакпор
По словам звукоинженера Джеффа Эмерика, Джон Леннон открыто ненавидел эту песню, называя её "Paul’s granny shit", хотя временами выглядел полным энтузиазма и "валял дурака, изображая ямайский говор". Ринго и Джордж тоже были не в восторге от этой песни, поэтому все трое выступили против желания Пола выпустить "Ob-La-Di, Ob-La-Da" как сингл.
Решение The Beatles не выпускать песню как сингл в Великобритании и США привело к появлению нескольких кавер-версий этой песни, авторы которых стремились занять лидирующие позиции в чартах. Например, кавер-версия, исполненная шотландской группой Marmalade, возглавила британский чарт UK Singles Chart в конце 1968 года.
Ob-La-Di, Ob-La-Da. The Marmalade(1969). Источник видео: https://vkvideo.ru/video191445569_456242014?t=2m54s
Со временем Леннону очень надоел долгий процесс записи песни.
Джон Леннон пришёл на запись под мухойи заявил: "Так, всё, сейчас мы сыграем "Облади-облада". Подошёл к пианино и как можно громче отлупил по клавишам вступление, в два раза быстрее, чем было до этого, и сказал: "Вот то, что нужно!" Он был очень раздражён. Именно эту часть решили использовать в песне.
- Марк Льюисон.
Несмотря на популярность песни, "Ob-La-Di, Ob-La-Da" подвергалась критике за свою простоту и даже была включена в списки худших песен.
"Об-Ла-Ди, Об-Ла-Да" часто становится объектом насмешек .В 2004 году она была включена в список журнала "Blender"(американский журнал поп-музыки) под названием "50 худших песен за всю историю!" и была признана худшей песней всех времен в онлайн-опросе, организованном корпорацией Mars (производитель шоколадок).
В 2012 году Том Роули из "The Daily Telegraph" назвал эту песню "вполне подходящим объектом" для насмешек после результатов опроса на Mars и впоследствии она заняла второе место (после "Revolution 9") в опросе Telegraph' на звание худшей песни The Beatles.
Тем не менее простая история счастья Дезмонда и Молли Джонс была популярна в народе и породила огромное количество каверов:
ВИА Песняры. Облади-облада. Источник видео: https://vkvideo.ru/video7238152_456247690
.
Alibabki - польская женская вокальная группа, дсуществовавшая в 1963 -1988 годах.
Название группы это игра слов - "Али-Баба" и "babki", где последнее слово в разговорной речи означает "женщины", что является примером экзотики в поп-музыке Польши.
Ob-La-Di Ob-La-Da - Alibabki (1969). Источник видео: https://vkvideo.ru/video236984562_456240348?t=1m15s
The Cheatles - китайская подделка любительская некоммерческая группа из Пекина, исполняющая кавер-версии песен The Beatles. The Chinese + Beatles = The Cheatles. В её состав входят два гражданина Германии Питер Меркер, Мартин Флейшер и двое его сыновей - Кай и Ричи. Они живут в Пекине и занимаются благотворительными проектами "Солнечная деревня" и "Школа для Сычуани".
В 1776 Британская империя - колониальная империя во главе с метрополией - Великобританией, потеряли свои американские колонии, но 7 февраля 1964 года Битлз вернули их.
29 ноября 1963 годав Великобритании выпущен сингл “I want to hold your hand”, который продержится на первом месте в хит-параде в течение шести недель.
В это же самое время в Вашингтоне диджей радиостанции WWDC Кэрролл Джеймс получает письмо от слушательницы Маши Альберт, которая вежливо просит поставить сингл “I want to hold your hand”. В Америке сингл планируется к выпуску компанией “Кэпитол Рекордс” только 13 января 1964 года, поэтому ди-джей просит свою подругу - стюардессу британских авиалиний - привести ему сингл из своей следующей поездки в Великобританию.
