Минутка хорошей музыки (Кавер от Broken Peach)
Второе имя перенти — гигантский варан. Это высший хищник Австралии, у которого нет естественных врагов. Пусть он не такой большой, как его брат с острова Комодо, но его внешность всё равно вызывает уважение и лёгкий испуг.
Длина взрослого перенти может достигать 2,5 метра, а по некоторым данным — и всех 3 метров. Но несмотря на приличные размеры, они обладают весьма стройным телосложением и весят максимум 40 кило. Для справки: крокодил аналогичной длины может весить более 100 килограммов!
Поэтому, несмотря на размеры, перенти — это весьма пугливое и осторожное животное, которое избегает встреч с любыми существами крупнее себя. Благо, маскировка под сухую растительность очень помогает прятаться в условиях засушливых регионов Австралии. Но «пугливый» не значит «безобидный». Встретив более крупное животное, перенти раздувает горло и шипит. А если оно рискнёт подойти ещё ближе, то перенти не отступает, а атакует!
Гигантские вараны чрезвычайно быстры по меркам рептилий — они способны разгоняться до 40 км/ч. Поэтому атакующий варан может догнать даже человека и ударить его чрезвычайно мощным хвостом. Атака хвостом — стандартная стратегия варанов. Этот удар способен рассечь ногу до кости или сломать лапу собаке. А ещё варан может просто укусить, что не только чревато серьёзными травмами, но и не обойдётся без отравления. Ведь перенти — это ядовитый варан.
Яд у него, правда, очень слабенький. Эффект начинает ощущаться через десятки минут после укуса и ограничивается ощущением лёгкого недомогания — головокружение, тошнота и озноб в течение нескольких часов, что не опасно даже для более мелких животных, не только для человека. А так как свою добычу варан поедает целиком и сразу же после нападения, то смысла от яда и вовсе не остаётся никакого. Впрочем, некоторые учёные утверждают, что его токсичность может быть лишь побочным эффектом, а сам яд выполняет другую задачу. Например, расщепляет белки и углеводы, словно амилаза в нашей слюне. И это хорошая теория происхождения многих ядов у животных. Всё начинается с простой помощи в переваривании пищи и только потом становится основным средством убийства добычи.
Благодаря отличным навыкам самозащиты, перенти лишились всех естественных врагов и выскочили в дивизион высших хищников, пусть и чисто формально. Ведь они не могут охотиться на крупных травоядных — силёнок не хватает! Вместо этого вараны стали охотниками на охотников. Основная добыча гигантских варанов — это сцинки, агамы и вараны поменьше, включая более молодых представителей своего вида. Благодаря лёгкому телосложению, длинной шее и высокой скорости они не оставляют другим рептилиям и шанса на спасение.
Размножаются перенти в течение всего года, что очень удобно. Вдвойне удобно почти полное отсутствие брачных игр. Единственная задача самца — это отогнать других парней подальше от самки и спариться с ней, пока другие рептилии не набежали. Причём после спаривания самец сразу же уходит. Он своего добился и не желает видеть самку больше необходимого.
Справедливости ради, эти чувства взаимны. Наблюдения за перенти в зоопарках показывают, что, если после спаривания самец находится с самкой больше недели, она начинает стрессовать. Ведь перенти — это одиночки, и они не привыкли к компании друг друга.
Они даже за яйцами особо не приглядывают. Через пару недель после свидания самка отложит 6-10 яиц в собственнолапно сделанный курган из песка или же в брошенный термитник. Затем она просто уйдёт. Впрочем, детей это не особенно огорчит. Они с самого рождения способны добывать пищу самостоятельно.
Они известны ярким контрастным окрасом, который служит предупреждающим сигналом для хищников. Эти змеи предпочитают ночной образ жизни, охотясь на ящериц и других мелких животных. Яд Macclelland's coral snake мощный, и укусы могут быть опасны для человека, если не оказать своевременную помощь.
К чему снится зонт?
Добрые:
Не добренькие
Нюансики
В 1970 году американский певец и гитарист Джон Фогерти (John Fogerty) будучи лидером группы "Creedence Clearwater Revival" написал и исполнил хит "Have You Ever Seen the Rain?" ("Ты когда-нибудь видел дождь?"). Песня вошла в альбом " Pendulum" ("Маятник").
А что вообще означает "Creedence Clearwater Revival"? Толком непонятно, что-то вроде "Восстановление Чистой Воды по методу Криденс". Но это неточно. На Западе группу часто называли просто "CCR", а в СССР (России) - "Криденс".
Песня "Have You Ever Seen the Rain?" стала исключительно популярной. Её перепевали разные музыканты не менее десяти раз.
Перед подготовкой к созданию собственного произведения по теме я переслушал оригинал и версии таких топчиков как "Smokie" ("Смоки") и "Boney M" ("Бони М").
