Quake 2 Remastered - это обновленная версия классического шутера от первого лица, разработанного id Software в 1997 году. В этой версии вы сможете насладиться улучшенной графикой, новым сюжетным дополнением Call of the Machine, миссиями из оригинальных дополнений и версии для Nintendo 64, а также разнообразными режимами многопользовательской игры с поддержкой кроссплея. Quake 2 Remastered доступен для PC, Xbox One, Xbox Series X/S, PS4, PS5 и Switch1.

В этом видео я озвучил интро к игре на русский язык, чтобы вы могли погрузиться в атмосферу нашествия инопланетных захватчиков на Землю. Слушайте голоса солдат, ученых и командиров, которые пытаются сопротивляться агрессии. Узнайте, как вы стали единственным выжившим из элитного подразделения и как вам предстоит выполнить самую опасную миссию в истории человечества. Если вам понравилось видео, подписывайтесь на мой канал и ставьте лайки.

Спасибо за просмотр!

Подписывайтесь https://vk.com/youtubeaquamarine

Этот пост начинался как небольшая заметка в телеграмм канале, написанная для фото с изображением приставки от Sony и Nintendo. Но, как у меня обычно бывает, «небольшая заметка» выросла до размеров одной страницы, поэтому я решил остановиться на этой теме подробнее и написать про неё пусть и не очень большой (в сравнении с другими моими статьями), но всё же рассказ. Надеюсь вам будет интересно! Итак, сегодня хотел бы поведать историю появления на рынке Sony PlayStation.

В 1991 году Nintendo допустила одну из крупнейших ошибок в своей жизни, которая принесла огромное количество проблем, финансовых потерь и поспособствовала появлению на игровом рынке нового конкурента, доминировавшего на протяжении долгих лет. Не соверши она её, возможно, игровая индустрия двигалась совсем по иному пути, и многие известные франшизы просто не были бы созданы, а производители приставок вроде 3DO или Sega могли бы оказаться успешнее и выпустить на прилавки новые поколения своих приставок (у той же 3DO она уже находилась в разработке). Но случилось то, что случилось, а пока перенесёмся в 80-е годы двадцатого века.

Наша история начинается с Кэна Кутараги, ныне известного как «Отец PlayStation», но тогда еще простого инженера. Увидев с каким упоением его дочь играет в видеоигры и услышав, что компания Nintendo в поисках сотрудничества для создания звукового чипа для их новой приставки Super Nintendo (или как она называлась в Японии – Super Famicom), он в тайне от своего начальства занялся разработкой. Директорат компании был просто в бешенстве, узнав, чем он занимается без их одобрения, заявляя, что бизнес видеоигр им не интересен! Кэна Кутараги буквально спас Норио Оги, исполнительный директор Sony, выразивший ему свою поддержку. Благодаря этому он смог не только не потерять работу, но и закончить проект. Так появился звуковой чип SPC700 для приставки Super Nintendo, который в своё время был действительно хорош. Компания Nintendo осталась довольна новым сотрудничеством.

В 1989 году Большая N и Sony заключили договор и начали тайно разрабатывать CD-аддон для приставки Super Famicom. Главная идея этого устройства, прозванного Nintendo PlayStation – возможность запускать не только картриджи от SNES, но поддерживать CD-носители за счет специально для этого созданного компанией Sony формата "Super Disc". Кроме того, по условиям договора Sony являлась единственным владельцем прав на программное обеспечение для музыки и фильмов, которые выпускались бы на этой приставке, что очень сильно пугало директоров из Nintendo. Говоря простым языком, вся прибыль, которая бы шла с продажи дисков, текла в карман Sony, а Большая N могла довольствоваться лишь продажами самого железа приставки, а также картриджей.

После долгих лет разработки было представлено несколько прототипов, один из которых презентовали на выставке Consumer Electronics Show в 1991 году – Super NES CD-ROM, или, как потом стали называть эту модель, Nintendo PlayStation. Казалось бы, отличная новость! Но из-за лицензионных разногласий, а также страха Nintendo, что совместно изданная консоль – это лишь попытка Sony закрепиться на игровом рынке, Большая N буквально на следующий день официально объявила о прекращении партнёрства, заключив союз с их конкурентами из Philips. Это потрясло всех присутствующих на выставке и шокировало Sony.

Разъярённые таким предательством японцы изначально думали похоронить своё детище, так как они никогда не выпускали игровых консолей и боялись конкуренции с Nintendo, которая была крупнейшим игроком на рынке. А предложив сотрудничество другому гиганту индустрии – Sega – получили отказ. Но уверенность в своём продукте, а также напор главного инженера Кэна Кутараги, убедили начальство попробовать пробиться в новую для себя сферу виртуальных развлечений. В том же году было основано подразделение Sony Computer Entertainment, которое начнёт заниматься продвижением новой игровой системы и попытается убедить разработчиков создавать проекты на своей платформе. Но чем же мог похвастаться новичок на рынке приставок? Как переманить на свою сторону множество издателей и разработчиков игр, которые наверняка с сомнением будут смотреть на нового производителя?

Благодаря сохранившимся правам на технологию производства приставки с CD дисками, а также предлагая довольно технологичную консоль, Sony нацелилась на инновации и поддержку 3D игр. Хочу напомнить, что на дворе было начало 90-х годов и 3D еще не использовалось повсеместно, поэтому далеко не все вдохновились предложением от японцев. Очень многие банально не верили в новую технологию.

В 1993 году уже озвученная мною 3DO попыталась пробиться на рынок со своей игровой платформой, но, несмотря на поддержку 3D и временами восхищающую красотой графику, огромная цена приставки сделала невозможным её приобретение для большинства потенциальных покупателей даже в самых богатых и развитых странах мира. Играя в Panasonic 3DO еще тогда, в 90-х, я был буквально поражён не только потрясающей картинкой, но и возможность смотреть ролики и даже фильмы. А ведь незадолго до этого, меня делала самым счастливым ребёнком всего лишь игра в Dendy. Поэтому могу представить, насколько удивляла эта приставка игроков, привыкших к 8 и 16-битным консолям.

В короткие сроки Sony разработала и презентовала миру свою новую приставку под названием Sony PlayStation, которая отличалась не только достаточно современной начинкой, позволяющей запускать 3D-игры, но и вполне демократичной ценой. Это и был ключ к успеху, то, что позволило японской компании стать лидером рынка на долгие годы. На Е3 1995 года Sega первой презентовала свою новую консоль – Sega Saturn – по цене в 399 долларов.

На презентации Sony PlayStation на сцену поднялся Стив Рейс – президент Sony Computer Entertainment of America – и всё, что он сказал: «$299». В ролике ниже вы можете сами посмотреть на столь знаковый момент и на то, какой необычайный фурор произвела эта новость!

Что же касается Nintendo, то игровой прототип так и не был презентован на этой выставке, поскольку компания решила «дать разработчикам дополнительное время для того, чтобы они смогли добиться максимальной эффективности при работе с этой системой».

Новая приставка, вышедшая через целый год после конкурентов, под названием Nintendo 64 пускай и была довольно хороша, но никак не могла конкурировать с PlayStation, уже занявшей «Приставочный Олимп». Да, Nintendo 64 обладала множеством отличных эксклюзивов и нововведений вроде сглаживания текстур или MIP-mapping, которые позволили в гонке приставок пятого поколения занять второе место. Но даже это второе место далось с большим трудом, ведь нежелание компании переходить на CD диски делало компанию уязвимой, в сравнении с конкурентами. Прошло время, уважение к большой N уже не было таким, как в её золотые годы. Ещё недавно бывшая фактически монополистом рынка, диктующая как игровым издателям, так и разработчикам свою волю и условия работы компания стала терять свою аудиторию. Продажи следующего, шестого поколения приставки – Nintendo GameCube – стали еще хуже, опустив японского производителя уже на третью позицию и вынудив сменить свой подход к созданию игровых устройств.

Вот так одна ошибка позволила родиться на свет новому титану игровой индустрии, а компания Nintendo, ещё недавно бывшая лидером и законодателем мод, начала переживать одни из худших времён в своей истории. Пройдёт немного времени и Большая N полностью изменит свой взгляд на то, какие приставки ей стоит выпускать и в чём создавать конкуренцию...

PS: В 2020 году на одном из крупнейших в мире аукционов реликвий поп-культуры Heritage Auctions прототип совместной консоли Nintendo и Sony был продан за $360 000.

Я играю в игры больше 25 лет и запомнил их именно такими: душевными и затягивающими, с увлекательными механиками и интерактивностью, без внутриигровой валюты и попыток быть чем угодно, но не игрой. В моём Telegram канале тебя ждут не только обзоры на игры, но и актуальные новости, а также рассуждения о геймдеве. Подписывайся, будет интересно!

Ну вот и первые 10 000 подписчиков в YouTube🥳 Спасибо всем огромное за вашу поддержку! Следующий рубеж 100 тыс💪🏻

В честь этого события сделал еще одного нейроисполнителя под названием АйСплин. Ниже описание самого ролика.

Сергей Владимирович Поляков, известный ещё как "Мотя" написал очень жизненный стих. Я сделал из него нейрокавер и дипфейк на Александра Васильева из группы "Сплин". Так как только уникальной подачей и вокалом этого великого музыканта можно передать всю трагичность сюжета данного стихотворения. Видеоролик носит развлекательный, пародический характер и никакого отношения к реальной личности Александра Васильева не имеет.

https://youtu.be/ajA21B9N1uo

Никак не называю это блюдо, чтобы не говорили что это не буженина, жаркое, окорок итд (нужное подчеркнуть)
Раньше брал кусок из задней ноги свиньи, килограмма на 3-4, чтобы обязательно пополам с салом, сантиметров по 5-7 и сала и мяса. Но сейчас такого мяса не найдешь и пришлось перейти на грудинку.