17 декабря 1963 года. После получения своеобразной английской контрабанды Джеймс впервые проигрывает песню на американском радио, после чего просит слушателей высказать свое мнение о четверке из Ливерпуля. “В письменном виде”, - добавляет диджей. Но его последнюю фразу слушатели игнорируют - это влечет за собой поломку телефонных линий в приемной радиостанции. “Кэпитол Рекордс” планирует подать в суд на WWDC за нелегальное использование сингла, который официально еще не был выпущен. Но тема уже запущена, диск уже крутят диджеи радиостанций в Чикаго и Сент-Льюисе. Столкнувшись с “эпидемией пиратства “Битлз”, “Кэпитол Рекордс” предпринимает следующие шаги: приближает дату выпуска альбома (с 13 января 1964-го на 26 декабря 1963 года), повышает заказ дисков (с 200 000 копий до одного миллиона) и тратит на рекламу группы беспрецедентную сумму в 50 000 долларов - и это в 10 раз превышает доселе выделяемый бюджет на раскрутку музыкантов.
Заказанный миллион копий сингла был продан, а дополнительный заказ продается количеством 10 000 копий в один час, и 25 января 1964 года сингл выходит на первое место в хит-параде.
https://vkvideo.ru/video243528315_456240188
7 февраля 1964 года рейс 101 авиакомпании Pan Am Yankee Clipper из лондонского аэропорта Хитроу приземляется в нью-йоркском аэропорту Кеннеди. "Битлз" встречает многотысячная толпа американских фанатов. Вечером ведущий новостей CBS Уолтер Кронкайт сообщил: "Британское вторжение на этот раз проходит под кодовым названием "Битломания".
Успех The Beatles в Америке стал катализатором для британских групп и музыка бывшей метрополии начала доминировать как в национальных, так и в международных (в основном американских) чартах.
В течение следующих трёх лет появилось ещё много британских исполнителей, чьи синглы занимали первые места в чартах США.
https://www.rockautoclub.ru/britinvasion
С приближением 1965 года появилась ещё одна волна исполнителей в стиле "британского вторжения". Как правило, это были группы, игравшие в более попсовом стиле, такие как "The Hollies" или "The Zombies", а также исполнители с более жёстким, блюзовым подходом, такие как "Dave Clark Five", "The Kinks" и "The Rolling Stones". К 17 апреля на долю британских исполнителей приходилось 30 записей в Hot 100, а 8 мая на их долю пришлось восемь из девяти записей Британского Содружества, которые почти полностью заняли первую десятку еженедельного хит-парада Hot 100, за исключением второго места, которое досталось Гэри Льюису и "The Playboys" с песней Count Me In.
Кстати, нещадная экспансия Битлз не обошла стороной и другую бывшую колонию британской метрополии - Индию)):
https://vkvideo.ru/video-131026356_456268831
- "The Beatles" изменили музыку для всех, кто записывал пластинки в Америке, включая Элвиса, который в тот период не мог добиться успеха - достойного успеха в тот период.И они полностью вытеснили нас из чартов.Вот и всё.В 1964 году для американских певцов всё было кончено.
Конни Фрэнсис, американская актриса и певица. 2002 г.
Песня 1968 года "Марта, Моя Дорогая" была написана сэром Полом Маккартни как ода его собаке Марте породы бобтейл (староанглийская овчарка). В тексте песни он ласково обращается к ней как "моя дорогая, любовь моя и глупая девочка (Silly girl)".
Пол: "Это была ещё одна придуманная песня. Помню, Джордж Харрисон однажды сказал мне: “Я никогда не смогу писать такие песни, как у тебя. Ты просто их придумываешь, они ничего для тебя не значат”. Думаю, что на глубоком уровне они что-то для меня значат, но на поверхностном часто являются всего лишь фантазиями, как Дезмонд, Молли или “Марта, дорогая”.
Я имею в виду, что на самом деле я не разговариваю с Мартой, это своего рода выражение привязанности, но в несколько абстрактной форме: “Дурочка, посмотри, что ты наделала” и всё такое. Песни вырастают. В то время как кому-то она кажется песней о девушке по имени Марта, на самом деле это песня о собаке, и наши отношения были платоническими, поверьте.