Я обратил внимание на исключительно тонкий музыкальный вкус Джона Фогерти и его умение красиво ставить вопросы. Вокал у Джона специфический, далеко не оперный, но для рок-композиций вполне ок. У солиста "Smokie" тоже вокал специфический, под эту конкретную песню не очень подходящий. У прекрасных чернокожих леди "Boney M" вокал прелестный и песню поют они замечательно. Но зачем они исковеркали текст? Например, вместо "... sunny day" поют "... this day". Почему?
Глубокий смысл песни в том и заключается, что ставится вопрос не просто "Have You Ever Seen the Rain?", а именно конкретно "Coming down on a sunny day".
Теперь, заодно, чтобы два раза не вставать, короткий урок английского языка.
Почему ставится вопрос именно так "Have You Ever Seen the Rain?" Почему нельзя попроще, по-нашему, по-русски: "Did You Ever See the Rain?"
"Have you ever seen the rain?" - это Present Perfect. Вопрос о жизненном опыте: "Ты когда-нибудь в жизни (вообще) видел дождь?". Используется, когда важен сам факт опыта, а не время. Именно этот вариант - название знаменитой песни "Криденс" и он звучит естественно.
"Did you ever see the rain?" - это Past Simple. Вопрос о конкретном случае в прошлом: "Ты (тогда, в тот момент) видел дождь?". В современном английском для вопроса об опыте звучит неестественно, "ever" тут, наверное, лишнее. Хотя, подобные конструкции встречаются в отрицаниях или риторических вопросах ("Did it ever rain!" - "Был ли когда-то такой дождь!")
Кстати, а был ли этот вопрос "Have You Ever Seen the Rain?" риторическим? Или Джону было бы интересно получить ответ хоть от кого-нибудь?
Я подумал, решил, что надо бы ответить. Пришло время! Почти 56 лет прошло.
Для начала, чтобы войти в нужное лирическое настроение, я переслушал несколько своих старых песен:
"Дождь" - песня девушки, которая попала под дождь
"Рейс 777" - песня человека, рискнувшего отдохнуть в Бангкоке
"Мальдивы: эпатаж" - песня девушки об отдыхе на Мальдивах
И тут появился мой ответ Джону, простой и понятный: "Я видел дождь"
Ключевые моменты:
I know, shinin' down like water
(О, нет! Под дождём приятно спать)
I wanna know, have you ever seen the rain
Ай, хорошо! Подремать спокойно под дождём!
Comin' down on a sunny day
Буду спать здесь. Целый день.
Вот такие ритмические совпадения. Случайно? Не думаю. А вообще, моя песня это не перепевка, не перевод. Это просто эмоциональная реакция, это подробный ответ на вопрос, можно сказать, отчёт.
Послушаем песенку про мечты и сны под дождём полностью и посмотрим видео:
...
Первоисточники:
Песня "Я видел дождь"
Музыкальная зарисовка о летнем отдыхе под дождём
===
1953 г.
В сущности, историю электрогитары можно проследить по схеме «До Леса Пола» и «После Леса Пола». Музыкант годами экспериментировал с модификациями своей шестиструнной электрогитары, пока наконец не разработал то, что стало его фирменной цельнокорпусной гитарой — и нигде влияние Пола на игру на этом инструменте не ощущается так хорошо, как в этой кавер-версии стандарта Моргана Льюиса и Нэнси Гамильтон. Песня входила в репертуар трио Пола в 1940-х годах, но когда он и его жена, Мэри Форд, записали свою версию в стиле вестерн-свинг в своей домашней студии в Квинсе, он ускорил темп и значительно усилил соло. Всё звучит плавно, пока Пол играет мелодию, похожую на партию Джанго Рейнхардта, почти до самой отметки в минуту — а затем наш герой просто даёт волю эмоциям. Мощные переборы и протяжные ноты, кажется, эхом разносятся на десятилетия вперёд. —Дэвид Фир
.
1978 г.
Песня шотландского барда Джерри Рафферти «Baker Street» — один из самых знаковых моментов в истории софт-рока, хит номер два 1978 года, который до сих пор занимает видное место в современном каноне яхт-рока. Для гитарного соло опытному сессионному музыканту Хай Бернсу была поставлена непростая задача — создать нечто, что могло бы сравниться с величием мощного саксофонного соло Рафаэля Рейвенскрофта, и он блестяще справился с ней, исполнив проникновенную, кристально чистую мелодию, идеально передающую настроение саксофона. Бернс сделал огромную карьеру в качестве студийного музыканта, включая работу с Полом Маккартни и Джорджем Майклом, которого он аккомпанировал на «Careless Whisper».—JD
.
1965 г.
В конце 1965 года Майкл Блумфилд всю ночь не спал под воздействием ЛСД, слушая индийскую музыку на ситаре. В результате он создал «East-West» — 13-минутный психоделический джем, который поразил воображение летом 1966 года. «East-West» — это его вневременное визионерское путешествие — «другой вид блюза».