Ингредиенты:
Свинина (грудинка) 1,5 - 2 кг
Чеснок 1 головка (10 зубчиков)
Перец черный 50 грамм
Соль 50 грамм
Другие специи не добавляю, по причине того, что считаю что черный перец и соль идеальны для мяса.
Мясо можно есть и сразу горячим и охлаждённым.
Лучшая колбаса - буженина!)))

Для ЛЛ: За 10 дней ушло 2.6 кг, всего ушло 7.7кг

Ребята я вас услышал и увеличил каллораж до 2600

поменял рацион:

теперь поменьше мучного и побольше овощного

баклажаны с творогом

баклажаны тушеные

кабачковые оладья с творогом с творогом

наготовил супчиков на запас

на 26й день мой вес составил 159 кг

тоесть минус 7.700

объемы следующие

Грудь - 139см → 135см (-4см)

Живот - 157см → 153см (-4см)

Зад - 143см → 142см (-1см)

на сегодня пока всё

всем спасибо за советы

увидимся

До определенного момента времени стратегические проекты вряд ли могли удивить геймеров, и уж тем более их сложно было назвать прорывными или технологически продвинутыми. Но в 1992 году появилась игра, которая вдохновила огромное число разработчиков, показав, какими должны быть проекты этого жанра. Это была Dune II, которая позволяла не просто управлять обстановкой на поле боя, а делать это удобно! Даже сотрудники Blizzard признавались, что, делая Warcraft, черпали вдохновение в проекте от Westwood Studios. Спустя три года от этой же студии выйдет Command & Conquer, которая доработает идеи своего предшественника, дополнит их интересным сюжетом и на долгие годы войдет в топ эталонных стратегических серий в индустрии.

Одной из самых первых игр в моей жизни на ПК был Command & Conquer Tiberium Sun. А учитывая, что своего компьютера в те далекие годы у меня не было, я мог прикоснуться к подобным хитам лишь в гостях у двоюродных братьев. Тогда, совсем не разбираясь в гейминге, я довольствовался тем, что включали счастливые обладатели ПК. Да и не важно мне было, что и на каком компьютере это запускается. Я приходил и с детским восторгом погружался в новую для меня вселенную. Всё, что я понимал в те годы (исключительно со слов братьев, не сильно старше меня), что Pentium II – это что-то нереально крутое, а остальное меня мало волновало. Сейчас я понимаю, как же повезло, что моими самыми первыми компьютерными играми были такие мастодонты игровой индустрии, как Commandos, Age of Empires, Command & Conquer и Command & Conquer Tiberium Sun.

Чуть позже, уже будучи постоянным гостем компьютерных клубов, я довольно часто стал замечать игру, столь сильно похожую на Tiberium Sun. Несмотря на иную графику и отличающийся мир, в котором разворачиваются все события, я поиграл в неё, будто чувствуя, что это что-то родное. И действительно, это было ответвление серии от тех же разработчиков под названием Command & Conquer Red Alert II.

Вскоре после этого, уже владея своим собственным компьютером, я смог погрузиться в любимую вселенную, не только руководя полем боя в стратегической составляющей, но и выступая в роли простого солдата, лично сражаясь с братством NOD и пытаясь помешать их планам...

Так произошло мое знакомство с C&C Renegade, вышедшей в самом начале 2002 года. Игра хоть и не была эталоном своего жанра и не блистала выдающейся графикой, но обладала интересным геймплеем, цепляющей атмосферой и позволяла фанатам серии ощутить себя в гуще боевых событий. За это ей можно было простить очень многое!

Кто

Разработкой игры занималась компания Westwood Studios, которая для настоящих олдфагов в представлении не нуждается, ведь именно она подарила нам десятки часов интересного геймплея в таких хитовых франшизах, как Eye of the Beholder, The Legend of Kyrandia, Dune, Nox и Command & Conquer, ответвлением которой и является Renegade.

В 1998 году, за 4 года до выхода героини сегодняшнего рассказа, компания была поглощена Electronic Arts, что привело к массовым сокращениям сотрудников. Есть вероятность, что этот факт мог сильно сказаться на конечном качестве продукта. C&C Renegade провалилась в продажах, но, как множество культовых игр или фильмов, заимела огромную армию фанатов и продолжила жить уже после закрытия студии. Ведь, как многим из вас известно, ЕА не прощает ошибок и очень быстро закрывает студии, не сумевшие принести прибыль. Действительно ли оптимизация персонала повлияла на результат, мы вряд ли узнаем, ведь обычно про историю создания любой игры, разрабатываемой в недрах «Электроников», известно очень мало. Поэтому про то, как кипела работа над C&C Renegade, почти ничего не известно.

Геймплей

Геймплей игры представляет собой попытку воссоздать дух стратегического отца, но в виде шутера от первого лица. Разработчики всеми силами пытались не просто сделать очередной проект во вселенной C&C, а позволить игроку почувствовать себя участником событий на стратегической карте. Это ощущение передаётся и в заставках, когда на мониторе в командном центре идёт контроль за полем боя, подобно Command & Conquer, и в общих наставлениях, поясняющих стратегические цели и причины, а также через объявление боевой обстановки с помощью EVA (англ. Electronic Video Agent – Электронный Видео Агент), который знаком вам по стратегии. Например, уничтожив электростанцию, вы обесточите пушки, а после взрыва аэропорта противник лишится подкреплений. Карта, которая открывается постепенно, содержит разнообразные цели по уничтожению техники врага или его зданий. Но если в стратегическом предке разрушение зданий представляло собой их банальное расстреливание, то в C&C Renegade вы, являясь простым пехотинцем, должны проникать во внутрь и закладывать взрывчатку. Иногда можно сесть в тяжелую технику и уничтожить постройку с помощью крупнокалиберного орудия, но зачастую внутри здания сидит инженер, который ремонтирует его в моменте, не позволяя разрушить. Также можно использовать маяк ионной пушки, что сразу же сломает постройку, правда он попадается довольно редко.

Чтобы игрок еще больше отождествлял себя с участником событий на поле боя стратегической игры, ребята из Westwood Studios дали возможность использовать различную технику, встречающуюся на карте и упрощающую выполнение поставленных задач. В вашем распоряжении имеется 16 разнообразных видов оружия для одиночной игры и еще 4 специально для мультиплеера, которые варьируются от обычного пистолета или дробовика до химических распылителей, лазерных пулеметов или тибиреумной винтовки. Арсенал в C&C Renegade воистину обширен!

Отправившись на задание, нужно понимать, что перед вами будут поставлены не только основные задачи, но и дополнительные. Благодаря им вы можете не только облегчить выполнение приоритетного задания, получив дополнительную экипировку или технику, но и найти более короткий путь на карте. Стоит отметить, что помимо первых двух типов испытаний, известных нам изначально, в игре также существуют и секретные, которые придётся искать самостоятельно, внимательно изучая игровую карту.

События разворачиваются параллельно с первой частью стратегической серии, а это значит, что во время Первой Тибериевой войны главному герою – Нику Паркеру, по прозвищу Хавок – будут противостоять солдаты и техника из Command & Conquer. Правда некоторые из юнитов взяты вовсе не из этой части, а из её продолжения – C&C Tiberian Sun, действия в которой происходят намного позже. Но этот недочет можно свести к желанию угодить фанатам серии, мечтающим встретить на поле боя как можно больше знакомых солдат из любимой вселенной. Стоит отметить, что тут довольно большое разнообразие видов врагов, которые отличаются не только внешним видом или оружием, но и уникальными способностями вроде невидимости или полному иммунитету к тиберию.

К сожалению для меня, любителя разного вида прокачки в играх, в C&C Renegade её нет (тогда в принципе ролевая система в экшен играх встречалась достаточно редко). Очень уж я люблю персонифицировать своего альтер эго под уникальный стиль игры, но всё, что доступно в Ренегате – это возможность находить медальки, повышающие максимальный уровень здоровья или брони.

Зачем играть?

Чтобы окунуться в любимую серию стратегических игр, но теперь принимая непосредственное участие в боевых действий от лица одного из солдат. Большое количество оружия, техники и знакомых юнитов вместе с чувством ностальгии несомненно подарят удовольствие от геймплея. А возможность побывать не только на новых заданиях, которых не было в основной кампании стратегического предка, но и на некоторых знакомых по Command & Conquer, когда руководство лежало на ваших плечах – действительно значимо! Если же вы не фанат серии, то и вас есть чем удивить. Да, это далеко не лучший (даже на то время), но достаточно крепкий и интересный шутер, который всё еще может подарить удовольствие от геймплея.

Звуковое сопровождение

Звуковое сопровождение игры Command & Conquer: Renegade насыщено различными эффектами и музыкой, которая создает атмосферу боевого адреналина и приключений. Вы услышите звуки окружающей среды, выстрелов, взрывов, движения техники, радиообменов команды, диалоги персонажей.

Музыкальное сопровождение также восхитительно. Есть оригинальный саундтрек, написанный специально для Renegade, который подходит к динамичному характеру игры. В нем присутствуют мощные рок-треки, эпическая оркестровая музыка и запоминающиеся мелодии, помогающие погрузиться в мир битвы между Глобальной Оборонной Инициативой и Братством НОД.