Пол купил щенка сразу после переезда в свой лондонский дом летом 1966 года.
- Марта была моим первым домашним животным. У меня никогда не было дома ни собак, ни кошек. Она была моим любимым питомцем. Помню, как Джон был поражен, увидев, что я так люблю это животное. Он сказал: “Никогда раньше не видел тебя таким”. Только когда обнимаешься с собакой, находишься в таком настроении.
Она была очень мягкой и пушистой собакой. Я её просто обожал. Одним из неожиданных побочных эффектов было то, что Джон стал очень ко мне благожелателен. Когда он увидел, как я играю с Мартой, я понял, что она ему нравится. Джон был очень закрытым человеком, и от этого отчасти исходило всё его острословие. У него было очень трудное воспитание. Увидев меня с Мартой, когда я был такой открытый, он вдруг начал относиться ко мне с симпатией. И поэтому он тоже смягчился.
Марта умерла в 1981 году в возрасте 15 лет. После себя она оставила большое хвостатое потомство. Один из щенков по имени Стрела появился на обложке альбома Маккартни “Paul is Live”, выпущенного в 1993 году.
В записи песни участвовали Пол Маккартни - двухдорожечная запись ведущего вокала, фортепиано, бас-гитара, ударные, хлопки в ладоши , Джордж Харрисон - электрогитара и сессионные музыканты Джорджа Мартина.
Элеанор Ригби - песня Битлз об одиночестве и одиноких людях.
Элеанор Ригби собирает рис в церкви после свадьбы, живёт в своих мечтах, чего-то ждёт у окошка. Мажет лицо кремом, что хранит в баночке у двери.
Отец Маккензи пишет слова проповеди, которую никто не услышит. Он работает и чинит носки по ночам, когда никого нет.
Возможно, они могли скрасить друг другу одиночество, но Элеанор Ригби умерла в церкви и была похоронена вместе со своим именем. Никто не пришёл. Отец Маккензи похоронил её.
В статье, опубликованной в октябре 2021 года в The New Yorker, Маккартни написал, что на создание песни "Eleanor Rigby" его вдохновила пожилая женщина, которая жила одна и с которой он очень хорошо познакомился. Он ходил за покупками для неё и сидел у неё на кухне, слушая её рассказы и кристаллический радиоприёмник (типа детекторного радио, не нуждающегося в источнике питания). Маккартни сказал: "Одни только её рассказы обогатили мою душу и повлияли на песни, которые я позже написал".
YouTube:
Vk видео:
Битлз закончили работу над песней в музыкальной комнате дома Джона Леннона в Кенвуде. Джон Леннон, Джордж Харрисон, Ринго Старр и их друг Пит Шоттон - все они слушали, как Маккартни играет свою песню и вносили свои идеи.
Кто-то предложил добавить в сюжет любовную линию, но от этой идеи отказались, потому что она слишком усложняла историю. Старр добавил строчку "пишу слова проповеди, которую никто не услышит" и предложил, чтобы "отец Маккартни" заштопал свои носки, что понравилось Маккартни, а Харрисон придумал строчку "Ах, посмотрите на всех этих одиноких людей". Именно тогда Шоттон предложил Маккартни изменить имя священника на случай, если слушатели примут вымышленного персонажа из песни за отца Маккартни. Поэтому он просмотрел телефонную книгу и нашёл фамилию Маккензи.
Маккартни не мог решить, чем закончить песню, и Шоттон в конце концов предложил, чтобы два одиноких человека встретились слишком поздно, когда отец Маккензи будет проводить похороны Элеонор. В то время Леннон сразу отверг эту идею, но Маккартни ничего не сказал и использовал эту идею, чтобы закончить песню, а позже поблагодарил Шоттона за помощь.