Группа Butterfield Blues Band импровизировала на эту композицию полчаса и более во время живых выступлений. «Примерно через шесть месяцев все переняли все его приемы».—RS
.
1966 г.
«Моя музыка отличается от музыки любого блюзового гитариста, которого вы услышите», — заявил Альберт Кинг в конце своей карьеры. «Думаю, это потому, что я играю не правой рукой». Пионер блюза был огромным мужчиной с гигантскими руками, левшой, игравшим на своей правосторонней Flying V вверх ногами, никогда не используя медиатор. Он вырос на плантации в дельте Миссисипи без электричества, учился играть на сигарной коробке — «Я репетировал сам с собой семь лет, прежде чем начал играть с кем-либо», — и тем не менее стал одной из самых влиятельных легенд блюза.
.
1957 г.
Пятнадцатилетний луизианский гитарный вундеркинд Джеймс Бертон придумал этот рифф, экспериментируя с изящной, болотистой мелодией, которую он разработал, одновременно играя басовую линию и основную мелодию, и при этом резко дергая струны своей Telecaster для создания перкуссионного гула. Это привлекло внимание его тогдашнего коллеги по группе Дейла Хокинса, который превратил рифф в полноценную песню с текстом, вдохновленным местной влюбленностью. Когда Хокинс выпустил «Susie Q» в 1957 году, имени Бертона нигде не было, и он несправедливо не получил ни авторских прав, ни гонораров. Однако именно его лаконичное, но гипнотическое соло — смесь кантри, блюза и рокабилли, пропитанная культурным плавильным котлом Луизианы, — помогло сделать эту песню ранней классикой рок-н-ролла, образцом для «болотного рока» и первым хитом группы Creedence Clearwater Revival, когда они записали на неё кавер в 1968 году.—JR
.
1962 г.
Знаменитая инструментальная композиция Дика Дейла в стиле сёрф-гитары «Misirlou» представляет собой не столько сольное исполнение, сколькоцельное, самодостаточное соло: непрерывный поток невероятно быстрого тремоло-пикинга, экзотически звучащих ближневосточных гамм и мощного ревербератора. Автор песни, имя которой остаётся неизвестным, был впервые записан греческими народными музыкантами в 1920-х годах и популяризирован благодаря интерпретациям в арабских странах, прежде чем в 1962 году её представила западным слушателям умопомаха Дейла в его улучшенной сёрф-роковой версии, а Квентин Тарантино навсегда сделал её синонимом кинематографического ретро-стиля, использовав в качестве саундтрека к начальной сцене фильма «Криминальное чтиво». Версия Дейла — это чистый адреналин с самого начала: неумолимое осиное гнездо ритмичного драйва и необузданного усиления — ни куплета, ни припева, ни слов, только чистый хаотичный выброс энергии благодаря кастомизированной золотой гитаре Stratocaster Дейла, метко прозванной «Зверем».—JR
.
1976 г.
«More Than a Feeling» — это больше, чем просто рок-гимн 70-х, это собор. Группа Boston была детищем Тома Шольца, инженера Polaroid, получившего образование в Массачусетском технологическом институте, — любителя техники, экспериментирующего в своей домашней студии. Но он превратил свой технократический стиль в величественный стадионный хит. Песня переходит от акустической красоты в стиле REM к риффу в стиле Nirvana, напоминающему игру на воображаемой гитаре, но именно соло передает неподдельные эмоции песни. Шольц превращает его в звуковое святилище поклонения гитаре, с небесным блеском в духе альбомаPet Sounds. Брэд Делп поет о том, как он прячется в своей музыке, мечтая о Марианне, которая постоянно уходит. Критик Грейл Маркус идеально подытожил: «неоспоримое утверждение величия боли и тоски даже самых обычных молодых людей»
.
1976 Г.
Жуткий вступительный рифф песни Blue Öyster Cult, посвященной Ромео и Джульетте, смерти и любви, легендарен и до сих пор остается одним из самых узнаваемых моментов на радиостанциях, транслирующих классический рок. Однако это всего лишь прелюдия к соло, исполненному в одном одержимом дубле автором песни и вокалистом Баком Дхармой. «(Don't Fear) The Reaper» нагнетает напряжение на протяжении двух с половиной минут, а затем резко обрывается, после чего следует соло, одновременно точно оркестрованное, оперно взрывное и по-настоящему леденящее душу — не просто момент дьявольского студийного исполнения, но и высокая драма, идеально воплощающая чувство ужаса, которое до этого лишь намекалось в музыке. Услышав его при определенных обстоятельствах (например, во время ночевки в палатке на заднем дворе под радио в 1976 году), вы можете подумать, что за вами тоже идет смерть.—JD
.