Все это позволяет создать захватывающую и реалистичную игровую атмосферу, дополняет процесс игры и делает его более эмоциональным.

Кстати, вражеские солдаты NOD при смерти издают те же возгласы, что и в C&C. А в своей статье про Red Alert 2, я уже рассказывал про композитора серии Фрэнка Клепаки. Если интересно, обязательно почитайте.

Мультиплеер

Онлайн составляющая являлся значимой частью проекта, так как \ позволяла значительно лучше ощутить все игровые механики и тактические возможности. Проект был довольно новаторским для своего времени за счет многих уникальных техник, которые очень быстро стали основой жанра. Сражения происходили на довольно компактных картах с двумя базами NOD и GDI, а также общим полем тибериума, который собирают харвестеры. К сожалению, размеры карт не позволяли устраивать масштабные противостояния с применением техники, срезая часть тактического потенциала.

Будучи простым пехотинцем, игрок волен сменить свой класс на четыре других бесплатных, либо же на десять платных, которые отличаются не только вооружением и характеристиками, но и ролью на поле боя. В этом противостоянии важны все классы, именно поэтому слаженность и командная работа – ключ к успеху. Кроме того, накопив достаточную сумму денег, ваша команда вольна купить транспорт, который поможет при штурме вражеских укреплений.

Базы противоборствующих сторон, подобно стратегическому родителю, представляют собой несколько зданий, каждое из которых играет свою роль, поэтому потеря любого нанесёт серьезный удар по команде. Так, например, на заводе по переработке тиберия зарабатываются кредиты; оружейный завод поставляет боевую технику; казармы позволяют выбирать классы персонажей и т.д. Лишаясь каждого из зданий, вы сокращаете как экономические, так и боевые возможности вашей команды. Или, напротив, вы можете существенно повысить шансы на победу, если уничтожите сооружения оппонента. В этом вам поможет не только перечисленная мною техника и классы персонажей, но и специальное оружие вроде ионной пушки или ядерного заряда.

Главной проблемой в период моего первого знакомства с C&C Renegade было отсутствие возможности поучаствовать в настоящих мультиплеерных зарубах. Вместо этого раз за разом включал режим тренировки, где, пусть с ботами, пусть на одной и той же карте, но я проводил довольно много времени. Естественно, ни о какой командной слаженности с ботами и речи не шло, да и сами бои проходили всегда примерно одинаково, но это не мешало мне получать большое удовольствие от процесса.

Самое интересное, что мультиплеер жив до сих пор, во многом благодаря модификациям фанатов, о которых я расскажу далее.

Моды

Для игры создано большое количество модификаций, а также фанатских патчей с доработками и правками классической C&C Renegade. Если вы желаете прикоснуться к её почти первозданному виду, но не хотите заниматься поиском нужной сборки, то есть хорошая новость: в телеграмм канале «Олдфажный геймер» я выложил две сборки игры. В одной будет полностью установленная игра – скачай и играй – с модом на текстуры высокого разрешения и ReShade, а в другом архиве – всё, что необходимо для самостоятельной установки проекта.
Если же говорить про глобальные модификации, то хотелось бы начать с самой популярной на данный момент – Renegade X – являющейся мультиплеерным модом, дорабатывающим многие элементы оригинальной игры вроде системного кода или физики. После запуска сразу бросается в глаза преображение графики, ведь создана она не на движке, на котором был разработан оригинальный проект, а на Unreal Engine 3.0. Модификация не только завоевала сердца простых геймеров, но и собрала положительные отзывы от профильной прессы, которая буквально завалила её наградами за разные достижения. Даже Electronic Arts не стала судиться из-за прав, как это делают многие другие компании, а, наоборот, поддержала команду разработки и выразила своё одобрение. Фактически, модификация стала самостоятельным и независимым проектом. Фанаты оригинальной игры очень быстро освоятся тут, но всё же есть и определённые изменения. Например, появилась возможность заказывать технику даже после уничтожения завода (но по существенно большей цене, ведь теперь вам будут доставлять её по воздуху), а производить базовые виды пехоты можно будет и без казармы. Кроме того, были введены командиры, которые, подобно коллегам из Battlefield, отдают приказы, не принимая непосредственного участия в сражении, но могут помочь команде, накладывая на них бафы, либо поддерживая в бою, запуская крылатую ракету или дымы. Renegade X – добротный проект, который может увлечь как фаната, так и игрока, незнакомого с серией, а красивая картинка лишь добавляет шарма интересному геймплею.

Вот несколько скринов тут, тут и тут.

Вторым интересным модом, который можно посоветовать, является Tiberian Sun: Reborn, переносящий нас в события Второй Тибериумной Войны со всеми её футуристичными юнитами (кстати, из-за переноса мехов из оригинальной Tiberian Sun в Renegade игра сразу напомнила мультиплеерную Planetside, которая когда-то мне очень нравилась) и новым этапом противостояния GDI и NOD. Разработчики улучшили графику, но на движке оригинальной игры, от чего смотрится она пусть и не очень современно, но всё равно довольно лампово и приятно. А добавленные прямиком из стратегического отца юниты вроде пехоты с реактивными ранцами или прокладывающий подземные туннели огнемётный «Язык дьявола» лишь добавляют новые тактические манёвры в и без того интересные мультиплеерные бои.

Дополнительные скрины из игры можете посмотреть тут, тут и тут.

Не могу не рассказать про Red Alert: A Path Beyond, переносящий оригинальную игру во вселенную Red Alert со всем из этого вытекающим. Причём это не банальный рескин юнитов, а добавление новых родов войск вроде авиации или флота, увеличение размеров карт, а также изменённый баланс, призванный решить многие проблемы оригинала. Например, инженеры больше не могут чинить технику, что лишает мультиплеерные бои ситуаций, когда множество машин стояли на одном месте в момент перестрелки, находясь в непрерывном ремонте союзными инженерами. Другие картинки можете посмотреть тут, тут и тут.

Игра любима фанатами, поэтому на неё разрабатывалось и разрабатывается по настоящий день огромное количество любительских модификаций, перечислить все просто невозможно. К примеру, создатели Renegade X работают над новым проектом, который сейчас находится на стадии тестирования и в скором времени планируется к выпуску в релиз. Как и в Tiberian Sun: Reborn, нас перенесут на несколько десятков лет вперёд, в события, развернувшиеся во времена Второй Тибериумной Войны. Проект называется Renegade X: Firestorm, и, судя по роликам из альфа-версии, выглядит он довольно круто! Это мы ждём!

Заканчивая блок про моды, хочу сказать одно: наличие такого числа фанатских проектов лишь доказывает, насколько значимый след оставила оригинальная C&C Renegade в сердцах миллионов игроков по всему миру.

Минусы

• Глуповатый искусственный интеллект.

• Общая коридорность уровней

• Слабый импакт от оружия и стрельбы в целом

• Слишком маленькие мультиплеерные карты

Итог

Игра далека от идеала и даже в момент своего выхода собрала довольно средние оценки от прессы, при этом обладая определённым шармом и притягательностью. Она зайдёт не каждому, особенно если вы – избалованный современными шутерами игрок. Но если считаете себя фанатом серии C&C, обязательно попробуйте этот проект, он вполне может понравиться вам и увлечь на долгие часы!

Я играю в игры больше 25 лет и запомнил их именно такими: душевными и затягивающими, с увлекательными механиками и интерактивностью, без внутриигровой валюты и попыток быть чем угодно, но не игрой. В моём Telegram канале тебя ждут не только обзоры на игры, но и актуальные новости, а также рассуждения о геймдеве. Подписывайся, будет интересно!

Компания MotoAmerica с 15го года "поднимает" гонки в северной Америке. У них есть ряд соревнований классического толка, но не только. В 2020м году они впервые представили King of the Baggers. Идея довольно простая — взять серийный бэггер, немного его доработать, и проехать восемь кругов по трассе. Мероприятие скорее развлекательное, чем серьезное спортивное, вот только команды-участники так не посчитали. Если посмотреть на байки поближе, видны изменённые вилки и передние тормоза, облегчена конструкция кофров (кажется что вовсе до муляжей) а батвинг так и вовсе в стиле NASCAR - с нарисованной фарой. И они гоняются! В качестве кусочка видео с гонки - удачный сейф одного из гонщиков:

И, вы знаете.. а я бы посмотрел на такое вживую. Звучит интересней, чем гонки спортбайков.

Послесловие

Спасибо большое что прочитали. Я стараюсь публиковать новости, которые считаю заслуживающими внимания, но которые почему-то не стремятся публиковать наши новостные каналы. Напомню, что я также публикую такую информацию, а также анонсы больших постов и какие-то чисто мотоциклетные мысли в Телеграм. Всё, кроме последнего, есть и тут, на Пикабу. Можно читать где удобней.

А ещё я закончил с Android Auto и тестирую Quad Lock, так что после 1150 рублей точка безубыточности будет пройдена и донат выше я закрою, воть.

Меценат @9livesinacat взял и закрыл сбор единолично!

Для тех, кто не знает - я экранизирую повесть братьев Стругацких "Пикник на обочине".
Ниже есть посты об этом.

Это уже вторые черновые съемки. Первые были импровизацией, второе - уже по раскадровке.
Это не кадры из фильма, это кадры из черновых съемок - в кино они не войдут.