В 1980-х годах на кладбище приходской церкви Святого Петра в Вултоне, Ливерпуль, была обнаружена могила Элеоноры Ригби, а в нескольких метрах от неё - ещё одно надгробие с нацарапанной фамилией Маккензи. В подростковом возрасте Маккартни и Леннон проводили там время, "загорали" в пределах слышимости от того места, где они впервые встретились на празднике в 1957 году. Много лет спустя Маккартни заявил, что странное совпадение между реальностью и текстом песни может быть продуктом его подсознания, а не бессмысленная случайность. Настоящая Элеонора Ригби родилась в 1895 году и жила в Ливерпуле, возможно, в пригороде Вултон, где она вышла замуж за мужчину по имени Томас Вудс.
28 октября 1961 года в 15:00, в музыкальный магазин «NEMS» на Уайтчепел в Ливерпуле, где за прилавком стоял хозяин заведения Брайан Эпстайн, зашёл молодой человек по имени Курт Раймонд Джонс (история сохранила имя первого битломана) и попросил пластинку "My Bonnie" в исполнении группы The Beatles, регулярно выступающей в то время в ливерпульском клубе "Cavern".
Уже через два года, 13 октября 1963 года, The Beatles выступали в лондонском зале "Палладиум". Несмотря на то, что концерт транслировался в программе "Воскресный вечер в лондонском Палладиуме" на всю страну, тысячи поклонников, преимущественно подростков, заполонили прилегающие к концертному залу улицы в надежде если не попасть на концерт, то хотя бы просто увидеть музыкантов.
После того, как "The Beatles"в феврале 1964 года приехали с гастролями в США, стало очевидно, что битломания шагнула за океан. Вскоре битломанией были охвачены и другие страны, включая СССР.
В интервью для "Playboy"в 1980 году Леннон вспоминал: "Вся эта история с "The Beatles" была просто непостижима. Я подсознательно взывал о помощи".
В апреле 1965 года Леннон написал текст песни "Help!", чтобы выразить свой стресс, вызванный быстрым взлётом "The Beatles" к успеху.
Хотя Леннон гордился песней и её искренностью, он выразил сожаление по поводу того, что "Битлз" записали её в таком быстром темпе, чтобы сделать трек более коммерчески привлекательным.
YouTube
The Beatles. Help! 1965 г.
Также "Help!" - британский музыкальный комедийно-приключенческий фильм 1965 года режиссёра Ричарда Лестера с "The Beatles" в главных ролях. Группа пытается защитить Ринго Старра от зловещего восточного культа и пары безумных учёных, которые одержимы идеей заполучить жертвенное кольцо, присланное ему фанатом.
https://vk.com/video12028804_456239053?t=1m30s
Рукописный текст песни Джона Леннона "Help!" с правками и помарками:
Они появились на свет в 1976 году по идее диджея Джорджо Верделли, когда выступали на радио, которое объявило о присутствии в эфире Битлз, которых тогдашний президент Футбольного клуба "Napoli" Коррадо Ферлайно собрал,чтобы отпраздновать победу клуба в матче Кубка УЕФА над ФК "Liverpool".
Это была шутка, на которую многие клюнули: вместо в "битлов" в эфире радио были "шампуни", группа неаполитанских мальчиков. Их первой песней была пародия на "She Love You" - "Si ‘e llave tu" (Если ты помоешь её),
с неаполитанским текстом о некрасивой девушке, которая стала бы выглядеть лучше, если бы регулярно мыла голову.
YouTube
.
VK Видео, с 1.49 минуты.
Shampoo - Si 'e llave tu (The Beatles - She Loves You)
В 1980 году они записали свой первый и пока единственный официальный альбом In Naples 1980/81- многоуровневую пародию на The Beatles. Переписанный текст в основном посвящен пригородам Неаполя и содержит множество ярких, ироничных портретов колоритных местных жителей.