1965 г.
Рэй Дэвис изначально написал «You Really Got Me» на фортепиано, но к тому времени, как песня была закончена, The Kinks создали безумный рокер с искаженным гитарным звучанием, которое навсегда изменило будущее человеческого шума. Вступительный рифф легендарен, а дикое, пронзительное соло Дэйва Дэвиса привнесло в рок совершенно новый вид хаоса. Этот резкий звук они получили, когда Дэйв разрезал свой усилитель спицами своей матери. Неудивительно, что чуть более десяти лет спустя Van Halen решили включить калифорнийскую версию «You Really Got Me» в свой дебютный альбом. Именно здесь родился этот невероятный громогласный хэви-метал.—JD
.
1978 г.
В семидесятые годы рок-хиты на гитаре почти всегда стремились к громкому, мощному звучанию, способному заполнить стадионы. Марк Нопфлер из Dire Straits пошел другим путем, используя свою ловкую, сложную игру пальцами и яркий, чистый звук, который он получал от своей верной Fender Stratocaster 1961 года выпуска в композиции «Sultans of Swing». Его первое соло — 30 секунд воздушной, точной красоты, которая временами почти звучит как буги-блюз, сыгранный на стальной гитаре. Второе — это непринужденная молния, нарастающая в пылающих арпеджио. Но даже когда ноты летят как сумасшедшие, его игра кажется спокойной, осторожной и непринужденной. Это было знакомство большей части мира с Dire Straits, и это стало их самым большим хитом на долгие годы. «Что касается самого соло, — вспоминал Нопфлер, — это было просто то, что я играл каждый вечер». —JD
.
1970 г.
Значительная часть стиля игры на гитаре Карлоса Сантаны обусловлена его обширным, всесторонним спектром влияний: он учился играть у своего отца, музыканта мариачи, и вскоре включил в свою игру элементы латинского джаза и блюза, что сформировало необычайно гибкую и плавную манеру исполнения. Многое из этого определяет соло в «Black Magic Woman», блюзовой классике, написанной Питером Грином и впервые популяризированной Fleetwood Mac. В умелых руках Сантаны песня внезапно обрела новый, энергичный заряд, смешанный с перкуссией на конгах. Звучание придало песне новую силу, сохранив при этом динамичное соло Грина, лишь добавив фирменный почерк Сантаны — классический, непринужденный и немного затяжной на ритме. —Джулисса Лопес.
.
1970 г.
В августе 1970 года Дуэйн Оллман услышал, что Эрик Клэптон находится в Майами и записывает музыку со своей новой группой. Он, между прочим, заглянул на студийные сессии — и вошёл в историю. «Должно быть, между нами существовала какая-то телепатия, — сказал продюсер Том Доуд, — потому что я никогда не видел, чтобы спонтанное вдохновение происходило с такой скоростью и на таком уровне». Скайдог и Слоухэнд никогда не встречались, но между ними мгновенно возникла музыкальная химия, превратившая весь альбомLaylaв гитарную дуэль — особенно заглавную песню, отчаянную мольбу к жене Джорджа Харрисона, Патти Бойд. По словам Клэптона, Оллман придумал 12-нотный рифф, а затем дополнил его пронзительным, кричащим слайд-соло, которое звучит так, будто терменвокс преследует дельта-адская гончая. Можно услышать, как кто-то в студии ахает: «Ууу!» В качестве завершающего аккорда Оллман добавляет финальное щебетание птиц после фортепианной интерлюдии.—RS
Главней всего погода в доме,
А всё другое — суета.
Есть я и ты, а всё, что кроме,
Легко уладить с помощью суда зонта.
Как рост персонажей влияет на восприятие в аниме, манге и ранобэ: Полное руководство
Введение: Почему рост так влияет на восприятие?
Когда мы впервые встречаем персонажа в аниме или на странице манги, наш мозг за доли секунды обрабатывает сотни визуальных сигналов. Один из самых мощных, но часто недооцененных — рост. Это не просто техническая характеристика в профиле персонажа. Рост — это рассказчик, инструмент построения иерархии, маркер взросления и даже скрытая метафора.
В японской поп-культуре отношение к росту отличается от западного. Если на Западе высокий рост традиционно ассоциируется с маскулинностью и лидерством (супергерои вроде Супермена или Тора), то в аниме и манге все гораздо сложнее. Здесь двухметровый персонаж может быть комичным неудачником, а 150-сантиметровый — вселенским злом. Почему? Давайте разбираться.
Часть 1. Что такое рост персонажа в контексте визуального повествования?