Самое проблемное - это, как оказалось, локации. Казалось бы, что болот и разных карьеров - пруд пруди. Но именно таких, чтобы удовлетворяли повествованию - нет, либо запрещают там снимать не пойми по каким причинам.

Я очень надеялся снять всё ещё в июле, но когда делаешь большую часть один, то возникает много проблем, в том числе откуда брать деньги на тот же бензин, чтобы забирать всех. Поэтому нужно периодически зарабатывать)

Ох сколько хейта я уже услышал, хотя никто даже не видел еще экранизации. Понятное дело, что фан-проект априори не будет выглядеть как театральное кино, но я делаю как можно симпатичнее.

Если не трудно, то можно поддержать плюсом/комментарием. Мне просто зарядится поддержкой)

это ремастер обзор по игре именем короля : выборы
Можете сравнить с оригиналом ( без нейросети оригинал содержит множество звуковых и шумовых дефектов, да и год выпуска 2016, что автоматически говорит о пониженом качестве оригинала. который вы можете наблюдать ниже ) и написать своё мнение, насколько хорошо нейросеть правит звук и картинку

это оригинал обзор по игре именем короля : выборы

Говоря начистоту, после второго сезона, с которого я в свое время горел, смотреть третий не было ни малейшего смысла. И так понятно было, что рукожопы из Нетфликса обосрутся

Тем не менее, ваш покорный слуга решил-таки отдать дань уважения Генри Кавиллу и заценить последний сезон Дерьмака, в котором он принимал участие. Чисто проверить: как оно там?

Результат… Эм-м-м, даже и не знаю, как бы сказать полегче.

Короче, они смогли сделать всё еще хуже, чем в прошлый раз, хотя, казалось бы, как такое вообще возможно?

Выходит, что легко.

И про эту лёгкость я и хочу сегодня поговорить.

Вот только в отличии от прошлого раза, где я горел от расхождений с первоисточником, сейчас про книгу не будет сказано почти ни слова (лишь отмечу кое-что в паре мест и всё). Похер уже на оригинал, да и на фоне всего остального это такая мелочь, что даже смешно обращать на неё внимание.

Так что всех носителей гребешков и шпор, жаждущих рассказать мне, что у нас тут самостоятельное произведение и авторы имеют право на интерпретацию прошу прикрыть клювы. Хуесосить третий сезон я буду за другое.

Также прошу обратить внимание на наличие большого количества спойлеров. Если вы не смотрели сериала и не читали книгу, трижды подумайте, а нужна ли вам эта рецензия.

Прошу учесть, что в обзоре встречается немало обсценной лексики, а потому всех нежных снежинок с тонкой душевной организацией прошу идти мимо и не задерживаться.

Всё, можем начинать.

Пара слов о сюжете

Тут, наверное, стоило бы более-менее подробно поведать про сюжет сериала, но мне, если честно, лень.

В целом, третий сезон отдалённо пересказывает книгу «Час Презрения» - четвёртый том саги пана Сапковского.

И – таки да – на этот раз создатели сделали попытку сохранить немного больше от книги.

Не то, чтобы у них это прям так получилось, но факт остаётся фактом.

Если кратко пересказывать третий сезон Дерьмака, будет как-то так: все гоняются за Цири, южане готовятся к войне, Йен пытается защитить девочку, приводит её на Таннед, где, как и в книге, происходит бойня.

Геральт огребает, Цири переносится в пустыню, кое-как выбирается из неё и встречается с Крысами, а Геральт отправляется в эпический квест на поиски приёмной дочери.

Тут дикое количество отступлений от оригинала (упоминание номер раз) и самых разных сюжетных глупостей, но, чтобы разобрать их все, придётся делать посерийный разбор. Кратким пересказом, увы, ограничиться не выйдет, потому как сюжет третьего сезона оказался КУДА БОЛЕЕ ВСРАТЫМ, нежели в первом и втором сезонах.

Вот уж не думал, что подобное возможно, а оно есть, да.

Мир

Мир в сериале окончательно перестал существовать.

Связь пространства и времени распалась и лично у меня возникло ощущение, что большая часть событий происходит в двух деревнях и лесочке воле колхоза «Передовые Уёбища».

Ну серьёзно, персонажи, в одной сцене находящиеся где-то там, в следующей сцене моментально переносятся куда-то туда. И если в некоторых случаях это объяснялось порталами, то чаще всего события происходили потому, что авторам так НАДО.

Вот сказано, что вот в этом вот эпизоде играют вот эти вот актёры, стало быть, они должны тут появиться. Как? А не похуй ли?

Берём и пихаем их в сцену. Всё, что сложного?

Что? Показывать, сколько времени прошло, демонстрировать расстояние, хотя бы давать подстрочный текст вида «прошла неделя» или «01.01.1267»? А нахуя? Это ж придётся временные линии подгонять там, расстояния рассчитывать.

Как следствие, география мира вышла из чата, показав напоследок фак. А вместе с ней пропало и ощущение эпичности, масштаба.

Я ж говорю: пьяные побегушки вокруг колхоза.

А я ещё ругал второй сезон за столбы фаст-тревела…

Да уж, всё познаётся в сравнении.

Актеры

Что ж, можно сказать пару слов про актёров.

Начнём с новых.

Ну, это, конечно, да…

Если многие актёры, игравшие во втором сезоне мне, в целом, понравились, а ту же Аню Чалотнру я принял, как интересный альтернативный вариант Йеннифер ещё в первом сезоне, то про новый каст, увы, не могу сказать ничего хорошего.

Начнём мы с Кейры Мецян, торгующей на рынке шавермой и лавашами из тандыра, а в свободное время открывающей порталы для граждан.

Продолжим Маргаритой Ло-Антиль, чья идеальная красота явно соответствует геометрическим представлениям.

Можно вспомнить и про Филиппу с её странными прическами, но ладно, хрен уж с ней.

Вы мне лучше ответьте, что случилось с Лютиком?

Почему он превратился в припидорашенного солиста Расмус, прошедшего ведьмачий курс стероидов и куриных грудок?

Нет, серьёзно? Что с ним произошло? Авторы так захотели вернуть мой 2007й?

А можно больше так не делать?

Про остальных старичков особо сказать нечего. Кавилл всё так же хорош, Чалонтра всё такая же няшка, что бы кто ни говорил, Фреёя всё такое же гламурное кисо, как и во втором сезоне.

А на остальных срать с высокой колокольни.

Идём дальше.

Достоинства

Охо-хо.

Вот прям сложная задача, да.

Что хорошего можно сказать про третий сезон Дерьмака?

Ну-у-у-у… Они попытались более-менее вернуться к изначальной истории. Получилось херовато, но, как я говорил, бомбить на отступления от лора мира не стану. Зачтём старание в плюс.

Кавилл всё так же хорош собой и хариматичен. Да, я бы не назвал его отличным актёром, но блин, ему это и не нужно. В его случае «хороший парень» — это вполне себе профессия.

В целом, часть актёров даже пыталась играть, причем у некоторых это получалось.

Можно вспомнить несколько годных шутеек, преимущественно за авторством Лютика.

Бой Геральта с Вильгефорцем получился достаточно неплохим. Сценой занимались, её, похоже, репетировали, некоторые решения в ней мне реально зашли.

Вот, в принципе, и всё.

Переходим к проблемам.

Недостатки

С чего бы начать?

Хм-м-м. Какой хороший вопрос.

Бед в третьем сезоне Дерьмака столько, что глаза разбегаются.

Но давайте начнём с самого главного: сериал выглядит невероятно дешмански!

Три с половиной актёра массовки; сцены либо посреди леса, либо возле сарайчика, изображающего дом/крепость/дворец, либо в хуторе из одной улицы и двух домов, символизирующем город; чудовищная бедность декораций и реквизита. Эти проблемы встречались на протяжении всего сезона.

Тут, наверное, было от силы две локации, не похожие на место обитания бомжей: тронный зал Эмгыра и бальная зала в Аретузе. Все остальные локации больше походили на заброшки или какие-нибудь притоны.

Кстати, актёры вполне себе соответствовали антуражу, походя на вышеназванных бомжей.

У меня возникло ощущение, что визажиста с гримёром они наняли в ближайшем переулке, где те за дозу крэка отсасывали негру. Костюмами занимался, по-видимому, этот самый негр.

Иных объяснений того, почему почти все актёры выглядят так убого, у меня нет.

Геральт с Йен еще ничего, но все остальные… Мама родная!

Что с ними не так-то?

Супруга сразу же обратила моё внимание на убогий макияж Цириллы. То ли тушь попалась с комочками, то ли ресницы подведены как у малолетней пидовки, впервые опробовавшей её в деле. В любом случае, профессиональный визажист такого пиздеца допускать просто не имеет права!

Кошмарные причёски я заметил и сам.

Да, в случае Филиппы они поигрались со стилями (и получился ёбаный, леденящий душу пиздец), но вот у той же Трисс на башке торчала швабра. И не у неё одной.

Женщины в этом сезоне (за исключением Йен из Мумбая, гламуроного кисо Цириллы и МИЛФы Тисайи) выглядели откровенно мерзко. Даже когда их пытались представить сексуальными, как в случае с блондиночкой из пятой серии, на которую напялили обтягивающее платье без рукавов на размер меньше, из-за чего у неё едва не вываливались сиськи.

Вот так вот, СЖП – это или уродливая бомжиха, либо вульгарная шлюха. Третьего не дано, видать.