The Beatles: Rock Band - это ритм-игра 2009 года в стиле Guitar Hero. В игре представлены виртуальные образы четырёх участников группы, исполняющих песни на протяжении всей истории группы, в том числе изображения некоторых из их знаменитых живых выступлений, а также несколько сцен в стиле "dreamscape" для песен, записанных в Abbey Road Studios в годы работы группы в студии.Саундтрек к игре состоит из 45 песен The Beatles; дополнительные песни и альбомы The Beatles были доступны в игре в виде загружаемого контента.
Очень хороша телевизионная реклама этой игры, особенно сцена, где битлы попивают чаёк в английском саду, расположенном на голове мастодонта)).
Голливуд Боул(Hollywood Bowl) -концертный залв видеамфитеатрапод открытым небом в районеГолливудвЛос-Анджелесев штатеКалифорниявСША. Используется в основном для музыкальных выступлений.
Известен своей эстрадой с акустической раковиной, с 1926 по 2003 годы в виде ряда концентрическихарок, в 2004 году замененной на большую. Раковина установлена на фоне Голливудских холмов со знаменитымзнаком Голливуда.
Hollywood Bowl 2024. - Wikipedia.
Во время гастролей по Америке в этом амфитеатре пели Битлз - 23 августа 1964 года и 29, 30 августа 1965-го.
Ринго: "Мы выступали в театре "Голливудская Чаша". Раковина над сценой выглядела замечательно. Такие залы производили на меня впечатление".
«Голливудская Чаша» – огромная, построенная из дерева концертная сцена в форме раковины. Она находится под открытым небом. Сцена эта славится идеальной акустикой. На холме, поднимающемся от концертной раковины, одновременно могут располагаться 25000 слушателей. Источник: https://beatles-chronology.ru/1964/08/23/vystuplenie-v-gollivudskoy-chashe-go/
Джон: "Зал был великолепен. Этот театр понравился всем нам больше остальных. Хотя зрителей в нем собралось не так уж и много, это выступление казалось нам особенно важным, оно запомнилось. Мы играли на большой сцене, и это было здорово. В таких местах, как "Голливудская Чаша", благодаря хорошей акустике нас было слышно даже тогда, когда зрители шумели. Лишь в паре залов нас было хорошо слышно, все предыдущие годы такого не случалось. Нет, мы не хотели, чтобы нас слушали молча. Какой смысл выступать, когда зрители просто сидят и слушают. Так они могут послушать и пластинки. Мне нравится буйство".
Пол: "Нас спрашивали: "Неужели вас не раздражает весь этот шум, визг девушек?" Нам он не мешал, иногда даже скрывал погрешности, когда мы фальшивили. Из-за шума фальшь не слышали ни мы, ни они".
Джордж Мартин: "В то время записи, сделанные в "Голливудской чаше", так и не были выпущены. "Битлз" решили, что так будет лучше, и только в 1977 году я разыскал их, доработал и выпустил на пластинке. Как группа, выступающая вживую, они 6ыли великолепны, особенно если вспомнить, что их главной проблемой было то, что они не слышали самих себя. Теперь на концертах у ног музыкант стоят динамики, поэтому они слышат, что происходит. Но во времена выступлений "Битлз" такого не было, поэтому Джон, Пол и Джордж стояли у микрофонов перед вопящей шестидесятитысячной толпой, а Ринго сидел за барабанами в глубине сцены. Однажды Ринго признался мне, как трудно ему приходилось.
. Ринго: "Я ничем не мог щегольнуть, не мог использовать ни один из приемов – ни дробь, ни сбивки, ни вставки, – мне приходилось все время просто держать ритм, чтобы они не сбились. Я привык следить за тремя подрагивающими задницами, чтобы понять, в каком мы месте. Мне оставалось только одно: держать ровный ритм и пытаться по губам понять, что именно они поют, или сообразить по их движениям, что, черт возьми, происходит. Если я пытался что-нибудь изобразить, это все равно терялось в шуме. Но я не разочаровывался, потому что в шестидесятые годы мы отправлялись в турне, чтобы продавать пластинки, которые поклонники покупали и слушали, а мы получали свои авторские отчисления – по пенни за пластинку".