Рост персонажа — это не только его физическая высота в сантиметрах или футах. В мире аниме и манги это понятие включает в себя три ключевых аспекта:
1. Абсолютный рост — официальное значение из databook (справочников) или эпизода. Например, Леви Аккерман — 160 см, а его сюзерен Эрвин Смит — 188 см.2. Композиционный рост — как персонаж выглядит на фоне других в конкретной сцене. Из-за особенностей ракурсов и стилизации (аниме-головы часто непропорциональны) один и тот же персонаж может казаться то карликом, то гигантом.3. Символический рост — изменение роста (физическое или метафорическое) по ходу сюжета, когда персонаж «вырастает» из своей старой роли.
Режиссеры и мангаки используют эти три уровня комплексно. Например, в «Наруто» главный герой долгое время показан ниже большинства сверстников (стартовые 145 см против 166 см у Саске), что визуально подчеркивает его статус «выскочки-неудачника».
Часть 2. Как рост определяет характер и архетип персонажа?
Создатели сериалов давно вывели статистические закономерности. Зная рост персонажа, можно с высокой вероятностью предсказать его роль в сюжете.
Шорт-кинг (низкий персонаж): 150–165 см
· Примеры: Леви (Атака Титанов), Гоку (Драгонболл, 160 см во взрослом возрасте), Эрен Йегер (170 см, но часто ниже своих оппонентов).· Черты: Сверхкомпенсация, взрывная сила, комплексы, ставшие топливом. Низкий рост здесь — обманка. Противник расслабляется, думая, что перед ним ребенок, а получает ураган ярости. Восприятие зрителя: «Бойся маленького».· Эффект: Зритель постоянно ждет от такого героя подвига, чтобы доказать «миру» свою крутость.
Средний «нормальный» рост: 166–175 см
· Примеры: Спайк Шпигель (Ковбой Бибоп), Лайт Ягами (Тетрадь смерти), Ринго (Дуралей).· Черты: Баланс, скрытность, способность затеряться в толпе. Это рост «серого кардинала». Он не привлекает внимания, что идеально для манипуляторов и стратегов.· Эффект: Зритель воспринимает такого героя как «своего», реалистичного. На его фоне высокие кажутся карикатурными монстрами, а низкие — эксцентриками.
Высокий и очень высокий: 180–200+ см
· Примеры: Кисуке Урахара (Блич, 190 см), Дзюзаро Наойе (Bleach, 200+), Ода Нобуна из многих исекаев.· Черты: Угроза, отцовская фигура, либо абсолютный пацифизм (великаны-добряки). Интересно, что в современных сёнэнах высокий герой редко бывает главным злодеем. Чаще — учителем, охраняющим границу, или комическим гением.· Эффект: Высокий персонаж создает вертикальное напряжение. Камера всегда смотрит на него снизу вверх, что давит на зрителя.
Экстремальный рост (> 2,2 м или < 130 см)
· Примеры: Чудовище (Монстр), Нико Робин в детстве (Ван-Пис), Акаин (Семь смертных грехов).· Черты: Дегуманизация. Либо персонаж перестает ощущаться как человек (становится монстром или божеством), либо его рост — трагедия (изгой из-за непохожести).
Вывод: рост кодирует ожидания. Увидев крошечного персонажа в очках, зритель ждет интеллекта (Лилу Даль, Паразит). Увидев верзилу с бейсбольной битой — ждет насилия.
Часть 3. Как рост влияет на восприятие отношений: динамика «выше-ниже»
В романтических и дружеских сюжетах разница в росте — это отдельный язык флирта и конфликта.
1. Доминирование / Подчинение
Когда герой смотрит на героиню сверху вниз — это классический патриархальный код (например, Харухи Фудзиока и Каору из «Бесплатно!», хотя там сложнее). Но в обратном случае (девушка выше парня — «Тада-кун не влюбляется», «Любовь как проливной дождь») — разрушение стереотипов. Восприятие: Нежность, защита слабого, либо фемдон (женское доминирование).
2. Конфликт как баскетбол
Помните битвы в «Наруто» между Минато и Обито? Разница в росте меняет хореографию боя. Низкий персонаж атакует снизу вверх (слабость ног противника), высокий — сверху вниз (уязвимость макушки). Это влияет на то, как зритель оценивает угрозу: удар сверху кажется более фатальным и театральным.
3. Эмоциональная близость
Сцена, где высокий герой опускается на колени, чтобы оказаться на уровне глаз плачущей героини, работает в 100 раз сильнее, чем если бы они были одного роста. Это жест ритуального самоуничижения. В аниме этот прием используют постоянно («Клинок, рассекающий демонов», Тандзиро и Нэдзуко).
Часть 4. Канон и фан-сервис: Как определяется рост официально?