Мужчины… В целом, смотрелись чуть лучше. Ну там, накачанный эльф с побритыми в барбершопе височками, Лютик из Расмус, Эмгыр в своих пластмассовых доспехах, Вильгефорц, сбежавший из Багдада или Персеполиса, няшненький Радовид…

Да-да, авторы, я понял, на что вы намекаете, но… нет, пожалуй, откажусь. Вы не сумеете сломить мою хрупкую гетеросексуальность.

Да и, говоря начистоту, за пределами нескольких фактурных парней царило всё такое же убожество, говнище, уёбищность. И бомжи.

Что дальше?

Сериал невыносимо нудный!

В фэнтезятине, где, по идее, все должны непрерывно драться, адски интриговать, пуляться фаерболлами и вообще, всячески развлекать зрителя, почти не было боевых сцен.

Стандартная серия третьего сезона выглядела так: вот мы тут поговорим в убогой локации, вот тут другие поговорят в убогой локации, вот тут третьи поговорят в убогой локации, вот тут первые поговорят со вторыми (или третьими) в убогой локации. О, вот три секунды екшона и… Продолжаем говорить в убогой локации.

Причём локация зачастую может быть одной и той же, да.

И ладно бы, они говорили хорошо. Так нет же! Диалоги прописаны бездарно!

Я несколько раз включал оригинальную дорожку, потому как был уверен, что это переводчики накосячили. Спойлер: нет, ни хера. Они один в один перевели то, что произносили персонажи.

И знаете, что-то вот теперь как-то не хочется поддерживать бастующих сценаристов. Ну серьёзно, если диалог выглядит так, точно его сгенерировала нейросеть, то пошли-ка эти крайне ценные спецы на хер!

Вместе с ними, кстати, могут пойти и те, кто ставил боевые сцены.

Их в сериале и так не хватает, так ещё и те, что есть, выглядит столь ущербно, что хочется выть.

Пример.

Вот, значит, припёрлись эльфы на Таннед, выбрались, стало быть, из подземного хода, встали толпой, а навстречу им толпой вышли маги. Пафосно так вышли, прям, как в Мстюнах и прочих Войнах Без Конечностей.

И давай стенка на стенку рубиться.

У эльфов, видите ли, стрелы с двемеритовыми наконечниками, и они, значит, пробивают магические барьеры.

А маги такие давай ручками махать, изображая эти ваши телекинезы.

Это пиздец, товарищи. Сьемки уровня Ералаша, но на серьёзных щах! Я такого убожества очень давно не видел.

Впрочем, схватка Цири с речным монстром – тоже на уровне. На уровне дна, блядь! Мне очень понравилось, как Геральт весь бой стоял и дрочил вола, изображая озабоченность, да пару раз махнув мечом, а новая главная героиня убогонько валила тварюшку, под конец как бы «спрыгнув» на неё на тросах. Их, конечно же, скрыли, но выглядело все так ненатурально и убого, что просто слов нет!

А ведь гламурное кисо могло бы месяц-другой позаниматься боевыми искусствами, ну, чтобы не выглядеть убого. Но зачем? Это же стараться надо и даже губки уточкой для себяшечки сделать не выйдет.

Да, бой Геральта с Вильгефорцем получился интересным. Да, смерть банды Профессора в самом начале показана неплохо. Ну, если бы всё не происходило в каком-то уёбищном сарае, символизирующем трактир. Да, последняя сцена сезона, в целом, ничего так (пусть и с оговорками). Да, можно зачесть в плюс бой Крыс с охотниками за головами (опять же – с оговорками).

Вот только, в общем-то, на этом нормальные боевые сцены заканчиваются. Их мало, и они говно.

А отличный девиз для всего сезона получился. Надо будет запомнить.

Графон, кстати, под стать драчкам.

Ущербное нечто, ни капли не улучшившееся с первого сезона. Всё такой же беспросветный мрак и пиздец.

Актёрская игра, опять-таки, соответствует общему уровню произведения. Ну да, кое-кто старался. Мне понравилась Тисайя, вроде как, Йен что-то пыталась выдать, Кавилл… ну, мы любим его не за тонкую лицевую мимику, да.

Дийкстра, кажись, что-то пытался, как и Лютик, ну, может и ещё у пары человек были проблески, не знаю, тут пусть говорят люди, окончившие театралку.

В большинстве же случаем перед моими глазами разворачивалось легендарное:

Ну серьёзно, когда они пытаются в драму, получается такой пиздец, что просто слов нет.

Вот пример.

Значит, в сюжет вводят накачанного эльфа с бритыми височками. Он весь из себя половой полевой командир, оспаривает власть королевы эльфов, все дела. Оказывается, что он – друг Кагыра. Ну, той самой мошонки с ушами.

Кагыр в опале – сослан на север и помогает эльфам партизанить. Дружбан заваливается к нему посреди ночи и посреди же налёта на караван (как он его тут отыскал? А хер знает, магия, ёпта, фэнтезя (с)) и они болтают о всяком. Кагыр предлагают дружбану вернуться в столицу и перетереть с императором за жисть. Мол, что скоя-таэлям нужен новый сильный лидер, а не баба, вышедшая замуж за рязанского эльфа.

Пришли. Император в пластмассовых доспехах выслушал их.

Потом перетёр за жисть уже лично с Кагыром. И тот, значит, в следующей сцене убивает другана, дабы вернуть расположение императора.

Что не так?

А нет драмы. Она должна быть, но её нет. А почему? Да потому, что для подобного эффекта этого эльфа нужно было вводить в первом сезоне и раскрывать их с Кагыром дружбу, уёбки вы недоделанные!!!

Потому что такие вещи не работают по щелчку пальца, утырки!!!!

Это, блядь, основа основ!!!!!

Чтобы зритель/читатель/игрок сопереживал смерти, погибнуть должен важный персонаж, а не хуй с горы, введённый две серии назад и побывавший в трёх с половиной сценах.

А знаете, что самое смешное?

Когда в седьмой серии он встречается с Фрингильей (об этом чуть ниже), та говорит ему хуергу вида: «я сама решаю, за кем мне следовать, бла-бла-бла, я теперь свободна» и он РАДИКАЛЬНО МЕНЯЕТ, БЛЯДЬ, СВОИ ЦЕЛИ И ПЛАНЫ. После одной, сука, фразы, теперь он хочет защитить Цири от её бати.

Чем обесценивает все свои предыдущие действия.

И это я уже молчу о том, как подобное тупо выглядит со стороны! Просто какой-то пиздец, нет слов!

Что ещё?

Конечно же, убогий сценарий. Тут не только полностью разрушена связь пространства и времени, тут ещё и просрано всё, что только можно. Логика событий, мотивация, органичность поступков

Персонажи мечутся по двум с половиной локациям вокруг колхоза «Передовые Уёбища», залезают то в лес, то в кусты, то в одну из трёх деревенек. Цири под конец, так вообще оказывается на Арракисе, после чего попадает в руки к бедуинам, ищущим Лоуренса Аравийского…

Что, как, зачем, почему?

«Потому что смотрите и плОтите, тупорылые дауны, вот почему!»- объясняет нам продюсер.

Ну что я могу сказать, молодцы, так и надо, браво, блядь. Трижды подпрыгнув.

Несколько примеров, чтобы не быть голословным.

Помните Фрингилью Виго? Ну, черненькую такую. В третьем сезона она, как и Кагыр, в опале. Сидит в подвале и жрёт куриные ножки из КФС, заедая их арбузами. Иначе не совсем понятно, как такую харю отрастила.

Короче, она тут что-то типа дегустатора-смертника в двемеритовых оковах. Пробует бухлишко, которое должны подать императору на стол.

И, стало быть, один из её компаньонов дохнет – таки был яд, да.

И знаете, что дальше?

А она просто забирается в мешок для трупов и её выносят, даже не проверив, а кто это там такой жирный лежит? И как подняли, спрашивается?

Но это, блин, ещё не всё! Дальше – круче.

Они не зарыли труп, а бросили его в кучу. То ли его после должны были сжечь, то ли нет. В любом случае, пиздец какой-то. Видимо, эпидемии местные не боятся.

Ну да ладно, стало быть, наш колобок выкатился из мешка и покатился… в какую-то таверну, где начал бухать, как не в себя. Понравилось ей это дело после имперских-то казематов, видимо.

И знаете что? Там какой-то моряк сказал насчёт того, что, мол, лодки собирают – на север, видать, куда-то пойдут. И она такая: «Да ну, на север? Крутяк, а где это у вас тут?»

И-и-и-и… в следующий раз она появляется уже спустя несколько серий, прямо тогда, кога эльфы начинают драться с магами на Таннеде. А как это она узнала, что лодки пойдут именно туда? А кто её взял? Или магия, ёпта, фэтезя же?

А, ну тогда ок.

И самое ржачное, что она появляется аккурат, когда дела начинают идти плохо, чтобы помочь Франциске и провести экспресс нарутотерапию для Кагыра.

И кстати про бой. Прикиньте, у них там маги дрались с эльфами стенка на стенку и почти огребли. Ну, те самые маги, которые во время битвы под Содденом нильфов валили батальонами, что в первом сезоне Дерьмака и показывали.

Ах да, как я мог забыть, скачущие границы сил – это ж теперь у нас новый стандарт качества от Нетфликс, ну да, ну да.