.
Билеты на 17 000 мест в "Чаше" были распроданы за три с половиной часа.
.
.
Видео концерта Битлз в Голливуд Боул 23.08.1964 года.
The Beatles 1964.08.23 Hollywood Bowl, Los Angeles, CA (Almost Full Concert)
Эту колыбельную написал Джон Леннон в 1968 году для своего сына Джулиана, когда тому было пять лет. Ведущим вокалистом на записи был Ринго Старр, который был единственным участником The Beatles, появившимся в этом треке. Музыку исполнил оркестр, аранжировку и дирижирование осуществил Джордж Мартин.
С песней "Good Night" Старр стал третьим битлом после Маккартни и Харрисона, записавшим песню, которая была выпущена под именем группы, но без участия других участников (Леннон стал четвёртым с песней "Julia").
Леннон вспоминал, как попросил Джорджа Мартина сделать для песни роскошную оркестровую аранжировку в стиле старых голливудских фильмов, и признался: "Да, это банально". В оркестре было 26 музыкантов: 12 скрипачей, три альтиста, три виолончелиста, одна арфистка, три флейтиста, один кларнетист, один валторнист, один вибрафонист и один контрабасист. Восемь участников группы "Mike Sammes Singers также приняли участие в записи, исполнив бэк-вокал.
Песня заканчивается тем, что Ринго шепчет: "Спокойной ночи...Спокойной ночи всем...Всем, везде...Спокойной ночи".
Долгая извилистая дорога (The Long and Winding Road) - песня Пола Маккартни с последнего, двенадцатого альбома Битлз "Let it be" 1970 года.
Пол Маккартни сказал, что придумал название "Долгая и извилистая дорога" во время одного из своих первых визитов на ферму Хай-Парк, расположенную недалеко от города Кемпбелтаун в Шотландии, которую он купил в июне 1966 года. На эту фразу его вдохновила дорога, уходящая в холмы в отдалённых Шотландских высокогорьях в окрестностях с озёрами и далёкими горами. Он написал эту песню на своей ферме в 1968 году, обеспокоенный растущим напряжением в отношениях между участниками The Beatles.
В тексте Маккартни выражает свою тревогу по поводу того, в каком направлении движется его личная жизнь, а также с ностальгией вспоминает историю The Beatles. Маккартни вспоминал:
Я просто сел за пианино в Шотландии, начал играть и придумал эту песню, представляя, что её исполнит кто-то вроде Рея Чарльза. Я всегда черпал вдохновение в спокойной красоте Шотландии, и снова это место оказалось для меня источником вдохновения.
В интервью 1994 года Маккартни сказал о "The Long and Winding Road":Это довольно грустная песня. Мне нравится писать грустные песни, это хороший способ погрузиться в них, потому что ты действительно можешь осознать какие-то свои более глубокие чувства и вложить их в нее. Это хорошее средство передвижения, оно избавляет от необходимости обращаться к психиатру.
В 1990-х годах он также сказал своему биографу Барри Майлзу, что песня "полностью о недостижимом; о двери, до которой вам никогда не добраться"... дорога, по которой ты никогда не дойдешь до конца".
От себя хочу добавить специально для Капибарцев, потерявших свой дом: на долгой и извилистой дороге, по которой вы идёте, есть много дверей и одна из них открыта для вас. Это Вомбат. Располагайтесь, пообщаемся! Песня Маккартни точно описывает ваше сегодняшнее состояние.
"All you need is love" - песня Джона Леннона и Пола Маккартни 1967 года.
Впервые была исполнена на первом в истории телевидения глобальном шоу "Наш мир", которое транслировалось в 26 странах мира 25 июня 1967 года. Текст песни Леннона был намеренно упрощён, чтобы привлечь внимание международной аудитории шоу, песня стала лозунгом "силы цветов" как символ пассивного сопротивления и ненасилия.