В Японии существует культ персонажных профилей. Каждое мало-мальски серьезное аниме публикует Fan Book или Databook, где рост округляется до целого сантиметра (иногда до миллиметра, как у Боа Хэнкок: 191 см). Но эти данные часто противоречат кадру, потому что:
1. Аниме-пропорции: У персонажей длинные ноги и маленькие головы, не как у людей. Если строго соблюдать scale, дверные проемы пришлось бы рисовать заново в каждом кадре.2. Абсолютная величина: Создатели указывают рост просто для вики. На экране же значение имеет только контраст с ближайшим объектом. Если персонажа надо сделать жалким — рядом поставят гиганта. Если крутым — выделят на фоне лилипутов.3. Канон выше логики: В «Ван-Пис» рост постоянно «плавает». Чарльз Эрик 3 метра, но в одной сцене он в два раза выше корабельной мачты, в другой — едва дотягивается до люстры. Это называется «dramatic height» — драматический рост, подчиненный настроению момента.
Как измеряют рост персонажей в манге?
Художники используют «головы» (как в академическом рисунке).
· 6 голов — детский / комичный рост (Чиби).· 7 голов — средний подростковый (сёнэн-герои).· 8 голов — брутальный взрослый. Если персонаж внезапно начинает рисоваться в пропорциях 8 голов вместо 7 — значит, сюжетно он повзрослел. Это не физический рост, но визуальный — один из мощнейших приемов таймскипов (таймскип в «Наруто»: рост Сакуры с 162 до 165 см незначителен, но пропорции изменились коренным образом, она стала выглядеть старше).
Часть 5. Пол персонажа и рост: разрушая мифы
В западных медиа женщина выше мужчины — это либо комедия, либо драма. В аниме — норма. Возьмем «Атаку Титанов»: Микаса Аккерман (176 см) выше большинства мужчин-кадровых солдат, включая Армина (162 см). И зритель воспринимает это не как «странную пару», а как данность: Микаса — сильнейший воин, её рост подчеркивает физическое превосходство.
Аналогично в «ДжоДжо: Стальные шары»: Стив Стил — карлик, а его жена Люси — подросток выше его ростом, но именно она доминирует в паре.
Таким образом, в аниме и манге корреляция «рост=сила» строго работает только внутри одного пола. Межполовой рост — это зона свободной игры, где социальные стереотипы часто нарушаются нарочно, чтобы вывести читателя из зоны комфорта.
Часть 6. Ранобэ (книги): Как рост работает без картинки?
В текстовых ранобэ рост описан бессилен — там нет картинки. Но писатели придумали обходной путь: эффект привязанного сравнения.
Вместо «он был 190 см» автор напишет: «Ему пришлось пригнуться в дверях казармы, построенной для обычных солдат». Или: «Когда она вставала на цыпочки, её макушка едва доставала до его плеча — разница была как между господином и слугой».
В ранобэ рост превращается в гаптический код (тактильный). Читатель «чувствует» разницу через детали окружения:
· Руке приходится тянуться слишком высоко для выключателя.· Во время объятий лицо упирается в грудную клетку, а не в плечо.· Тень собеседника полностью накрывает героя.
Поэтому в текстовых новеллах рост даже выразительнее, чем в аниме: мозг дорисовывает самые драматичные вертикальные контрасты.
Часть 7. Психология восприятия: Почему нас задевают маленькие герои?
Исследования показывают: зритель подсознательно ассоциирует экранный кадр с собственным телом. Когда камера смотрит на персонажа снизу, зритель чувствует себя ребенком, а персонажа — взрослым авторитетом. Когда сверху — наоборот, чувствует превосходство.
Аниме манипулирует этим без стыда. В «Тетради смерти» почти все сцены с Лайтом (179 см) сняты с уровня его плеч, а сцена с Божком смерти Рюком (230 см) — с пола. Разница в восприятии заставляет нас бояться Рюка, даже когда он шутит.
Более того, канонически низкий протагонист (Эрен, 170 см) вызывает больше эмпатии, чем высокий. Потому что мы сами редко бываем самыми высокими в комнате. Маленький герой — это мы в подростковом возрасте: неуверенные, злые на несправедливость размеров мира.
Часть 8. Ошибки авторов и как рост ломает иммерсию
Даже великие мангаки ошибаются. Главная проблема — бесконтрольный масштаб. Например, в длительных сериалах («Блич», «Ван-Пис») к 300-й главе рост героя-ребенка забывают и рисуют как взрослого, хотя канонически прошло 2 месяца сюжетного времени.
В ранобэ ошибка — это гиперописания. Когда автор на каждой странице напоминает, что героиня на 15 см ниже героя, это начинает раздражать: читатель и так запомнил. Хороший тон — упомянуть рост единожды в первой трети книги, а затем использовать контекст (полки, рукопожатия).
Заключение: Рост как сюжет, а не как галочка
Рост персонажа — это не строка в вики-энциклопедии. Это динамический инструмент, который:
1. Создает молчаливую иерархию без слов.2. Маркирует взросление (таймскип + 10 см = новый статус героя).3. Управляет эмоциональным давлением сцены.4. Ломает (или укрепляет) гендерные стереотипы.