И вот такое я могу рассказать про каждую сюжетную линию и почти каждую сцену. Сценарий настолько плох, что местами натурально хотелось блевануть.

А пятый эпизод…

Это просто жесть. Им людей пытать можно! Натурально.

Стало быть, у нас тут решили поиграть в Друзей Оушена или фильмы Гая Риччи. Ну, типа, вот было событие, после него Геральт с Йен болтают и по мере разговора нам открывают всё новые и новые подробности о произошедшем этим вечером. То есть демонстрируют то, чего не было в изначальной сцене, расширяя её и дополняя.

Так сделали бы психически вменяемые люди.

Эти же просто три или четыре раза показали одно и то же, каждый раз добавляя по паре новых диалогов. Всё.

Я когда смотрел, думал, сгрызу стол.

Впрочем, один плюс в этой серии был. Вот этот кадр:

Нет, я серьёзно думал, что сейчас они пустятся в пляс, Йен запоёт тоненьким голоском, а Гера начнёт ей подпевать. Увы, этим мечтам не суждено было сбыться.

Но и это ещё далеко не всё.

Дальше у нас идёт Повест Очка.

Да-а-а-а. Один вопрос: а чё сразу не перенести действие куда-нибудь в Южный Централ? Нет, серьёзно?

Это ж просто какой-то пиздец. Уж на что я толерантный человек, но и меня заебали сплошные негроиндусы.

Они, блин, даже Фальку из глюков Цири, и ту умудрились притащить откуда-то из Пинджаба или Багдада.

Впрочем, когда они ввели азиатку Мильву лучше не стало.

Посмотрите на эти тридцать килограмм боевой ярости и эти ручки-тростиночки:

Знакомьтесь – лучница экстра-класса.

Интересно, а что она может натянуть, кроме гондона?

Не, ну так-то логично, творцы всегда пишут о себе. А эти, ничего тяжелее продюсерского хуя в руках не державшие, ясен пень, не совсем понимают, что такое – стрелять из боевого лука.

И знаете, что самое забавное? Вот это вот недоразумение, которое в полёте соплёй перешибёт чихуахуа, постоянно дерзит Геральту, доминирует над ним и вообще показывает, какое он уёбищное чмо.

Прелестно, прям замечательно. Ведь именно так мы отличаем сильную женщину от слабой, правда? Ну, по степени её ублюдочности, я всё правильно понял?

Действительно, зачем вести себя, как нормальный человек. Пожалеть там раненого, помочь. Нужно же хамить всем направо и налево, нарываться и вообще демонстрировать, что ты – мразь конченая. Так сильные личности себя и ведут, да.

Ну, в представлении убогих закомплексованных неудачников, которых чморили всю школу и весь колледж и которые старательно закуклились в своем уютненьком сейфспейсике, копя обидки и мечтая о том, что как бы они всем показали.

Кстати, маленький оффтопик. Видите эти ссадины на роже Геральта? Это последствия драки с Вильгефорцем.

Он таким был перемещён в Брокилон к Дриадам. Он таким лежал до приезда Лютика (именно, сука, приезда, об этом прямо говорится с одном из диалогов). А потом, когда он восстанавливался, эти ссадины вновь появились в паре сцен после того, как их уже не было.

Ну вы помните: гримёр, отсос негру, крэк, все дела. И правда, не гримировать же актёра лишний раз, нахуй надо?

Впрочем, давайте говорить честно: Геральт – это уже не главный герой произведения. Он, как и Дэвион Драконий Рыцарь из Драконьего Поноса плавно так двигается в сторону, уступая место многочисленным СЖП. О чём, кстати, нам сообщил всё тот же ебанутый продюсер, который рассказывал, что сюжет такое говно, потому что рассчитан на тупорылых обоссанных даунов.

Приятно, наверное, фанатам сериала понимать, кем их считают шоураннеры, да?

Я понятия не имею, нафига это всё было городить. Зачем перекрашивать едва ли не всех новых персонажей. Видимо, боялись, что меньшинства обидятся. А то чота мало men of color на экране. Давайте вообще всех угольками сделаем, да. В фэнтези в заподноевропейском сеттинге.

Им осталось только купить права на экранизацию какого-нибудь «Магистра Дьявольского Культа» и повторить сей занимательный приём. Я бы на такое даже посмотрел, да.

Кстати о пидорах. Все, наверное, слышали, что Лютик резко сменил ориентацию, но не все знают, как это произошло. Рассказываю:

Сцена раз. Лютик встречает Радовида.

Сцена два. Лютик играет для Радовида и свиты на арфе.

Сцена три. Лютик соглашается привести Цири в Реданию для её безопасности.

Сцена четыре. Подружка Лютика говорит ему: «Гы, да ты ж запал на этого парня».

Сцена пять. Лютик натурально набрасывается на Радовида и целует его так, что, прям, становится ясно, кто в их паре будет активом.

Пиз-дец.

Ну я понимаю, что большие продюсеры намекнули сценаристам: «мол, чойта нема заднеприводных и пиздолизалок, а ну больше пихайте!»

И они пихнули, да.

Если проблема любительниц ножниц была решена за счёт Филиппы и её любовницы-служанки, то вот с геями приключилась беда. Видимо, для правильной репрезентации требовался кто-то из основного состава, вот и пришлось Лютику прикрывать своей широкой спиной товарищей по сьёмкам.

Но будем честны, к этому уже всё шло со второго сезона. Вспомните песенку, которую он распевал в кабаке и скажите, что это не поведение обиженки-брошенки, а я посмеюсь над вами.

Ладно, пора двигаться к финалу…

Ах да, я же обещал сказать пару слов про соответствие ЛОРу книги. Что, вот слово номер два.

Ну, как бы так помягче… Оно – соответствие – есть, да… Есть…

Ключевые моменты тома экранизированы… Ну… экранизированы… ладно уж… Пусть будет так…

Вот только всё выполнено так всрато, что просто слёзы на глаза наворачиваются.

Возьмите, к примеру, первую сцену сезона, где Геральт выносит Профессора и его людей. Вот этот вот скулящий чмошник – это опаснейший убийца? Человек, который в книге появился в паре сцен и отправился на покой, но перед этим весьма неплохо продемонстрировал свою суровость?

Серьёзно?

Или вот сцена на барже. В книге Геральт был без Цириллы, если склероз меня не подводит, но суть не в том. Там имел место прям-таки отличный диалог с профессором оксенфуртского университета.

Тут же… Тут появились ВНЕЗАПНЫЕ популярные менестрели, успеху которых завидует Лютик. Ну, тот самый Лютик, который благодаря сладкому голоску (и не менее сладкому язычку) стал виконтом, если что.

А прикольный диалог, неплохо так раскрывающий мир, пошёл на хуй.

Туда же, кстати, отправилось и гениальная трахательная теория смены доминантных видов за авторством Ярпена Зигрена (или всё же Золтона Хивая, блин, надо перечитать книгу, подзабыл уже).

Да и вообще, почти все смешные, остроумные, глубокие и интересные сцены, диалоги и мысли книги пошли на хуй.

Туда же отправилась и серая мораль, которой было просто дофига в романе. Если что, королевства севера там – это отнюдь не белые, пушистые и добренькие котятки, которые рассорились лишь из-за того, что Йеннифэр во втором сезоне освободила Кагыра (да-да, я не шучу, они на полном серьезе такое говорят с экрана).

Королевства севера – это кубло ублюдочных пауков, которые вполне себе планируют атаковать Эмгыра превентивно, но тот обыгрывает их в хитроумной игре разведок.

А тут, стало быть, они такие бедненькие, дерутся потому, что не нашлась сильная и независимая женщина, чтобы объединить всех. А вот если найдутся, то все сразу замирятся и пойдут петь и танцевать, да.

И закончим перечень недостатков знаете чем? Хреновой музыкой.

Все помнят «Чеканную монету» из первого сезона. Многие не забыли «Гори, мясник, гори». Тут же нет вообще ничего, что можно запомнить хотя бы чуть-чуть.

И на этом, думаю, можно заканчивать. Я перечислил далеко не все претензии к сериалу, их столько, что можно рассказывать натурально многие часы, но ваш покорный слуга устал.

Надоело.

Заключение

У меня просто нет слов. Да, это еще не леденящий душу пиздец вроде Драконьего Поноса, но нечто очень на него похожее. Одинаковый набор шаблонов, одинаковый набор косяков, одинаковый набор бездарности и нежелания работать.

Макаки с пишущими машинками, набранные взамен нормальных сценаристов, уёбищные совы-эффективные менеджеры на должностях шоураннеров и полная творческая импотенция.

ЭТИ натурально не могут лучше. У них на руках была едва ли не лучшая часть всего цикла – книга «Час Презрения» (упоминание номер три). Насколько же она была крута! Прекрасные диалоги. Охрененные персонажи. Бесконечные интриги. Экшен нон-стоп. Глубокие мысли. Отличные аллюзии на историческую реальность (одна фраза «я принёс нашему поколению мир» чего стоит).

А начало боевых действий?! Это ощущение жаркого лета 1267-го, это отчаяние умирающих, но не сдающихся солдат, эта стальная поступь несокрушимого южного ордунга!

Автор – человек, выросший на историях о Второй Мировой и определённо читавший лучших советских писателей-фронтовиков (причем в оригинале) – выдал поистине захватывающую историю.