Чтобы создать праздничную атмосферу, студия была украшена плакатами и транспарантами и заполнена гостями, одетыми в психоделические наряды, в том числе участниками групп The Rolling Stones, The Who и Small Faces.
The Beatles - All You Need Is Love (Official Music Video)
"All you need is love" также была включена в британо-американский мультфильм 1968 года "Жёлтая подводная лодка"
The Beatles - All You Need Is Love (UK, 1968) from Yellow Submarine.
Джон Леннон позже объяснил простоту текста песни тем, что ему нравились лозунги и телевизионная реклама. Он сравнил эту песню с пропагандистским произведением, добавив: "Я - артист-революционер. Моё искусство посвящено переменам.
В 2009 году был учреждён Всемирный день Битлз как международный праздник, посвящённый музыке и социальным идеям The Beatles. Мероприятие проводится ежегодно 25 июня в память о шоу "Our World" и исполнении этой песни.
В 1998 году Джордж Мартин, продюсер Битлз, выпустил альбом кавер версий песен The Beatles "In My Life" . Каверы битлов пели такие знаменитости как Шон Коннери, Голди Хоун, Селин Дион, Робин Уильямс с Бобо Макферрином и др.
Песню Джона Леннона "I Am the Walrus" исполнил Джим Керри.
Леннон написал эту песню, чтобы сбить с толку слушателей, которые серьёзно относились к научным интерпретациям текстов The Beatles. Морж - герой стихотворения Льюиса Керрола "Морж и плотник" из "Алисы в Стране Чудес". Позже Леннон выразил сожаление, что не сразу понял, что в стихотворении морж был злодеем.
Long Tall Sally (Долговязая Салли) - весёлая песенка Литл Ричарда 1956 года о дяде Джоне и его любовнице Долговязой Салли, прячущихся от жены дяди Джона тёти Молли в переулке.
Продюсер Роберт Бампс Влэквелл (Robert Bumps Blackwell) рассказывал, что знакомый диск-жокей познакомил его с девушкой, которая предложила наброски песни. Якобы она хотела заработать денег, чтобы оплатить лечение своей тети.
Песня, на самом деле состоявшая из нескольких строк на клочке бумаги, звучала так:
Увидели дядю Джона с Длинноногой Салли Они увидели, что идёт тётя Мэри Поэтому они спрятались в переулке
Бампс принес текст Ричарду, который существенно переделал слова композиции. Позже Литтл утверждал, что все персонажи песни Long Tall Sally были реальными людьми, которых он знал в юные годы.
"В Джорджии, когда ты растешь в окружении многих людей, ты называешь их своими дядями и тетями, поэтому мы называли этого парня дядей Джоном. Он действительно был женат на Мэри, которая была большой, толстой леди, которая постоянно сидела на крыльце и ела арбуз. Она представляла собой то еще зрелище. Мы называли ее "Коротышка с толстой задницей" (Short Fat Fanny). Когда этот парень появлялся, они начинали драться до самой субботы. Всем чернокожим платили по пятницам, поэтому с наступлением пятницы появлялся алкоголь, возникали драки, наступало веселье, и они тоже устраивали хорошую драку."
Главная героиня песни Long Tall Sally также была знакомой Литл Ричарда:
Да… Это была дама, которая слегка выпивала. Когда она приходила к нам домой, она всегда притворялась, будто у нее простуда. Она звонила и говорила: О, мисс Пенниман (мама Литл Ричарда), у меня тут ужасный кашель! Она клала сахар в виски, и это называли "тодди". Вот так она "тоддничала" целый день, а когда напивалась, то вставала и говорила: Я этого не вынесу, эта простуда убивает меня, миссис Пенниман. Салли обычно возвращалась с виски. Она напивалась, и она была высокой и страшной, реально страшной женщиной. Она была такой страшной, что люди отворачивались. У нее осталось лишь пару зубов, и они находились по разные стороны от языка, а еще она косила.
Little Richard. Long Tall Sally. 1956 г.