В следующий раз, когда вы будете смотреть баттл-сцену или романтическую комедию, обратите внимание: где находится подбородок собеседника относительно глаз героя? Кому приходится запрокидывать голову? Это не случайно. Ростом управляют так же тщательно, как цветом волос или длиной меча. И возможно, именно в этой разнице сантиметров скрыта настоящая магия аниме.
Что почитать/посмотреть на эту тему (рекомендации):
· «Атака Титанов» — лучший учебник по контрасту роста (3-15 метровые титаны против 160 см Леви).· «Клинок, рассекающий демонов» — как Тандзиро (165 см) физически преодолевает рост демонов.· Ранобэ «Восхождение Героя Щита» — навязчивая тема роста Наофуми и Рапталии (от 154 до 168 см через 10 томов).· Видео-эссе «Anime Height and Power Dynamics» на YouTube.
Если что в блоге не кого не хотел оскорбить, заранее приношу извинения если что.
Моя телега.
Если хотите, можно поощрить мои переводы (или просто поздравить меня со свадьбой, состоявшейся 8 мая).
Компания Volocopter делает полеты в небе немного проще. Немецкая компания только что представила новый электрический мультикоптер, который, по ее словам, стоит столько же, сколько автомобиль класса люкс, и может быть даже таким же простым в управлении.
Новый VoloXPro заимствует элементы дизайна у флагманского электрического летательного аппарата вертикального взлета и посадки VoloCity, но при этом легче своего предшественника. Это означает, что к концу этого года он может получить сертификацию Европейского агентства по авиационной безопасности (EASA) как сверхлегкий летательный аппарат, что ускорит многолетние усилия Volocopter по выводу на рынок аэротакси VoloCity.
И VoloXPro, и Volocity — двухместные электро-самолеты вертикального взлета и посадки с 18 электродвигателями и 18 роторами. Они также имеют идентичные бортовые компьютеры управления полетом.
Однако VoloXPro легче, чем Volocity, весит 600 кг вместо 1000. Технология батарей также немного отличается в обоих летательных аппаратах: VoloXPro предлагает модульную систему, позволяющую использовать три конфигурации батарей. Это означает, что и характеристики производительности различаются: ожидается, что крейсерская скорость VoloXPro составит 75 км/ час, а максимальная дальность полета — 40 км., в то время как VoloCity будет иметь крейсерскую скорость до 110 км/час и рабочую дальность примерно 20 км.
Зарядка до 80 процентов должна занимать 20 минут, а полная зарядка — 25 минут.
VoloXPro предлагает множество различных технических конфигураций и вариантов, от минималистичной кабины с управлением одной ручкой до высококлассной версии со всеми наворотами. Интерьер и экстерьер также могут быть персонализированы, например, доступна опция стеклянной кабины с одним экраном. Благодаря такой адаптируемой конструкции VoloXPro может использоваться не только для руления и перевозки пассажиров. Он также идеально подходит для летных школ, летных клубов, любителей воздушных видов спорта и экскурсоводов.
«Благодаря сверхлегкому VoloXPro, частные клиенты и коммерческие операторы смогут летать на электрических мультикоптерах с уровнем безопасности пассажирского самолета — по цене роскошного автомобиля», — заявил в своем заявлении главный технический директор Volocopter Дэвид Баусек . «Благодаря системе управления fly-by-wire, управлять ими стало проще, чем когда-либо, при этом они работают бесшумно и не выделяют вредных выбросов».
Базовая цена VoloXPro составляет 574 000 долларов США , что сопоставимо с ценой Ferrari SF90 Stradal .
Компания Volocopter, приобретенная в прошлом году компанией Diamond Aircraft, рассчитывает подготовить финальный прототип к летным испытаниям в июне, провести демонстрационное мероприятие в сентябре, а сертификацию к концу 2026 года. Компания продолжает работу над VoloCity и ожидает сертификации типа в 2027 году.
И это тоже о Нью-Йорке, как символ успеха, культуры и восхищения. Вот и французы, подарили городу подарок в знак солидарности и дружбы в 1886 году.
Почему мне нравится этот город? Ну, наверное, как говорят американцы: "I am getting positive vibes from this city". Архитектура, история, люди, символ надежды тех, кто в первый раз приехал в Новый Свет. Там есть, что посмотреть и послушать на Бродвее, пройтись по Таймс-скверу, почувствовать атмосферу и динамику города, поохотиться за антиквариатом и найти какое-нибудь сокровище в Бруклине.
Вот ещё парочка фотографий.
Но самое прикольное место для меня в Нью-Йорке - это, наверное, Брайтон Бич. Название пляжа напоминает комедию под названием «На Дерибасовской хорошая погода, или На Брайтон-Бич опять идут дожди» 1992 года, последняя работа Леонида Гайдая. А ещё фильм "Москва на Гудзоне" 1984 года.