И во что же её превратили недоделанные утырки из Нетфликс? В унылое нудное говно! Я, блин, когда в июне смотрел китайскую дораму о прогеймерах, куда больше сопереживал героям. Да и динамичней она как-то была, несмотря на продакт плейсмент через сцену и общую продолжительность в добрых двадцать часов (тридцать один эпизод по 40-45 минут каждый).

ТвАрцы Дерьмака молодцы, да. Достижение.

После которого их следует выпнуть из профессии с волчьим билетом!

Но камон, мы все знаем, что будет дальше. Уёбки, просравшие (а возможно, что и распилившие) франшизу, в перспективе способную приносить миллиарды долларов ежегодно, с высокой долей вероятности снимут блевотный спин-офф про банду Хуис Крыс, а после выпустят нахер никому не упёршийся четвёртый сезон, в котором вместо Супермена будет играть младший брат Тора.

Как они это объяснят? Да никак, жрите, говноеды, не обляпайтесь, потребляйте наш сладкий хлебушек, ибо пролу пролово, как недавно метко подметила одна барышня на АТ. Нахера вам делать хорошо? Не по Сеньке шапка.

Стану ли я смотреть четвёртый сезон? Ну, разве что из этимологического интереса.

Могу ли порекомендовать кому-нибудь третий?

Конечно же, нет!

Авторы умудрились просрать каждый элемент шоу. Блин, да тут можно посерийный разбор делать, так много косяков.

Я бы, может, и занялся этим, да неохота тратить время на мартышкин труд. Ну, разве что, хе-хе, если этот пост наберет хотя бы десять тысяч лайков на Пикабушечке. А так как подобного не случится, я защищён от бессмысленной работы.

Ладно, посмеялись и хватит.

В завершении обзора я хочу сказать лишь одно. Безумно грустно, что так случилось. История Геральта из Ривии заслуживала лучшего, но имеем то, что имеем.

Искренне надеюсь, что стюардессу всё же закопают, она и так достаточно поработала.

Бывает очень трудно объяснить не играющему в игры человеку, что они – это не только жестокость и убийства, но и настоящее искусство, порождающее красивейшие виртуальные миры, интереснейшие сюжеты и глубоко продуманных героев, которым просто невозможно не сопереживать. Всё дело в том, что такие продукты не особо известны незнакомому с виртуальными вселенными обывателю. А проекты вроде Mortal Kombat, Postal, Carmageddon и GTA у всех на слуху из-за довольно высокого уровня жестокости, дающего пищу для сотен разных ток-шоу, недо-адвокатов, желающих похайпить, а также скандальных выпусков новостей.

Сегодня хочу рассказать про Carmageddon – игру, которая не только сделала небольшую революцию в гоночном жанре, но и стала виновником разнообразных скандалов и запретов во многих странах, а также обратила внимание общественности на жестокость в видеоигровых развлечениях. Но не одними скандалами славилась эта серия! Это был действительно интересный гоночный проект, который захватывал с первых минут, заставляя снова и снова запускать любимые трассы и оставлять лишь гору гнутого металла от автомобилей соперников.

Своё знакомство с серией я начал на Sony PlayStation, наслаждаясь более поздним портом (оригинальная игра вышла в 1997, а порт для японской приставки в 1999). Но статья будет в основном про компьютерную версию, так как именно она, на мой скромный взгляд, является лучшей в серии, несмотря на устаревшую графику и низкую дистанцию прорисовки. Сегодня постараюсь объяснить, почему я так считаю.

Прежде чем перейти к описанию самой игры, хочу поделиться довольно приятным ностальгическим воспоминанием, связанным с ней. Помню, у меня был диск GameGuru, на котором находились прохождения, а также сохранения для игр, в том числе и взломанные (к примеру, с бесконечными жизнями). Запустив этот CD и пытаясь найти сохранения для Carmageddon, в главном меню я услышал композицию неизвестного мне исполнителя. Уже спустя годы я узнал, что это была песня The Chemical Brothers - Hey Boy Hey Girl. Бывает, что какая-то случайность может сформировать ваш вкус, привычки или вовсе дальнейшую жизнь, так и этот GameGuru познакомил меня с творчеством The Chemical Brothers. С тех пор творчество этой группы не только стало любимо, но и ассоциируется с этой игрой.

Кто

За разработку Carmageddon ответственны британцы из Stainless Games, которые, кроме игр этой серии, особенно ничем не отличились. Разве что фанаты ККИ могут быть знакомы с их компьютерными версиями популярной карточной игры Magic: The Gathering.

Компания образовалась в 1994 году и изначально называлась Stainless Software. Начав с субподрядной работы над 3D-движком для Argonaut Games и разработки медицинских мультимедийных игр для Times-Mirror Company, компания параллельно создавала свою собственную игру.

Заняться развитием именно гонок на выживание их сподвигла любовь к автосимуляторам и специфический стиль игры, ведь кататься «по правилам» быстро надоедало, и будущие разработчики Carmageddon начинали таранить всех и ехать в обратную сторону. Решив, что конкурентов в данном жанре совсем немного (лично я вспомнил лишь Destruction Derby, которая знакома многим PS1 игрокам того времени, да Quarantine, которая на слуху значительно меньше), ребята принялись за разработку собственного проекта. Уже после создания демоверсии будущей игры и неудачных встреч с многочисленными издателями, британцам все-таки удалось познакомиться с компанией Sci, которая согласилась издать их продукт. Правда Stainless Games пришлось пойти на уступки и немного поменять концепцию.

Изначально планировалось обычное гоночное дерби, но Sci боялись рисковать с новой франшизой, поэтому было решено создать игру по кинолицензии. Все попытки договориться с создателями «Безумного Макса» оказалась провальными, так как они банально не смогли с ними связаться. После чего их внимание было обращено на фильм 1975 года «Смертельная гонка 2000» с Дэвидом Кэррадайном и Сильвестером Сталлоне в главных ролях, для которого планировалось снять современное продолжение. К сожалению, спустя время стало известно, что нового фильма в этой серии не будет, лицензия на создание игры была потеряна. Продолжать создание игры, затачивая её под эту вселенную, было бессмысленно. Разработчики стали перекладывать игру в реалии новой вселенной, но важно понимать, что именно Смертельная гонка 2000 оказала максимальное влияние на будущий проект, который в последствии весь мир узнает как Carmageddon. Если вы посмотрите фильм и сыграете в «Карму», то увидите огромное количество элементов дизайна, стиля и даже логики мира, которые были позаимствованы.

В процессе разработки создателям приходили гневные письма от людей, шокированных уровнем жестокости будущего проекта. Регулярно в газетах или на радио поднималась тема насилия в играх в целом и в Carmageddon в частности. Некоторым из членов команды даже приходилось участвовать в дебатах на радио в попытках защитить свой проект. Более того, отказывались присудить возрастной рейтинг игре и допустить её к продажам. Лишь через суды удалось пробиться на прилавки магазинов, и в 1997 году проект вышел в свет, получив высокие оценки как от игроков, так и от прессы. Вся эта шумиха вокруг Carmageddon хорошо поспособствовала высоким продажам, заинтересовав даже тех геймеров, которые изначально не планировал покупку.

В 1998 году был выпущен сиквел, в котором доработали движок и улучшили графику. Игра вновь собрала положительные отзывы от всех, кто в неё играл, и так же, как и первая часть, хорошо продалась. Правда это никак не помешало издателю (Sci), будучи владельцем прав на серию, отдать разработку последующих частей другим студиям. Лишь только в 2011 году Stainless удалось вернуть права на бренд и запустить кампанию по сбору средств на создание новой игры серии под названием Carmageddon: Reincarnation, а также выпустить порты первой части для платформ iOS и Android. И если Reincarnation была обругана как фанатами, так и обычными игроками, особенно за её техническую составляющую и море багов, то порты серии на мобильные устройства были потрясающими. Автор этих строк буквально до дыр заиграл Carmageddon на своём Ipod Touch))

После выпуска идейного продолжения Reincarnation – Carmageddon: Max Damage – которое имело неоднозначные оценки у геймеров, франшиза была продана THQ Nordic. На данный момент новых проектов по серии пока не было.

Сюжет

До момента написания этой статьи я вообще не знал, что у проекта был сюжет. Для меня это были безбашенные гонки, в которых десятки психов пытаются изничтожить друг друга, заработать денег и остаться в живых! Но сюжетная завязка была примерно такой же, как и в фильме «Смертельная гонка 2000», да и во многих других играх того времени вроде Unreal Tournament (о котором я писал тут): на планете произошла экологическая катастрофа, множество людей погибло, другие превратились в зомби. Правительство решило устроить смертельные состязания, пытаясь таким образом дать населению зрелищ! Люди могли устраивать беспредел на специально подготовленных трассах: в шахтах, на заводах, в городе, в пустыне, на зимнем курорте и много где ещё. Пока одни граждане пытаются победить в заезде, другие наблюдают за этим. Таким образом они выпускают свой пар вместо того, чтобы заняться свержением тоталитаризма и установлением более справедливого и гуманного общества. В качестве награды победителю обещана возможность попасть на один из островов, не затронутый прошедшим катаклизмом, где можно жить, наслаждаясь жизнью, но… в финале игры вы узнаете, чем всё закончилось.

Игрок (на выбор) управляет двумя персонажами: дерзкой Die Anna и безумным Max Damage (думаю, даже не обладая высоким уровнем английского языка, можно понять эту игру слов). Каждый из них обладает своей машиной с уникальными характеристиками вроде веса или скорости, но в целом вы мало будете замечать различия между ними.