Элвис Пресли записал свою версию "Long Tall Sally" в начале сентября 1956 года, он исполнял песню на концертах в 1956 году и в 1970-е гг.
Elvis Presley — Long Tall Sally, Whole Lotta Shakin Goin On • Aloha From Hawaii
Битлз тоже были поклонниками Литтл Ричарда и регулярно исполняли его песни на своих концертах."Long Tall Sally" была самой популярной песней в их концертном репертуаре с первых дней существования группы в 1957 году и до их последнего публичного концерта в августе 1966 года.
The Beatles. Long Tall Sally. 1964г. Мельбурн.
Песенка о дяде Джоне в исполении Литл Ричарда занимает 55-е место в списке "500 песен всех времён" по мнению читателей журнала "Роллинг стоун"
"Penny Lane" - песня Пола Маккартни 1967 года о улице в Ливерпуле, а также о достопримечательностях и персонажах, которых Маккартни запомнил с детства, проведённого в этом городе.
Улица находится в южном пригороде Ливерпуля Мосли-Хилл.Это название также относится к району, окружающему перекрёсток с Смитдаун-роуди Аллертон-роуд, а также к кольцевой развязке на Смитдаун-Плейс, где располагалась крупная автобусная станция, изначально являвшаяся важным трамвайным узлом Ливерпуля.На кольцевой развязке часто останавливались Джон Леннон, Пол Маккартни и Джордж Харрисон, когда были школьниками и студентами.Автобусные поездки по Пенни-лейн и сам этот район впоследствии стали привычными элементами в первые годы творческого сотрудничества Леннона и Маккартни. В 2009 году Маккартни вспоминал:
"Пенни-Лейн" была чем-то вроде ностальгии, но на самом деле это было место, которое мы с Джоном знали...Я садился на автобус до его дома, и мне нужно было пересаживаться на Пенни-Лейн, или он садился на автобус до меня, так что мы часто встречались на конечной остановке, как на кольцевой развязке.Это было место, которое мы оба знали, и поэтому мы оба знали то, что всплыло в этой истории.Банк был там, и там были трамвайные навесы, и люди ждали, и инспектор стоял там, пожарные машины были там. Это было возрождение детства.
The Beatles. Penny Lane.
Рекламный ролик для "Penny Lane»" вместе с клипом на "Strawberry Fields Forever" стал одним из первых примеров того, что впоследствии стало известно как видео клип.
Во время выхода сингла Маккартни предсказал: "В будущем все записи будут не только звуковыми, но и визуальными. Через двадцать лет люди будут удивляться, что мы просто слушали записи".
В клипе впервые битлы предстали в новом образе - с усами, что стало предметом пристального внимания, поскольку растительность на лице противоречила представлениям о поп-идолах и подразумевала взросление. Из-за рекламы сингла и его музыкального содержания многие слушатели не могли узнать в группе "Битлз". После просмотра "Penny Lane" на "Шоу Эда Салливана" один молодой человек пожаловался, что The Beatles были "такими же плохими, как "The Monkees", в то время как другой сказал: "Они вышли с изюминкой".
На набережной реки Исеть в Екатеринбурге установлен памятник группе «The Beatles».
А на стене рядом с памятником в ноябре 2021 года художник из Англии
Джеймс Когрант, более известный как Джимми Си, нарисовал мурал,
посвящённый музыкантам группы "Битлз". На открытии мурала присутствовал
консул Великобритании Ричард Дьюэлл, представитель иностранных дел
России в Екатеринбурге Александр Харлов, заместитель главы
Екатеринбурга, а также сам автор работы. (https://momenty.org/city/12511) Открытие нового рисунка было приурочено не только ко дню рождения Екатеринбурга, но и к выходу нового фильма "Битлз: Вернись" режиссёра Питера Джексона.
Подходя к муралу, мне в голову пришла мысль: "А при чём здесь Боярский? Это же Битлз!"
Пройдя же немного в другую сторону, я сказала:
- А нет. Всё в порядке. Просто показалось. Обман зрения..