Пляж там, конечно, не представляет собой ничего особенного, но зато можно посмотреть и понаблюдать за местными. А ещё можно походить по русским магазинам, зайти в Санкт-Петербургский книжный магазин и даже купить прямо на улице горячие беляши и чебуреки.
Вот, например, несколько приобретений из местного магазина.
А если хочется попасть в прошлое, окунуться в атмосферу и вспомнить ужасы советского обслуживания в заведениях общепита, то тогда советую посетить ресторан "Татьяна". Он, возможно, неоднократно переименовывался, сидеть на улице довольно тесновато, но еда там вкусная. Есть практически всё из ассортимента русской кухни: окрошка, шашлык, люля-кебаб, селёдка под шубой, цыплята табака, котлеты по-киевски, вареники, пельмени, ну и конечно, борщ. Там чрезмерно заботливая, беспокойная, скорее всего, владелица ресторана постарается вас быстро усадить за столик, при этом укажет вам, чтоб вы подальше задвинули свои сумки, чтобы они не загораживали проход (тесно же), энергично покомандует официантами, а потом вам ещё своими же руками порвёт на кусочки оставшийся хлеб, чтобы он легче мог поместиться в бумажный пакет с остатками еды, который вы потом заберёте с собой. Но даже это как-то не раздражает и не напрягает, а даже скорее всего вызывает ностальгию по тому времени, представительницей которого эта женщина является. В общем, в этот ресторан можно ходить как на экскурсию. :)
Есть у меня там ещё одно любимое место. Это музей многоквартирных домов, который повествует о жизни иммигрантов и беженцев из разных стран, которые жили в таких домах-пансионах в период с 1860 по 1980 год. Там рассказывают очень даже интересные истории о жизни людей из прошлого, которые стоит послушать.
А вот и старая открытка с видом на здание комрании швейных машинок Зингер, которое в 1908 году считалось самым высоким зданием в Нью-Йорке, но которое пробыло в этом статусе всего один год, а через 60 лет было разрушено. Надпись на открытке была сделана на русском языке, что указывало на то, что эта открытка предназначалась для международной рекламы швейных машинок, которыми так любили пользоваться наши бабушки.
Ну и как пел Фрэнк Синатра: "These are little town blues, they have all melted away..." Хотя, конечно, я думаю, что в Нью-Йорк хорошо приезжать переодически, но не жить постоянно. Устаю, знаете, быстро от всего этого городского шума и больших толп людей. :)
Размер мишки 8 см. Костюм сшит вручную, символика вышита золотистой люрекс нитью. В верхних лапках проволочный каркас.
The Hindustan Time делится видео радужных облаков в небе над Индонезией, снятых блогером The Astronomy Guy
Такое явление возникает из-за прохода солнечного или лунного света через капли воды или ледяные кристаллы в тонких облаках.
Но мы то с вами знаем правду!
Науки юношей питают
Но каждый юнош — как питон
И он с земли своей слетает
Надев на голову бидон
На нем висят одежды песьи
Светлее солнца самого
Он гордо реет в поднебесьи
Совсем не зная ничего
Под ним река, над нею — древо
Там рыбы падают на дно
А меж кустами бродит дева
И все, что есть, у ней видно
И он в порыве юной страсти
Летит на деву свысока
Кричит и рвет ее на части
И мнет за нежные бока
Пройдет зима, настанет лето
И станет все ему не то
Грозит он деве пистолетом
И все спешит надеть пальто
Прощай, злодей, венец природы
Грызи зубами провода
Тебе младенческой свободы
Не видеть больше никогда
Всем здравствовать!
Ну что? продолжим наши диванные путешествия?
Начнём, пожалуй, с виллы Домерг (фр. Villa Domergue). Она находится не совсем в Каннах, а получасе езды, но это же сущие пустяки. Тем более, что с террасы открывается вид на Канны.
Она была построена в 1926 году, для художника Жана-Габриеля Домерга (фр. Jean-Gabriel Domergue). Затем эта вилла стала музеем, а впоследствии и историческим зданием. Вилла открыта для посещения с 04 июля по 23 сентября, а вход стóит, около 300 ₽, если верить интернету.
Как видите, вилла является полноценным музеем, в котором представлены живопись и скульптура.
Причём скульптуры имеются не только внутри дома, но и на территории музея. Для желающих, вот позиция из гугл карт.
А вот скульптуры знаменитого Альберто Джакометти (Alberto Giacometti). По фамилии понятно, что это Швейцарский художник и скульптор, который считается одним из крупнейших мастеров ХХ века.
Как я уже говорил, с 1990 года эта красота признана официальным историческим памятником.
А ещё эта вилла примечательна тем, что именно здесь собираются жюри Каннского кинофестиваля для выбора победителей.
На этом пока всё, пойду ещё поищу что-нибудь интересное.