Геймплей

Carmageddon – это аркадная гонка, дающая право выбора средства для достижения победы в соревновании. Кроме того, игроки и критики того времени высоко оценили довольно продвинутый физический движок, просторные карты, а также модель повреждений автомобилей. Но обо всём по порядку...

Все автомобили имеют разные характеристики и управляемость. Тут есть как быстрые гоночные болиды (не особо крепкие и быстро уходящие в занос), так и тяжёлые хорошо бронированные машины, которым лучше не попадаться на глаза, когда они летят по дороге с максимально доступной скоростью. Успешно завершая гонки, зарабатывая деньги и уничтожая вражеский транспорт, вы будете открывать новые средства передвижения и сможете подобрать авто под свой вкус. А за ваши кровно заработанные любую машину всегда можно немного апгрейдить – увеличить скорость, броню или поражающую мощь.

В игре была достаточно подробная (для того времени) модель повреждения, которая позволяла визуально видеть результаты любого столкновения в виде вмятин или отлетевших деталей. В 1997 году видеть такое в гоночных играх было достаточно редким событием.

Как и во многих гонках того времени, на старте заезда у вас есть таймер, заставляющий как можно скорее закончить гонку. Но поверьте, это совсем не проблема, так как есть множество способов увеличения времени. На картах раскиданы различные бонусы. Некоторые из них добавляют дополнительные секунды до завершения заезда, другие же дают разнообразные бафы и дебафы, влияющие на автомобиль или окружающий мир. Вариантов действительно огромное количество. Это и цепная молния, убивающая всех людей, которым не повезло оказаться рядом с вашей машиной, и пониженная гравитация, сильно меняющая управление любым автотранспортом на карте, и пешеходы, становящиеся гигантами, и ускорение вашего гоночного средства, и его мгновенный ремонт – перечислять можно долго!

Управляя автомобилем, постоянно сталкиваясь, подлетая и опрокидываясь, вы сможете наблюдать за реакцией гонщика благодаря расположенной в углу экрана камере, транслирующей лицо водителя. Для того чтобы это выглядело как можно более реалистичным, были приглашены живые актёры. Макса играл один из сотрудников по имени Тони, а вот роль девушки досталась актрисе, которой на момент съемок было всего лишь 14 лет. Этот факт ещё больше подлил масла в огонь, позволяя различным моралистам бесконечно жаловаться на игру.

Интересный факт: сыгравший Max Damage парнишка Тони, кроме этой роли, вызвался для съемок анимации наезда на пешеходов. Да, он в прямом смысле был живым манекеном, которого ребята из Stainless Games сбивали на своей Chevrolet Chevy, записывая это на камеру! Один раз после его подначиваний «Добавь газку!», Тони сбили на скорости около 60км/ч! В другие дни не понимающие, что происходит, случайные зеваки вызывали полицию, говоря, что тут на стоянке людей сбивают! Ироничным финалом истории стало осознание ребятами того факта, что плёнка засвечена и не годится для дальнейшей работы, а значит, почти всё это было зря...

Вам будут противостоять различные гонщики со своей предысторией, автомобилем и аватаром. И пускай уровень интеллекта у компьютерных болванчиков довольно низкий, сражения с ними всё равно доставляют удовольствие. Кстати, никогда не замечал, но автомобиль одного из гонщиков по имени Ivan the Bastard (Иван-Ублюдок) очень похож на переделанный под Офф-роуд жигули, а сам он довольно сильно напоминает Хрущёва.

В игре есть несколько вариантов завершения гонки. Вы можете, как и в любом другом проекте подобного жанра, проехать по всем чекпоинтам и завершить заезд, преодолев нужное количество кругов. Скучно? И правда, не этого ждёшь, когда устанавливаешь столь скандальную игру! Другой возможностью победить в заезде станет тотальное убийство всего живого на карте. В верхнем правом углу экрана указано количество живых существ, которых осталось умертвить для победы. Это могут быть как обычные люди, так и животные вроде коров. Ну и самый оптимальный и интересный способ завершения заезда – избавиться от всех конкурентов. Для этого вы должны поспособствовать тому, чтобы вражеское авто превратилось в груду металла, регулярно их тараня, впечатывая в стены или выталкивая на мины, которые бывают на некоторых трассах.

Игра не просто даёт вам возможности для достижения победы, но и всячески поощряет такие способы, продлевая таймер заезда и награждая деньгами за каждого уничтоженного соперника или сбитого пешехода! Более того, вам будут начислять различные бонусы за «артистичное» падение, попавшего под колёса бедолаги или за наезд на слепого. Тут вообще довольно много расчленёнки и жестокости, естественно с поправкой на то время. Сбивая пешеходов и переезжая их тела, вы оставляете кровавые следы от шин и, скользя на их крови, продолжаете своё буйство, уничтожая всё живое на своем пути. Это ли не мечта любой антисоциальной личности?!

За секунду до гибели

Согласитесь, после пары заездов в Carmageddon так и хочется сесть за руль реального автомобиля и начать устраивать беспредел на улицах? В некоторых странах игра подверглась цензуре, поэтому пришлось заменить пешеходов либо на роботов с чёрной кровью, либо на зомби с зелёной. Но лично я такие версии проекта не рекомендую, так как после них желание стать машиной смерти, устраивающей ад на дорогах, как-то сразу улетучивается))

Звуковое сопровождение

Музыкальным сопровождением служат инструментальные версии треков группы Fear Factory, в частности песни Demanufacture, Zero Signal и Body Hammer. Гонки под бодрое металл-рубилово, что может быть лучше? Уже и не помню, когда в последний раз в современных играх слышал похожий саундтрек. Поймите меня правильно, я не закоренелый олдфаг, считающий, что раньше всё было круто, а сейчас плохо. Но такую музыку, как в Quake II и Carmageddon, я почти перестал слышать в наши дни.

Зачем играть?

Чтобы насладиться драйвовыми покатушками под крутую музыку, устраивая апокалипсис на улицах городов и разрушая всё, что встретится на вашем пути! Заезды дарят невероятные эмоции, так как выглядят очень зрелищно и эффектно, а возможность включать видеоповторы в любую секунду позволяют еще больше насладиться моментом. Эта игра вдохновила множество других разработчиков на создание похожих проектов и является важной вехой в игровой индустрии, ознакомиться с которой стоит каждому! А большой автопарк, который можно постепенно открывать и коллекционировать, не даст заскучать, позволив игроку выбирать каждый раз новое авто с другой моделью поведения на дороге.

Переиздания и порты

Первым, что выпустили разработчики после выхода оригинальной игры, был Carmageddon Splat Pack. Именно это дополнение для многих считается лучшей частью серии, расширяющей и дополняющей игру деталями. Фактически, это самостоятельная игра на базе оригинальной. Были добавлены новые трассы, машины, пасхальные яйца, разрушаемые объекты на карте, а также поддержка 3DFX и более высокое разрешение экрана.

Спустя два года на Sony Playstation 1 вышел порт игры, являющийся, по сути, самостоятельным проектом. Так как к тому моменту на PC вышло продолжение Carmageddon II: Carpocalypse Now, версия для приставки является некой смесью первой и второй частей.

Вышедший в 2012 году порт на мобильные телефоны от Apple, а спустя полгода и на устройства с Android, на мой взгляд, является едва ли не лучшим. Именно в нем подтянули интерфейс, сделав игру более приятной глазу и удобной для современного игрока. И как бы негативно не относился к геймингу на сенсорных телефонах, десять лет назад именно в эту версию я наиграл очень много часов. Но проблема в том, что в наши дни игра не поддерживает современные версий Android, поэтому даже обходными путями я так и не смог её установить. Хотя изначально у меня было желание добавить её в сборку для закачки...

Чтобы вам не приходилось заниматься поисками и установкой проекта, в Telegram-канале «Олдфажный геймер» я выложил архив, в котором есть как уже полностью установленная игра, так и отдельно файлы инсталлятора (на случай, если вы хотите установить её самостоятельно). Дополнительно поставил самую новую версию nGlide (со старой версией игра иногда подтормаживала) и добавил русификатор (опционально). Несмотря на то, что познакомился я с серией на PS One, а статья написана про версию для PC, всё равно выложу в Telegram-канале обе эти версии. Забирай, если у меня получилось пробудить в тебе ностальгию.

Минусы

По нынешним временам в игре довольно устаревшая графика, деревянная физика и тупые боты. Но! Это абсолютно не мешает насладиться ею. Возможно это со мной что-то не так, но мне она заходит даже больше, чем новые части серии, выпущенные в 2015 и 2018 году, а все её минусы не портят общего впечатления от столь культового проекта.

Итог

У неё огромный список достоинств, перечисленных мною в статье, но главное, почему в неё стоит поиграть, я скажу именно сейчас – это просто весело! Годы не сильно затронули её суть. Да, если вам важна визуальная составляющая, первое время придётся привыкнуть, но основа игры прошла сквозь годы, продолжая радовать и позволяя получать удовольствие. Попробуйте тряхнуть стариной и окунитесь в те времена, когда трава была зеленее, цензуры было меньше, а мы моложе!

Я играю в игры больше 25 лет и запомнил их именно такими: душевными и затягивающими, с увлекательными механиками и интерактивностью, без внутриигровой валюты и попыток быть чем угодно, но не игрой. В моём Telegram канале тебя ждут не только обзоры на игры, но и актуальные новости, а также рассуждения о геймдеве. Подписывайся, будет интересно!